Hoe om `n choreografie te maak

Oorweeg die gehoor, die plek en die tipe gebeurtenis. Dit is belangrik om jou gehoor te ken wanneer jy die choreografie van `n dans doen. Jy moet jouself afvra wie jy die choreografie gaan aanbied en watter soort dans hulle verwag. As choreograaf is dit ook belangrik dat u die plek en geleentheid waaraan u die choreografie sal voorlê, in ag neem. In hierdie opsig moet jy jouself afvra of die dansers op `n verhoog, die vloer van `n gimnasium of buite sal wees en as jy jou dansstuk op `n voordrag of in die middel van die basketbalwedstryd op jou hoërskool sal doen. Die antwoorde op hierdie vrae sal die inhoud van jou musieknommer beïnvloed.

Kies `n styl Daar is duisende style om van te kies. Jy kan die choreografie van `n roetine doen hip-hop of `n intense flamenco. Kies `n styl volgens jou vermoëns en die talent van jou dansers. As jy verder wil gaan, maak `n kombinasie. Kombineer en harmoniseer verskeie style om `n sterre roetine te vorm.

Kies `n liedjie Dit is noodsaaklik dat jy `n liedjie kies wat die dansstyl aanvul. Alhoewel die klassieke liedjies goed gaan met die ballet, die roetines van Hip-hop benodig gewoonlik meer moderne melodieë. Die liedjie moet jou kreatiwiteit inspireer, motiveer om die gehoor te beweeg en te intrigeer.

Bepaal hoeveel dansers jou dansstuk sal verteenwoordig. Vra jouself of jy `n pragtige solo of `n gewaagde duet gaan maak of as jy geïnspireer voel om `n komplekse dansnommer of `n dans te skep wat eenvoudig genoeg is vir `n flashmob. Besluit hoeveel dansers jy benodig om jou boodskap aan die gehoor oor te dra.

Identifiseer afdelings in die liedjie. Nadat jy vertroud is met die musiek, begin om dit te analiseer. Verdeel dit in afdelings. Noem elke afdeling en identifiseer dit wanneer dit herhaal word. Maak `n lys van die omgewing of die omgewings van elke afdeling, die energievlak, die volume en die komplekse ritmes.

Bestudeer die genre. Vertroud jouself met die dansgenre wat jy gekies het. Jy moet alles van die korrekte hantering na die basiese stappe weet. Skep `n lys van stappe, bewegings en rye wat nie net geskik is vir die genre nie, maar ook vir die liedjie. Gebruik hierdie lys as `n verwysing wanneer jy die choreografie van die roetine doen.

Skep afdelings. Kombineer die stappe, bewegings en rye om `n gedeelte te vorm. Skep elke dansafdeling met `n spesifieke gedeelte van die musiek wat jy in gedagte het. Interpreteer musiek deur jou bewegings en gesigsuitdrukkings omdat musikaliteit belangrik is. Maak seker dat die individuele dansafdelings `n tema of karakter het wat hulle verenig. Die kontinuïteit sal verseker dat die afdelings nie ongelyk of ontkoppel blyk te wees nie. Herhaling van sekere afdelings of variasies van die temas deur die stuk kan help om jou roetine te verenig.

Doen die choreografie van die oorgange. Sodra jy die hoofafdelings van jou dans gechoreografeer het, maak oorgange. Hierdie oorgange moet nie die stuk musiek onderbreek nie, maar verbind die afdelings sonder probleme. Alhoewel oorgange nie die grootste deel van jou stuk is nie, moet hulle nooit saai of saai wees nie. Soek kreatiewe maniere om van een afdeling na `n ander te beweeg.

Dit bevat rekwisiete, kostuums en klanke. Besluit of jy rekwisiete in jou roetine moet gebruik. Jy moet nooit die rekwisiete vir die laaste minuut verlaat nie. Gebruik dit om jou bewegings te ondersteun en te verbeter. Jy kan ook kostuums gebruik om jou choreografie uit te beeld. `N romp met vlug kan `n beurt beklemtoon of `n emosie oordra. Klanke kan ook `n roetine uitstaan. Skree, kliek, stamp en sing kan `n ekstra dimensie by jou stuk voeg. Gebruik hierdie elemente matig maar met konsekwentheid.

Skryf die roetine. Voor die repetisie, berei voor vir die sessie deur die roetine te skryf. Sluit soveel besonderhede van die stappe in wat jy nodig ag. Voel vry om jou eie afkortings te gebruik. Let veral op spesifieke ingewikkelde gedeeltes wat addisionele tyd benodig om dit te verduidelik en te demonstreer. Wees georganiseer en maak gereed.

Maak die verhoog. Repeteer die stuk op die verhoog of op die vloer waar jy die dans gaan aanbied. Film jou praktyk Besluit hoe jou dansers sal betree en die verhoog verlaat. Bepaal die plekke van die dansers op die vloer volgens die verskillende punte van die dans. Indien nodig, verander die oorgange. Tydens hierdie proses is dit belangrik dat jy wegbeweeg van die verhoog en die stuk vanuit die perspektief van die gehoor sien. Maak seker dat nie die gebou of die rekwisiete die gang van enige van die dansers belemmer nie.