Hoe om musiek op te stel

Leer die musikale skale. Die mees kragtige skale wat musikante het, is die diatoniese modusse, wat eenvoudig skale is wat in verskillende fundamentele aantekeninge begin.

Dit is nodig dat jy musiekteorie leer. Neem `n klas by die skool of kollege, of Leer deur jouself deur die internet. Jy moet kennis verwerf, maak nie saak hoe nie.

Jy kan eenvoudige en bekende stukke musiek neem en klein veranderinge in hulle probeer. Skep jou eie weergawe, verander die toon en wissel die akkoorde. Wees skeppend!

Luister na die musiek van ander komponiste. Jy sal tegnieke van kombinasie van instrumente of ritmes leer om elke emosie wat uitgedruk word, beter te beklemtoon.

U moet verstaan ​​dat dit na die skep van die melodie nodig is om kennis van harmonie en begeleiding te hê. Op die oomblik van die skep van `n begeleiding kan u help met akkoordprogressies en u kennis van skale. Hou in gedagte dat musiekteorie die musikant nie te veel moet laat eksperimenteer om musiek te skep nie.

Ken die geluid van elke instrument wat deelneem aan jou samestelling. Identifiseer watter instrumente voldoen aan die musiek kategorie (bv. String Quartet ~ 2 viooltjies, altviool, selo- Windkwintet: 2 trompette, horing, trombone, tuba).

Sit op die klavier of neem `n kitaar en geniet dit. Raak deur die oor Interpreteer die musiek en evalueer of die instrumentale ensemble goed klink. As jy later jou musiek herinterpreteer, kan jy `n musikale sleutelbord met MIDI gebruik. Dit kan gekoppel word aan `n rekenaar, wat u toelaat om `n telling van u voorstellings te druk.

As jy `n goeie ouditiewe opleiding het, probeer om melodieë in jou kop te skep, moenie hulle dan na die klavier, kitaar of instrument waarmee jy tel. Dit kan tyd en toewyding neem, maar dit is `n goeie hulpbron van samestelling.

As jy nie `n MIDI-sleutelbord het nie, moet jy `n notaboek met `n personeel en `n potlood byderhand hê. Skryf die melodiese kombinasies wat jy graag wil hoor. Skryf met die hulp van die kitaar die akkoorde en melodieë wat jy speel. Dit sal jou help om jouself te vergewis van die musiek sodat jy die akkoorde en notas / skale wat hierdie akkoorde vergesel, kan toewys.

Skep `n algemene uiteensetting Sowel as opstelle geskryf in taalklas, vereis die musiek verskeie hersienings en regstellings voordat dit heeltemal afgehandel is. Skep jou melodie Die belangrikste ding is die verbeelding. Neem die dinamika, ekspressiewe nuanses en artikulasie in ag.

Gebruik teenoorgestelde beweging. Die teenoorgestelde beweging is die tegniek om `n melodiese lyn af te daal terwyl ander melodiese lyne styg. Dit is `n baie effektiewe tegniek wat jou musiek baie vinnig verryk.

Omskryf die struktuur van die stuk noukeurig. As dit afdelings het, hou dit die aandag van die gehoor. Probeer om te verbeel watter punte vervelig kan word. Wees baie krities teenoor jouself. Op hierdie stadium kan dit jou help om musikale vorms te ondersoek.

As jy klasse neem, vra jou musiekonderwyser vir hulp. Dit is waarskynlik dat dit jou sal help meer as wat jy verwag.

Gebruik counterpoint. Dit is `n kenmerkende tegniek van klassieke musiek, wat `n verrassende diepte aan jou musiek sal gee. (https://es.wikipedia.org/wiki/Contrapunto)

Skep `n ritme deur net met die bastrommel en die snare drom te begin, wat die baslyn komplementeer. Nota: Gebruik die basiese ritme as basis. Sodra jy na nuwe afdelings vorder, kan jy die basis `n bietjie verander om aan te pas by die evolusie van jou samestelling. Baie keer het jy `n visie in die gedagte van die musiek wat jy wil skryf, wat uiteindelik verander word in iets heeltemal anders in sy finale weergawe. U moet die nodige aanpassings regdeur die proses kan doen.

Skep `n ritme wat die struktuur / basis van die liedjie aanvul. Begin met `n basiese akkoordprogressie en begin om dit te bou / te verander. Byvoorbeeld, `n progressie kan die akkoorde van I-, III- en V-graad gebruik (byvoorbeeld, mi, son) en eindig in: I of III (Hier is ek die basis van die toniese koord, III en V is die akkoorde gebaseer op die twee boonste note van die toniese koord).

Soos jy die musiek skryf, skryf lirieke vir die liedjie. U kan dalk reeds lirieke hê wat u aan u musiek kan aanpas. U kan ook lirieke op grond van die ritme skep. Hou in gedagte dat `n goeie brief `n goeie storie vertel. Moenie bang wees om die lirieke of musiek te verander om `n goeie aanvulling tussen hulle te kry nie.

Maak seker dat jy al die basiese elemente het: Inleiding, vers, ontwikkeling, oorgang (opsioneel) en gevolgtrekking / CODA. Lei jouself met die brief as jy dit reeds het, om die struktuur te skep.

Kies `n basiese idee vir die liedjie, `n pakkende frase of `n interessante melodiese figuur op sleutelbord / kitaar om `n melodie te skep. Kies die styl of omgewing vir jou liedjie. Jy sal jou doel bereik het as jy nie die melodie uit jou kop kan kry nie. Gewoonlik is `n frase met 2 tot 8 woorde die resultaat van die proses ("hey hoe gaan dit", "van daardie liefde vir ligte musiek", ens.).

Teken en luister na jou skepping met `n kritiese oor. (Sou jy stasies verander as jy na daardie onderwerp luister?). Laat ander na jou luister en voorstelle maak.

Maak die nodige aanpassings, maar moenie dit oordoen nie. Baie veranderinge kan jou liedjie bederf.

Kies `n skaal / af vir `n spesifieke noot. Dit maak nie saak watter. As die lied progressief is, kan jy meer as een kies, maak seker dat hulle nie eentonig is nie (kyk na die aantekeninge op jou skaal en maak seker dat hulle baie anders is as mekaar). Die chromatiese skaal is gewoonlik baie aangenaam vir die oor.

Vind die regte kombinasie van akkoorde vir daardie spesifieke skaal / af (die volgorde op `n groter skaal, wat in die eerste graad begin, is soos volg: groot, minderjarig, minderjarig, groot, groot, minderjarig, verminder, sewende, negende). Voeg akkoorde van twee of vier notas by sommige notas van die melodie om harmonie te produseer.

Skep `n ritmiese basis. Moenie dit baie versier nie "wys al jou talent", veral as die tempo van die lied dit nie nodig het nie. Toets tempos en verskillende ritmes van `n elektroniese ritmegenerator. Begin met `n stadige tempo om die melodie met die ritme te sinchroniseer.

Skryf die frases van ritmiese en melodiese kitaar neer. As jy `n vinnige liedjie werk, kan jy akkoorde gebruik van leë vyfde (kragkoorde) - een akkoord per balk of albei opsies. As jy `n rustige, stadige liedjie werk - gebruik slegs akkoorde per klop, of daar sal niks in die liedjie wees wat die moeite werd is om te luister nie. As jy aan `n swaar rock tema werk, kan jy hoë patrone op die bas ontwikkel, soos die At the Gates-groep gewild gemaak het, maar nie die hulpbron misbruik nie. Die akkoorde van leë vyfde kan jou help om die harmoniese vordering te skep en met `n koord per balk kan jy `n ander atmosfeer byvoeg.

Voeg die ander instrumente by. Die bas kan die akkoordprogressie, maar dit kan ook melodies wissel solank dit binne die algemene tonaliteit bly. Die sleutelborde / klaviere volg gewoonlik die harmoniese progressie, alhoewel sommige bande sleutelborde het wat die hoofgitaar volg.

Skryf die brief as jy dit het. Struktuurkore, oorgange, ens. Progressiewe liedjies hoef nie noodwendig `n vorige struktuur te hê nie.

Brei jou repertorium uit. Of dit nou karaoke is, `n koor of die lirieke lees, jy kan enige liedjie leer. Begin met iets maklik. Mense is nie regtig geïnteresseerd in `n beginner wat `n klassieker sing wat waarskynlik meer ingewikkeld is as wat dit lyk nie.

Nadat u `n deel gedoen het, gaan nie direk na die akkoorde nie, maar fokus eerder elders. Het beide partye harmonie met mekaar? Kan jy die ritme op `n natuurlike manier hou? Sodra die harmonieë tussen die eerste twee dele werk, gaan na die derde en vierde. Die ses duette is harmonies van vier dele en almal moet goed werk.

Koop toerusting en sagteware volgens u begroting. Goeie gehoorapparate wat met jou foon werk, kos sowat $ 30. Vir sy deel, `n professionele kwaliteit stereo mikrofoon kos sowat $ 180. Jy kan `n gratis sagteware kry om die geraas te kanselleer en spesiale effekte (Audacity) of `n huurgeld (Adobe Audition) by te voeg. Teken iets op, soos die mees onvergeetlike dele, die moeilikste en die een wat nie werk nie. Plaas dit dan in jou kop en herskryf dit.