Hoe om `n goeie balletdanser te wees

Klere. Om die regte klere te hê, kan `n groot hulp wees. Dit maak jou nie alleen professioneel nie, maar sommige artikels sal jou ondersteun, laat jou beter beweeg, en selfs jou help met sekere ballet-tegnieke, byvoorbeeld die Pointe-skoene. Vir sommige skole bestaan ​​die basiese uniform vir meisies uit `n leotard, kouse, Georgette-romp (dun laprok), sagte balletskoene (lap of leer). Sodra jy meer gevorderd is, sal jou onderwyser jou toelaat om Pointe skoene te gebruik en op te lei om meer professioneel te wees by Pointe. Dit is `n belangrike vaardigheid vir professionele dansers. nie Gebruik hierdie skoene voordat u opdrag gegee word, aangesien dit u vingers, u voete en enkels kan beskadig.

Opleiding. Dit sal die moeilikste stap wees as jy nie bekend is met die wêreld van ballet nie, maar baie mense het dit oortref. As jy op die punt staan ​​om `n skool te kies, maak seker dat die direkteure ondervinding het, verkieslik dat hulle voorheen professioneel gedans het. Kyk of enige van die gegradueerdes na `n professionele maatskappy gegaan het. Maak seker dat die direkteure redelik is: daar is `n paar onderwysers wat niks sal stop tot hulle studente perfekte dansers is nie. Dit is eenvoudig onredelik. Om vir `n professionele loopbaan opgelei te word, is stresvol - jy wil nie `n onderwyser hê wat net stres verhoog nie. As jy jou dans wil wegneem, sal jy `n private onderwyser wil huur. Byna alle stede sal `n balletskool hê. Om in een van hulle in te skryf, is om ervaring te ervaar en kan baie duur wees, maar dit sal goed lyk en sal baie vir jou toekoms doen. Om `n goeie onderwyser of twee te hê, sal jou nie `n balletdanser maak nie. Jy moet alles doen wat nodig is om die risiko te verminder om jouself te seer. Ondersoek hoe jou liggaam werk in reaksie op ballet (anatomie, ens.), Visualisering in ballet en ander dinge sal jou help om jou liggaam beter te leer ken. Ontleed die voorste dansers (die instrukteurs, die soliste), die lede van liggaamsbalette ("agtergronddansers" in `n maatskappy) en studente en let op wat hulle anders maak. Wat doen hulle anders? Hoe doen hulle dit? Hoekom? Hierdie en meer, is vrae wat u self moet vra en dit toepas. Jy hoef nie dinge sonder iemand se hulp te doen nie. Moenie bang wees om jou eie idees en opinies oor jou kunsvorm te ontwikkel nie. Behalwe dat jy hierdie dinge ken, moet jy dit ook in die praktyk bring. Bly na die klas om dit te doen as jy wil. Terwyl ander mense dans en wag vir jou beurt, in plaas van om te praat, vra jouself af wat jy beter kan doen, mooier, meer artistiek, wat ookal. Sodra jy dit weet, plaas dit in die praktyk. Mees belangrik, jy moet ondervinding as tolk kry. As jy jou vertoning na die hoogste vlak wil neem, kyk om in solo`s in verskillende kompetisies te kompeteer. Dit is ook nuttig om af en toe met verskillende onderwysers op te lei, miskien in die somer werkswinkels. Soms kan jy, behalwe jou gewone onderwyser, verskillende korreksies of inspirasie van verskillende onderwysers kry.

Ekstra opleiding by die huis. Die ballet oefen jou spiere op spesifieke gebiede en maniere. Dit is dus belangrik dat jy alles oplei sodat jy nie seergemaak word deur swak gebalanseerd te wees nie. Probeer joga, swem, pilates, hiphop, fietsry, klim of enige ander prettige ding doen. Dit is nodig om dinge soos joga aan te vul om jou sterk te maak, maar jy het ook talent vir toneelspel en artistieke vaardighede nodig omdat dit dans dans ballet is. Jy kan nie op die verhoog gaan en baie truuks doen nie. Waar is die kuns daarin? Probeer deelneem aan toneelstukke, kunsklasse, tuinmaak, ens. Alhoewel dit goed is om hard te werk, probeer ook `n tyd om te rus, rus `n bietjie dans. Jy wil nie moeg en moeg daarvan raak nie. Jy moet voel.