Hoe om `n refrein in die styl van Bach te harmoniseer

• Daar is 4 vokale dele in `n Bach-koor. Aangesien elke akkoord gewoonlik 3 notas het, moet een van hulle verdubbel word. Die beste notas om in `n koord te verdubbel, is die fundamentele en die vyfde. Vermy buig die derde noot van die koord. Bach het dit net gedoen toe hy deur die hoofstem gedwing word, maar die beste ding is om dit weg te steek. `N uitsondering is die vii6 koord, waarin die derde verdubbel word in plaas van die vyfde, wat ook verdubbel kan word.
• In die kleiner korale, kan die finale kadens (wat gewoonlik `n perfekte kadens is) in die hoof tonikum voltooi word (dit wil sê met `n hoë derde). Dit heet Tierce di Picardie (Derde van Picardie) en is baie algemeen in Bach se koorgeskrifte.
• In die meeste van die werk van harmonie, moet dit die hoof toon van die sleutel styg maak wanneer dit gebruik word in `n dominante koord (V (7), vii (7)) aan die tonika akkoord verandering. In Bach se korale kan die hooftoon egter tot die vyfde van die tonikum opgelos word.
• Skorsings, soos alle vreemde aantekeninge, moet voorberei en opgelos word.
• Daar is gewoonlik wenslike akkoordprogressies wat ingesluit moet word om die meeste handelsmerke te wen. As die koormelodie dit toelaat, gebruik `n siklus van vyfdes (vi-ii7b-V7-I, of net vi-ii-V-I) vir `n finale perfekte kadens. Die Ic-V-I-vordering, ondanks die feit dat dit `n algemene funksie in klassieke musiek is, is glad nie in `n Bach-koraal nie, en op sigself is dit `n baie goeie vordering. Die klem val egter meer op die hoofstem as op die harmoniese progressies.
• `N Bykomende sewende is `n algemene (en stilistiese) funksie van die finale kadens en ook deur die frase. In die voorlaaste koord van die frase (koord V) daal een van die interne dele na die sewende koord voordat dit in die finale koord I (tot die derde) opgelos word.
• Baie sekondes omgekeerde akkoorde het `n lae noot gebuig.

IV-Ic-IVb

IV-Ic-IVb word gebruik vir `n deel van die koormelodie wat maak: la-so-fa. Die progressie IV-Ic-IVb moet die notas hê: fa-mi-fa in een interne deel, en doen-doen-doen in die ander.

IVb-Ic-IV

IVb-Ic-IV word gebruik vir `n deel van die koormelodie wat dit doen: fa-so-la. Die progressie IVb-Ic-IV moet die notas hê: fa-mi-fa in een interne deel, en doen-doen-doen in die ander.

Ib-Vc-I

Ib-Vc-I word gebruik vir `n deel van die koormelodie wat dit doen: doen-re-mi. Die progressie Ib-Vc-I moet die notas hê: doen-si-doen in een interne deel, en sol-sol-sol in die ander.

I-Vc-Ib

I-Vc-Ib word gebruik vir `n deel van die koormelodie wat maak: mi-re-do. Die progressie I-Vc-Ib moet die notas hê: doen-doen-in-een in een interne deel en sol-sol-sol in die ander.

• As `n gegewe materiaal prominente stilistiese funksies bevat (te veel slaagnotas, opskortings, ens.), Is dit verkieslik om dit in u afstemmings te gebruik.

Tweede beleggings - sesde en vierde van die gedeelte

Die tweede beleggings kan onder twee hoofsituasies gebruik word: die eerste, die kadensiële 6-4. Dit bestaan ​​uit sommige van hierdie vordering: IV-Ic-IVb, IVb-Ic-IV, Ib-Vc-I of I-Vc-Ib. Hierdie vordering is min gebruik deur Bach, maar die teenoorgestelde beweging tussen die deel van die bas en die koormelodie beteken dat die waarskynlikheid dat parallelle geproduseer word, tot `n minimum beperk word.

• As jy `n herhaling van die koormelodie moet harmoniseer, is `n variasie in harmonie beter.
• Moenie die dele oorvleuel of sny nie. Dit is moeiliker om dit in die twee dele van die medium te verifieer, aangesien dit in verskillende stokke is.
• As die koorafstemming `n modulasie aandui (soms verander die veranderinge), dan moet die kadense in die gemoduleerde sleutel wees. Moduleer net nou verwante sleutels (sleutels waarin die sleutel handtekening op `n verandering van afstand van die toniese sleutel of die relatiewe sleutel is). Jy kan meer as een keer moduleer. Na `n kadens kan jy terugkeer na die toniese sleutel, maar dit is meer algemeen om weer te moduleer.
• Dit is baie belangrik om die dele goed te skryf. Vir `n korrekte spasiëring tussen die partye dink sopraan, alt en tenoor asof hulle minder as een-twaalfde insluitend wat Sumo die bas reeks kan wees onder die tenoor.
• Daar is voorbeelde van alle soorte akkoorde in Bach se korale, hoewel verhoogde drieklanke, Napolitaanse akkoorde en versterkte sesde akkoorde skaars is, aangesien hulle meer tot later stilistiese tydperke behels. Die verminderde en semi-verminderde sewende akkoorde is gereeld in die klein sleutels, sowel as al die sekondêre dominante.
• As jy van die baslyn geharmoniseer word, maak seker dat die deel van die sopraan (die boonste deel) `n melodiese belangstelling het. Dit is die belangrikste deel, so jy moet die stem hê.
• Om parallelle te vermy, probeer hoofsaaklik om opponerende bewegings te gebruik, veral tussen die bas en die ander stemme.
• Die meeste van Bach se koorvertonings het gereelde kleure en gereelde bure.

• Soms pas die skorsings nie in nie, aangesien die stemme nie goed pas nie, afhangende van die sleutel wat u in is. Oor die algemeen kan jy die sewende plaas, so as dit die geval is, moenie die skorsing plaas nie, maar die sewende.
• Die dele van die stop en die tenoor moet minder as `n oktaaf ​​uitmekaar wees.
• Moet nooit die derde van `n koord uitlaat nie.
• Omgekeerde akkoorde moet in die tweede vermy word, hoewel die 6-4-kadense dikwels in Bach se geskrifte (Ic-V-I) voorkom, en die afgelope 6-4`s is ook nie ongewoon nie.
• Moet nooit die derde van `n koord verdubbel nie, tensy dit nodig is vir die hoof stem of vir die vii6 akkoord.
• Verdubbel nooit die hoofnota van die sleutel wat u in gebruik het nie.
• Perfekte parallelle vyfde en oktawe en unison is baie skaars in Bach se korale, aangesien hulle wegbeweeg van die onafhanklike beweging van die individuele dele, en in die algemeen lyk dit verskriklik. Verlede toon kan parallelle skep, maar hulle kan dit nie wegsteek nie!
• Jy moet vermy die stemme oorsteek, maar dit kan gedoen word om `n melodiese effek te verkry.
• Moet nooit `n verhoogde interval omskep in `n melodiese sprong nie.

• Johann Fux - `Gradus ad Parnassum`. Hierdie boek is geskryf deur die bekroonde komponis en musiekteoretikus Johan Fux in 1725 Hoewel ontwerp om kontrapunt styl sestiende eeu leer, is `n hoogs aanbeveel vir enigeen wat wil leer van nuuts af oefening kontrapunte.