Hoe om liedjies te skryf

Van King David, deur die hervorming, die kolonisasie van Amerika en tot op hede, is musiek `n groot deel van die beskawing. Die proses om musiek te skep, verander oor tyd - ons het meer woorde, fyner melodieë en baie Marshall amps tot 11 opgelewer. Die behoefte om onsself uit te druk deur musiek bly egter dieselfde. In hierdie artikel vind jy metodes wat jou sal help om jou eie liedjie te skryf.

conținut

Stappe
Metode 1luister na die onderwysers
Metode 2leer die kuns om liedjies te skep
Wenke
Waarskuwings

stappe

Metode 1
Luister na die onderwysers

Ontwikkel die melodie as die musiek in jou gedagtes begin. Die eerste ding is om te weet wat die beste vir jou werk. Jy het net begin sonder die behoefte om woorde te skep. Hierdie begin sal jou help om te weet wat die beste vir jou werk. Baie komponiste, soos Peter Gabriel, skep musiek voor die lirieke. Hulle vat net `n paar lettergrepe om te dink hoe die lirieke met die musiek sal skakel.

Een van die bekendste liedjies en met meer weergawes van die storie is op hierdie manier geskep. Die komponis het een oggend wakker geword met die melodie in sy kop en het net die bestanddele van sy ontbyt gesing as die lirieke van die liedjie terwyl hy dit ontwikkel het. Toe hy reeds die musiek gehad het, het Paul McCartney die liedjie geskryf "gister".
Vir `n voorbeeld van hierdie tegniek, luister na Peter Gabriel se liedjie "`N Verskeie Drum". Van minuut 1:40 is die lirieke net `n humming.

Jy kan ook `poësie` skryf voordat jy die musiek skep. Maak eers die lirieke en jy moet dalk saam met `n ander liedjieskrywer as `n vennoot werk om die "storie" of die "gedig" wat vir die kerk bedoel is, `n televisiereeks, `n teaterproduksie of `n fliek te skep. Enkele voorbeelde van hierdie soort komponiste is Richard Rogers, Oscar Hammerstein, Jerry Garcia en Robert Hunter, of Joe Strummer en Mick Jones. Baie mense meen dit is baie moeiliker, want die skryf van gedigte is nie dieselfde as `n liedjie nie, en as dit nie deel van `n musiekbasis is nie, is daar baie dinge wat nie maklik is nie. Maar wanneer inspirasie kom, wie gee regtig om om dit eers deur woorde of melodie te doen? Kry inspirasie en werk daarop gebaseer.

`N Komponis het bekend geword met `n liedjieskrywer: Elton John, wat die musiek aan die lirieke van Bernie Taupin plaas. As jy dit reg doen, is die resultaat goed!

Werk aan die struktuur. Die meeste van die liedjies het `n definitiewe formule: die inleiding, die oorgang, gevolg deur `n ander vers, die koor en die gevolgtrekking.

Die inleiding Dit kan streng instrumenteel wees, `n deel van die koor of iets buitengewoon. Byvoorbeeld, die liedjie "Rocky Racoon" Die Beatles het `n gesproke inleiding wat die persoonlikheid van die lied beskryf en die bui stel om na dit te luister.

Die verse. Dit is die mees omvattende deel van die meeste liedjies, maar dit hoef nie die belangrikste te wees nie. Dit is die uitstalling, die een wat die toneel, die persoon of `n emosie beskryf. Dikwels is daar verskeie verse wat gevolg word met dieselfde musikale struktuur, dieselfde meter in die rympie en in die poësie, maar met verskillende woorde. Die tweede vers brei die visie uit deur die eerste en so aan. Die meeste van die liedjies het `n goed gedefinieerde struktuur vir die verse, maar soms verstaan jy nie duidelik wat hulle sê totdat jy die lirieke gelees het nie.

Die refrein Dit is waar alles bymekaar kom. Die verse lei tot die koor en is die mees erkende deel van die liedjie, wat almal sal onthou. Dink aan `n bekende liedjie, soos "Alles wat jy nodig het, is liefde" deur The Beatles. Onthou jy die lirieke van die verse? Miskien, maar wat jy waarskynlik onthou, is die refrein! In elk geval, hoewel die koor `n belangrike deel van `n liedjie is, is dit nie verpligtend nie. As jy luister na "Jy gaan my alleen maak wanneer jy gaan" van Bob Dylan, sal jy net `n frase wat aan die einde van elke vers herhaal word, hoor en dit is die naaste ding vir `n koor in sommige liedjies.

Die oorgang Dit is die deel wat van vers tot koor lei - dit kan skielik tempo, volume of instrumentasie verander, enigiets gaan. `N Goeie voorbeeld hiervan is die liedjie "Beter Saam" deur Jack Johnson. In hierdie liedjie word die struktuur-inleiding-vers-vers-pouse-vers-vers-pouse-oorgang-pouse-gevolgtrekking gebruik.

Metode 2
Leer die kuns om liedjies te skep

Hou aan om te dink oor hoe om liedjies te skryf en liedjies te skryf. Wil jy `n ster word? Sekerlik, jy fantasieer om op die verhoog te wees en na die skare te luister, moedig jou aan. Die enigste probleem is as jy jou lewe spandeer, maar jy doen niks om dit te kry nie.

As jy `n goeie liedjie wil skryf, moet jy daaraan werk. Begin vandag Probeer om `n sekere aantal liedjies per week te skryf. Suksesvolle skrywers beplan om minstens `n duisend woorde per dag te skryf.

luister aktief verskillende soorte musiek. Seker jy het jou gunsteling styl en miskien dink jy ander is walglik, maar daar is baie mense wat daarvan hou, so dit sal vir iets wees. Vind uit die rede.

Goeie komponiste lees verskillende genres van boeke en luister ook na verskillende tipes musiek. Terwyl jy na musiek luister, dink aan wat jy van elke liedjie hou. Is dit as gevolg van die lirieke? Is die volgorde van akkoorde omdat hulle die betekenis van die liedjie goed reflekteer? Hou jy van die oorgang van een deel van die lied na die ander?

Leer die teorie Jy hoef nie musiekstudies te hê om `n goeie liedjie te skryf nie, maar jy moet `n algemene idee hê van hoe die musiek van `n liedjie saamgestel is. Dit sluit `n basiese kennis van harmonie, melodie en ritme in.

Die harmonie hou verband met die reëlings van die akkoorde en die harmoniese kwaliteit wat met die ritme en melodie van die lied meng. `N Beginner moet begin deur die groot en klein skale te ken, asook die akkoorde wat aan elke skaal behoort.

Leer die akkoorde. Byvoorbeeld, die akkoorde in die skaal van C (C) is:

Moenie, Rem ( "m" minderjarige) Miem, Fa, Sol, Lam en Siddim ( "dowwe" van verminderde) (C, Dm [laer], Em, F, G, Am, en BDIM, vir sy afkorting in Engels ). Hulle kan ook vernoem word na hul posisie binne die skaal. Byvoorbeeld, sou Do ek wees (eerste), Rem sou II wees, Fa sou IV wees en Sol sou V. wees.

Die eerste, vierde en vyfde koord van die skaal is die basis vir die saamstel van `n liedjie, want hierdie drie akkoorde is die een wat enige melodie binne hierdie skaal sal vergesel. Die meeste pop-liedjies word geskep met `n I-IV-V akkoordstruktuur.

Daar is oneindige verskillende maniere om `n liedjie te struktureer, maar daar is `n algemene volgorde wat jy in die meeste van hulle sal vind (lees die "Wenke" -afdeling). As jy na liedjies luister, probeer om die verskillende dele te identifiseer. Kyk na die lirieke van die liedjies deur aanlyn of in `n boek te soek. Die dele van die lied kom gewoonlik goed gedifferensieerde.

U moet voorbereid wees op die oomblik wanneer inspirasie kom. Ongelukkig kom inspirasie nie altyd op die mees geskikte tye nie, daarom is dit belangrik dat jy elke nuwe idee onthou vir `n liedjie wat in gedagte kom, maak nie saak waar jy is nie.

Hou altyd `n potlood en `n notaboek waarheen jy gaan, of beter, dra `n blokfluit saam met jou. Soms is die melodieë baie moeilik om op papier te skryf, tensy jy studies in die veld het.

Leer om die brief te skryf. Dink aan iets wat jou beïndruk het of jou lewe verander het. Was dit iemand spesiaal? `N liefdespouse? `N Pragtige ervaring? Dink daaroor en beskryf dit. Hoe het dit jou laat voel? Het dit seergekry? Het jy al die tyd aan daardie persoon gedink? Begin praat oor persoonlike ervarings.

Dit sou `n goeie hulp wees om `n musiekinstrument (soos `n klavier, `n klawerbord of `n kitaar) te hê om `n bietjie die musiek te proe wat jou pas. Ook kan jy die lirieke saam met die notas of akkoorde skryf as jy reeds die liedjie het. Probeer dit op te teken sodat ander jou mening kan vertel. U kan u direkte skakel kitaar na die rekenaar se mikrofoon met behulp van `n adapter.

So jy kan altyd na die musiek luister, dit sal jou help. As jy `n beter weergawe maak, teken dit weer op.

Hou in gedagte wat jy werklik het. Een keer, as jy baie geïnspireer is, sal jy `n hele liedjie kan skryf. Maar meeste van die tyd kan jy net `n klein deel van `n liedjie voorstel, wat jou die taak gee om meer inhoud by te voeg. Jy moet besef, of intuïtie, watter deel van `n nuwe liedjie wat jy het.

As dit is super taai (soos `n oorspronklike frase of `n melodie deel) en jy kan dink herhaal `n paar keer tydens die liedjie, jy het die koor of die party wat die beste som die storie wat jy wil vertel. Nou moet jy `n paar verse byvoeg om dit in meer besonderhede te verduidelik.

As wat jy geskryf het, meer vertelling voorkom of die musiek wat jy saamgestel het, meer subtiel is as opvallend, blyk dit dat jy een van die verse het. Nou moet jy die res van die storie skryf (meer verse) en gewoonlik `n refrein.

Kies die persoonlikheid van die liedjie. Maak seker dat jou musiek ooreenstem met die tipe storie. As dit is hartseer, dan is jy `n melodie wat hartseer (maak dit stadiger of miskien die toevoeging van `n paar klein akkoorde, byvoorbeeld) roep nodig, of jy kan wens om `n hartseer lirieke met `n lewendige meng tot `n gevoel van dubbelsinnigheid en spanning musiek te skep.

Sê iets `N Liedjie kan oorleef met `n swak brief, maar as jy joune wil hê, moet jy `n buitengewone brief hê. Dit beteken nie dat dit ernstig moet wees nie, maar dit moet nie net kliches of leë frases wees nie. Skryf die brief asof jy praat met iemand wat jy wil beïndruk of iemand vir wie jy `n intense gevoel ervaar.

Maak jou woorde sing. Die lirieke van die liedjies kan emosies ontlok en moet ook die oor aantrek. Daar is verskillende maniere om dit te bereik. Woorde moet goed in die ritme van die lied pas en die manier waarop hierdie woorde klink, speel ook `n belangrike rol. Sommige woorde is sagter as ander (byvoorbeeld, "stil wind" klink sagter as "koel wind"). Gebruik die tekstuur en karakter van die woorde om sinne van jou liedjies te maak.

Nog `n nuttige hulpmiddel vir die skryf van liedjies is `n woordeboek van rympies. Daar is baie maniere om die frases van `n liedjie te rym sodat die lirieke pas. Soek vir hierdie en ander poësie gereedskap, en probeer om dit te gebruik.

Jy kan die einde van elke lyn met die ander rym, of jou rympies kan meer sporadies wees. Jy kan ook `n paar woorde ry, selfs binne die frases om meer aandag te kry (soos in rap lirieke).

Daar is ook ander poëtiese bronne wat jy kan gebruik, soos alliterasie (wat bestaan uit die herhaling van dieselfde klank in verskeie woorde).

In elk geval, Moenie oorweldig word met die rympies nie! Jy kan `n goeie liedjie maak, selfs as sommige frases uit die gewone rympies kom. Daar is baie voorbeelde van suksesvolle liedjies wat glad nie rym nie.

Kry die balans tussen herhaling en verskeidenheid. Die herhaalde dele is wat die liedjie klewerig maak. Byvoorbeeld, herhalings wat herhaal word, word in die geheue aangeteken, selfs wanneer die res van `n liedjie nie. Dit is makliker om net hierdie deel te onthou en daarom ken baie mense slegs enkele frases van elke liedjie.

Daar is goeie liedjies wat so eenvoudig is dat hulle nie eens `n koor het nie en hulle het dieselfde lengte van die verse, dieselfde ritmepatrone en dieselfde akkoordprogressies, maar die meeste mense word verveeld. Die mees algemene manier om verskeidenheid by `n liedjie by te voeg, is om `n oorgang na jou liedjie in te voer.

`N Oorsig is `n gedeelte van die liedjie, soms suiwer instrumentaal, wat `n ander konstruksie as dié van die verse en die koor het, en is gewoonlik aan die einde van die liedjie voor die laaste koor, waar daar normaalweg nog `n vers sal wees. Die oorgang kan selfs op `n ander skaal wees en gebruik verskillende akkoorde van die res van die liedjie, hoewel dit nie verpligtend is nie. Dit kan vinniger of stadiger wees as die lied self, of heeltemal anders as die res van die liedjie.

Soms word die oorgang gevolg deur `n verminderde refrein, afhangende van die duur van die oorgang. Soms word oorgange ook "bridges" genoem, wat gewoonlik tussen die verse en die koor gaan.

Maak hom `n haak! Die haak is daardie deel van `n moeilik om te vind liedjie wat jou die dieptes laat bereik en voel luister na dit weer en weer Die haak is gewoonlik in die refrains en is gewoonlik die titel van die liedjie. Ongelukkig is daar nie `n resep om `n liedjie "met haak" te skep nie, maar jy sal dit sien wanneer die liedjie wat jy saamstel dit het. Beter nog, jou vriende sal jou vertel, want dit sal daardie deel van die liedjie wees wat hulle nie uit hul koppe kan kry nie. Hier is `n paar voorbeelde:

"Hier is my nommer, bel my miskien." As jy ooit hierdie liedjie deur Carly Rae Jepsen gehoor het, is ek seker jy is permanent aangeteken.

"Oppan Gangnam Styl". PSY het die klok op YouTube geskep en `n liedjie geskep met soveel haak wat miljoene besoeke en ander soveel parodieë gehad het, `n goeie teken dat mense met die liedjie bly.

In die Tommy Tutone liedjie genaamd "Jenny / 8675309", die haak is in die getalle 8-6-7-5-3-0-9.

In die Beatles-liedjie "Hey Jude" Die haak kan in die laaste deel wees as hulle hum Naaa, naa, naa naaaaaaa, naa naaaaaaaa, hey jude en hulle herhaal dit soveel keer dat dit in u geheue bly.

Goeie hake laat mense musiek onthou net deur die naam van die liedjie te hoor. Baie mense kan die riff van "Rook op die water" onthou net deur na die titel van die liedjie te luister.

Maak alles goed. As jy agterkom dat die verskillende dele van die liedjie nie baie goed saam is nie, probeer om oorgange van een na die ander te maak. As jou lied tempo (spoed) tussen die verse en die koor verander, probeer om die spoed geleidelik te verander as jy die gedeelte wat nie die res van die lied pas nie, binnegaan en verlaat. Probeer om `n intermediêre instrumentale gedeelte by te voeg wat jou van een deel na `n ander neem. Dit is moontlik dat sommige dele nie in dieselfde liedjie pas nie, maar dit kan ook wees omdat jy `n deel met `n ander metrieke of met `n ander soort ritme begin saamstel.

Luister na menings. Raak of sing voor sommige mense en luister na hul menings. Jy sal waarskynlik `n beter idee kry van wat hulle regtig aan jou liedjies dink nadat hulle verskeie saamgestel het. Jou vriende en familie sal jou vertel dat jou eerste liedjie is groot, selfs verskriklik, maar nadat hulle `n paar gehoor, sal jy dinge soos sê: "Ek wil dit nie, maar ek hou van wat jy geskryf het verlede week" of "Dit is die beste wat jy tot dusver geskryf het. " In elk geval, jy moet voorbereid wees omdat daar altyd iemand is wat krities is wat net `n rekordproduksie van `n band in `n professionele ateljee wil hoor, iets moeilik om te bereik.

Sodra jy jou eerste liedjie gekomponeer het, stop nie! Hou aan om te skryf en te oefen, en jy sal sien hoe jy jou vermoë sal ontwikkel. Miskien moet jy baie liedjies voorheen skryf vind Die een wat jy regtig hou en daarna kan jy baie meer skryf om nog `n goeie een te behaal. Werk hard en geniet!

wenke

Skryf enigiets wat as lirieke vir liedjies kan dien. Jy kan ook kyk adverteer, TV-advertensies, foto`s, boeke, ens.
Nog `n goeie manier om `n liedjie te skryf, is om `n gratis versgedige gedig met `n bietjie rym te skryf. Dit is makliker om liedjies te skryf as jy dit nie as sodanig beskou nie, maar as gedigte. Skryf `n gedig en verander dit om die verse uit te bring en `n geskikte plek om `n taai koor te plaas.
As jy `n instrument speel, probeer om dit nie van tyd tot tyd te gebruik nie. Spandeer meer tydsang om daardie melodie en die geluide te vind. Op hierdie manier elimineer jy die moontlikheid om dieselfde akkoorde soos altyd te speel.
Baie musikante en komponiste weet nie veel van musiekteorie nie, daar is selfs diegene wat nie weet hoe om tellings te lees nie. In elk geval, `n goeie basis van musikale kennis kan help om jou kreatiwiteit te versterk en jou eie styl te skep. Selfs as jy nie te goed kan sang en speel nie, kan jy ten minste weet hoe om `n telling te lees en skryf, sodat jy kan weet hoe om jou musiek met die ander lede van jou band te deel (as jy `n band wil begin of aansluit).
Maak seker dat jou liedjie `n haak het, maar dit is nie irriterend nie.
Musiekreëlings (of dinamika) is `n goeie hulpmiddel om die dele van die liedjie te onderskei. Hulle het `n laer volume gedurende die verse en `n groter een tydens die refrein. Ook kan hulle jou help om die haak wat jou liedjie benodig, te gee.
Neem jou tyd Die meeste liedjies word nie oornag geskep nie. Soos die spreekwoord sê, "Goeie dinge neem tyd, maar koel dinge gebeur in die oog van die oog." So wag net vir die inspirasie om te verskyn.
As jy `n mentale blok het, begin met die skryf van die gevoelens of ervarings waaroor jy wil praat. Die lirieke sal kom as jy dit op papier sien. Alhoewel dit `n bietjie kos, sal jy ten minste die algemene idees vir `n liedjie hê.
Samewerking en luister na ander komponiste. Sommige mense kan groot lirieke skryf, maar weet nie hoe om hulle met `n goeie melodie te vergesel nie, terwyl ander die teenoorgestelde doen. Vind `n komponis soortgelyk aan jou wat musiek aan jou woorde of woorde vir jou musiek kan plaas. Baie suksesvolle liedjies is geskep deur samewerking.
In die algemeen kan jy opneem met jou selfoon en as jy nie kan nie, kan jy altyd jou huis bel en `n boodskap op die antwoordapparaat laat. Maak seker dat jy hard genoeg sing, sodat jy dit later kan hoor, selfs as mense dink jy is mal!

waarskuwings

Pasop vir rympies. Moenie `n woord kies nie, bloot omdat dit met `n ander rym - maak seker dit maak sin binne die liedjie. Kyk vir `n paar woordeboekwoordeboeke - dit kan baie nuttig wees, maar as jy dit te veel gebruik, mag dit dalk `n bietjie belaglik wees. `N Thesaurus is baie beter, want dit sal jou help om die verskillende maniere te sien om uit te druk wat jy dink en die beste frases vir jou liedjies te vind.
Moenie toelaat dat die tipiese struktuur van die liedjies jou kreatiwiteit beperk nie. Baie suksesvolle liedjies is geskryf as `n enkele gedagtegang in plaas van net `n paar herhaalde idees. Miskien het jou liedjie daardie spesiale haak en is beter as die liedjies wat net daardie "spesiale oomblik" het waarop die res van die liedjie lei. Moenie bang wees om kreatief te wees nie. As jy verskeidenheid aan die struktuur van jou liedjies voeg, sal jy `n veel meer gevarieerde repertorium skep.
Vermy plagiaat van ander. Gewoonlik wil jy nie net die melodie of lirieke van `n bekende liedjie kopieer nie. `N Ander, en meer subtiele probleem is die "onderbewuste plagiaat", waar `n komponis nie besef dat hy die liedjies van ander kopieer nie. Dit het gebeur in liedjies soos "Spirit in the Sky" wat gewoonlik deur ZZ Top verwar word met "La Grange". As jy dink jou lied klink soos `n ander kunstenaar, is dit baie moontlik dat dit waar is. Speel dit vir `n goeie groep mense en kyk of hulle dieselfde dink. Jy moet vermy om jou liedjies te verwar met ander beter bekende persone, of dalk sal jy nie glo dat jy dit self geskryf het nie.
Wees nie bang om nuwe dinge te probeer nie. Baie invloedryke musikante het daarin geslaag om te vermy wat almal destyds gedoen het. Moenie dink dat jy beperk is tot wat as veilig of gewild beskou word nie. Musiek is `n kuns en as sodanig een van die mees lonende aktiwiteite wat jou van ander kan onderskei. Baie musiekstyle ignoreer die "normale" strukture vir `n lied, soos progressiewe rock, waarin dit moeilik is om te onderskei wat `n vers is en wat die koor is. Met `n bietjie oefening leer jy om die liedjies te neem na die vlak wat jy wil hê om jou intuïsie te volg.
Moenie vergeet om jou liedjies met kopiereg te beskerm nie.
Probeer iets nuuts Wees oorspronklik en eksperimenteer met verskillende dinge. Wie sê dat die verse altyd moet rym of dat daar `n refrein moet wees?

Deel op sosiale netwerke:

Verwante