Hoe om `n individuele choreografie te skep

Die geleentheid om `n individuele choreografie voor te berei, kan aangebied word wanneer jy oudisie moet hê om `n rol te speel in `n opvoering, of `n dans by die troue van `n geliefde, of wanneer hulle dit in die dansklasse van die instituut vra. Die individuele dans gee jou die geleentheid om jou kwaliteite as danser uit te lig. Of jy nou `n danser is met `n goeie hantering van die tegniek, of as jy geniet om ander met jou bewegings te vermaak, is die individuele choreografie `n goeie geleentheid om die aandag van die gehoor vas te lê. Hieronder vind u `n paar wenke om `n individuele choreografie voor te berei.

conținut

Stappe
Wenke
Waarskuwings

stappe

Besluit die doel van die dans. As jy `n oudisie vir `n dansmaatskappy met `n hoë mate van tegniese vaardighede wil voorberei, moet jy fokus op die vertoon van jou beste tegniese eienskappe. Aan die ander kant, as die dans vir `n gemeenskapsgebeurtenis is, kan jy dit eenvoudig na vermaak lei.

Kies die toepaslike musiek Wanneer jy die oudisie vir `n tradisionele balletmaatskappy voorberei, kies klassieke musiek of `n stuk wat jy normaalweg vir jou balletklas gebruik. As die individuele dans vir `n gemeenskaps- of sosiale geleentheid is, kies musiek wat die gehoor hou. Sommige kontemporêre danse word verteenwoordig deur die woordehersiening, of in die geval van die stap, skep jou eie musiek met klap en tik.

Kies `n tema vir die dans. Nie alle dansstukke moet `n tema hê nie. Sommige choreografieë probeer om te blink met baie energieke bewegings of beweeg met uitsonderlike elegansie. As jy egter `n storie deur beweging wil vertel of `n konsep moet uitdruk, definieer dit dit aan die begin.

Besluit hoe om jou ingang op die verhoog te maak. Afhangende van die tema van jou dansstuk, is dit dalk meer skouspelagtig om op die verhoog te verskyn wanneer die ligte aangeskakel is en die musiek begin het. Of jy kan jouself in die middel van die verhoog posisioneer en begin dans wanneer die ligte aangaan en die musiek begin.

Berei die choreografie van die sentrale deel van die dans voor.

Vertel `n storie deur die bewegings. Die storie kan wees oor iets wat verlore gaan en die vreugde om dit uiteindelik te vind. Jou bewegings kan spesifieke woorde in die lirieke van die musiek voorstel. As jy wil, teken scenografie-voorwerpe in om jou storie te vertel.

Lig jou tegniese vaardighede uit. Elke danser het sy sterk punte: sommige is baie buigsaam, terwyl ander baie sterk is. Sommige besit `n kombinasie van hierdie eienskappe en ander. Maak gebruik van die hoofrol van die choreografie om jou tegniese vaardighede uit te lig, sonder om af te wyk van die hoof tema van die stuk.

Gebruik spasie effektief. Doen die mees treffende bewegings in die middel van die verhoog sodat hulle gesien kan word. Vermy bewegings wat nie goed gesien kan word nie, soos om op die verhoog te lê as dit nie verhef word nie. As jy op `n groot stadium optree, probeer om so veel moontlik ruimte te gebruik.

Hou rekening met die dinamiek van die dans. Maak gebruik van die dramatiese veranderinge in musiek. Neem bewegings in wat jou van die grond verhoog deur te spring, maak jou weer val en herstel die sentrale posisie op die verhoog. Om die publiek se aandag te hou, vermy oormatige stil en onaktiwiteit, tensy jy doelbewus `n storie of konsep wil uitdruk.

Prent getiteld Berei voor vir `n dansoudisie Stap 5

Besluit hoe om die dans te voltooi. Miskien wil jy dit in `n dinamiese houding voltooi met die laaste koord van die musiek. Die musiek kan geleidelik vervaag tot die klop van jou elegante bewegings. Of jy kan die verhoog verlaat terwyl die musiek vervaag totdat dit uitgaan.

Oefen die individuele choreografie. In `n groepdans, as jy die bewegings vergeet, kan jy die ander volg. In `n individuele choreografie het jy nie daardie luukse nie. Gereelde repetisies sal u help om die choreografie te memoriseer en die vlotheid van uitdrukking in bewegings te verbeter.

Vra vir die mening van `n vriend of familielid. As jou dans te uitgebrei is of nie genoeg is nie, moet jy vooraf uitvind. Maak seker dat die mening van minstens twee mense gevra word wanneer hulle jou opstelle sien, sodat hulle jou nie later skaam nie.

wenke

Die gevoelens gee aan die beoordelaars jou behoefte en passie vir die dans, en hulle openbaar werklik wat jy voel. As jy lief is vir dans, sal die emosie natuurlik kom.
Moenie jouself vergelyk met ander nie, jy sal sleg voel! Dit is `n fout wat baie tieners weet, maar hulle vergeet dikwels.
Dit is baie belangrik dat as die beoordelaars jou as "onbeleefd" klassifiseer, hulle wys dat hulle verkeerd is. Dit sal baie nuttig wees om iets oor die beoordelaars uit te vind en oor die direkteur te ondersoek. As die direkteur van kontemporêre dans hou, moenie `n balletprestasie voorberei nie.
U verteenwoordiging is die belangrikste. Die voorstelling beteken natuurlik die tegniek, die ritme, die aanbieding (kostuums), die keuse van die lied, maar bowenal die emosie.
Trouens, oudisies kan wys of jy vir showbesigheid gemaak word of om professionele danser te wees. As jy aan verskeie oudisies deelneem en jy die choreografie deur die senuwees vergeet, is die dans dalk nie vir jou nie. Maar moenie moedeloos wees nie, jy het baie tyd om te verbeter.
As jy die bewegings tydens die dans vergeet, improviseer iets om voort te gaan.

waarskuwings

As jy gly of struikel, gaan voort met die dans.

Deel op sosiale netwerke:

Verwante