Hoe om `n komiese te maak

Het jy al ooit `n strokiesprent wou skep, maar jy het nie geweet waar om te begin of wat om te doen nie? Die strokiesprent is `n ryk en prettige kunsvorm wat uiteindelik die respek kry wat dit verdien en dit kombineer illustrasies met vinnige dialoë en stories. Alhoewel daar nie `n "korrekte" manier is om `n strokiesprent te skryf nie, moet elke bloeiende kunstenaar sekere maatreëls tref.

conținut

Stappe
Metode 1omskryf `n aantreklike storie
Metode 2berei `n voorlopige skets voor
Metode 3versprei jou boek na die hele wêreld
Waarskuwings

stappe

Metode 1
Omskryf `n aantreklike storie

Prent getiteld Skryf `n strokiesprent Stap 1

Dink aan `n kort, visuele storie om van gedagtes na papier te neem. Die strokiesprente is goed, want hulle kombineer woorde met rolprente en meng die beste van romans en flieks. Onthou hierdie funksie wanneer jy aan die stories dink, want jy wil groot en prettige beelde en grafika hê, asook `n goeie gesprek en dialoog. Alhoewel daar geen verkeerde idees is nie, is sekere maatreëls wat u in gedagte moet hou, die volgende:

Hou die visuele stories: `N Lang gedeelte waarin `n karakter dink of bedink, kan moeilik wees om uit te druk in `n strokiesprent, maar nie onmoontlik nie. Op dieselfde manier is die verhaal van `n gesprek in `n enkele kamer waarskynlik meer geskik vir `n kortverhaal, want jy sal nie baie bladsye nuwe beelde hê nie.
Rasionaliseer die storie: Dit is uitstekend om meer karakters, plekke en aksies te hê, maar dit verhoog die werk van die illustreerder aansienlik. Die beste strokiesprente vertel hul storie vinnig en doeltreffend, en gebruik dialoë en beelde om die aksie vorentoe te beweeg.
Het `n artistieke styl: regtig `n goeie strokiesprente is `n kuns wat foutloos pas by toon skryf as vuil waterverf van "V for Vendetta" in vergelyking met die helder, cartoon, aksiebelaaide "burgeroorlog" uit Marvel Comics. As jy `n kunstenaar is, is dit dalk eenvoudig, maar selfs skrywers moet dink oor die soort geskiedenis en kuns wat hulle wil. In watter soort bui maak dit jou aan die dink en hoe kan jy dieselfde met jou storie bereik?

Maak `n rowwe weergawe van jou storie-argument in paragraafvorm. Om te begin, skryf sonder om bekommerd te wees oor die vorm, inhoud of hoe dit op die bladsy sal lyk. Sodra u `n idee het, moet u die potlood vloei. Sit jou karakters of idees in beweging en sien wat gebeur. Daar sal geen probleme wees indien u 90% van hierdie gedeelte weggooi nie. Onthou die raad van skrywer en animator Dan Harmon, wat sê die eerste konsep is vreeslik op 98%, maar die volgende is net sleg op 96%, ensovoorts totdat jy `n goeie storie kry. Vind 2% van die ongelooflike en basisse daarop.

Watter karakters is die meeste pret om te skryf?

Watter punte van die argument het jy die meeste interessant gevind om te ondersoek?

Is daar `n deel wat jy gedink het was `n goeie idee, maar jy kan net nie skryf nie? Dink aan die uitlaat daarvan.

Praat oor die konsep met `n paar vriende om jou raad te gee oor wat hulle wil en hoe jy vorentoe kan beweeg.

Skep soliede karakters, met foute en opwindend. Die karakters ry die argument in byna al die groot flieks, strokiesprente en boeke. Byna al die strokiesprente wat afgelei van `n karakter wil iets maar kan dit nie kry uit skurke wat wil hê dat die wêreld te beheer (en helde wat wil red) om `n jong man wat wil sy komplekse politieke omgewing ( "Persepolis") te verstaan. Die grappige deel van enige strokiesprent, of dit superhelde of gewone mense is, is om die toetse, verdrukkinge en persoonlike gebreke van `n karakter te volg terwyl hy sy doelwitte probeer bereik. Die eienskappe van `n goeie karakter is die volgende:

Dit is solied. Dit is, dit het beide sterkte en swakpunte, sowel as enige ander persoon. Hierdie funksie maak dit maklik om met hom te skakel. Mense hou nie van Superman nie, net omdat hy die wêreld red, maar omdat sy onhandige alter ego, Clark Kent, ons herinner aan ons eie ongemaklike en senuweeagtige dae.

Dit het begeertes en vrese. Groot karakters wil iets wat hulle nie kan bereik nie en hierdie konflik vorm die storie. Dit is nie `n fout dat Bruce Wayne, Batman, bang is vir vlermuise nie, want hy vrees om sy stad en sy ouers te misluk. Hierdie eienskappe maak dit baie makliker om met hom te praat as met `n vreemde man met `n kaap.

Hy het `n testament Wanneer `n karakter `n besluit neem, maak seker dat dit hy is wat besluit om dit te doen en nie die skrywer wat dit dwing nie omdat "die argument dit vereis". Dit is die vinnigste manier om lesers te verloor.

Om dadelik `n argument te skep, bied `n probleem aan, maak dit onmoontlik om dit op te los en dan met `n verrassing op te los. As hierdie stappe vir jou baie eenvoudig lyk, is dit omdat dit is - maar in werklikheid is dit die oorsprong van al die argumente. Jy het jou karakters en hulle het `n probleem (die Joker het ontsnap, die Avengers geskei, Scott Pilgrim verlaat sy vriendin). Dan besluit hulle om die probleem op te los en hulle kry dit nie (die Joker-ontsnap, Captain America en Iron Man-stryd, Scott Pilgrim moet met 7 van sy ex veg). In `n finale impuls van triomf wen jou karakters (Batman verslaan die Joker, Captain America en Iron Man maak vrede, Scott Pilgrim bly by die meisie). Dit is die hoofpunte van jou argument en jy kan met hulle speel soos jy wil. Maar as jy hierdie drie stappe voor die tyd ken, sal jy op die oomblik van skryf baie jouself red.

"Eerste aksie: laat jou held `n boom klim. Tweede handeling: gooi rotse op hom. Derde handeling: maak dit af. anoniem

Maak die lewe van jou karakters hel, want dit sal die beloning meer bevredigend maak.

Jy kan altyd met die struktuur speel en dit is iets wat jy moet doen. Moenie vergeet dat (spoiler waarskuwing) Kaptein Amerika word vermoor nadat vrede bereik is in die "Burgeroorlog". Hierdie oomblik is egter goed omdat dit die struktuur van drie dade uitdaag, selfs as dit met `n tweede klimaat en verrassende oomblik afbreek.

Indien moontlik, stuur inligting visueel in plaas van dialoog of blootstelling. Byvoorbeeld, laat ons sê jy het `n karakter wat `n opstel moet lewer of as hy nie die klas afkeur nie. Jy kan die karakter opstaan en vir sy ma sê: "Ek moet hierdie opstel lewer of ek sal afkeur." Maar vir die leser sal dit eenvoudig en nie lonend wees nie. Oorweeg hierdie maniere om hierdie selfde argument visueel te vertel:

`N bladsy met illustrasies waarin die karakter die deur deursoek, loop langs `n gang in die rigting van `n kantoor en vind dit "gesluit".

`N Plakkaat op die muur wat sê: "Lewer die finale opstelle vandag!" Met wie die karakter vas sit sodra hy die klas verlaat.

`N Skoot van al die ander studente wat hul opstelle lewer terwyl jou karakter op sy lessenaar alleen staan, skryf frantelik of met sy kop in sy hande.

Prent getiteld Skryf `n strokiesprent Stap 2

Gebruik jou konsepte en paragrawe om `n tydlyn van die aksies en karakters in jou storie te skep. Probeer met hierdie stap redelik metodies te wees en maak elke punt van die argument en aksie vas totdat dit die noodsaaklike oomblik bereik. Dink dat elkeen van hulle `n bladsy van die strokiesprent is, wil jy die storie elke keer as jy die bladsy verander, vorder.

Wat is die belangrikste deel van elke toneel? Watter oomblik of lyn dryf die dialoog elke toneel na die volgende?

In enige vorm van vertelling moet elke toneel anders eindig soos dit begin het vir die lesers, die plot en die karakters. Anders sal die strokiesprent spin!

Vul die dialoog in en werk saam met jou vriende om dit realisties te maak. Op die ou end, sodra die storie en die karakters in plek is, sal dit tyd wees om die dialoog te realiseer. Die sleutel is om die karakters so menslik moontlik te laat klink, maar daar is `n maklike manier om dit te doen: `n persoon lees die dialoog van elkeen. Nooi een of twee vriende na u huis en lees die dialoë as `n skrif. Jy sal dadelik sien wanneer iemand die woorde nie kan verstaan of onnatuurlik klink nie.

Daar is ook geen reël wat sê dat jy nie eers die dialoog kan skryf nie! As jy skryfstukke vir teater of teater wil skryf, kan jy meer gemaklik voel as jy sketse ontwerp in die vorm van dialoog in plaas van tydlyne.

Metode 2
Berei `n voorlopige skets voor

Gebruik `n voorlopige skets om jou idees, styl, verspreiding en ritme te toets sonder om baie moeite in die idee te maak. `N "Voorlopige skets" is basies `n volledige stripboekie, bladsy vir bladsy. Hulle hoef nie so gedetailleerd te wees soos die verspreiding van die groter strokiesprente nie. Inteendeel, besluit hoeveel bokse of lyne van dialoog te voer elke bladsy, waar in wil "spesiale bladsye" (soos bokse vol bladsy) en vra of die formaat van elke bladsy identiese of verandering, afhangende van die bui sal wees. Dit is die deel waar jy begin om woorde met prente te kombineer, so geniet dit.

As jy nie baie artistiek is nie, hoef jy nie bekommerd te wees oor die huur van `n kunstenaar nie. Eerder, konsentreer net op die grondbeginsels. Selfs sommige figure van stokke kan `n idee kommunikeer en u help om die finale komiese te visualiseer.
Al is dit net `n skets, moet jy dit ernstig neem, aangesien dit jou plan vir die finale projek sal wees. Daarom, beskou dit as `n skets om te verf en nie `n oefening om weg te gooi nie.

Skep verskeie tydlyne: een vir wat jy die leser in die storie sal wys, een vir die aksies wat moet gebeur, `n ander vir die oriëntering van die ontwikkeling van die karakters, onder andere. U sal ander tydlyne vir elke karakter moet verduidelik sodat u weet wat tot dusver in u lewe gebeur het, waarheen u gaan, ens. Dit sal u help om die bladsye en die geskiedenis te laat beweeg, en sodoende te visualiseer waar die karakters in elke deel van die strokiesprent moet wees.

Prent getiteld Skryf `n Comic Book Stap 3

Verdeel `n leë bladsy in panele vir jou storie. Hou die ritme in gedagte, so as jou hoofkarakter die bene van `n monster in sy agterplaas net ontdek het, kan die leser `n goeie beeld hê om te sien en sy tyd te neem om dit te sien.

Prent getiteld Skryf `n Comic Book Stap 4

Gebruik die tydlyne as `n gids en vul die panele in met beskrywings of sketse van die aksies wat jy wil vertoon en die dialoë wat gehoor moet word. Onthou dat in `n komiese die dialoog gesien kan word, dus moet jy dit letterlik in `n boks betree. Probeer om nie op een slag baie te hoop nie.

Daar word gesê dat `n paar strokiesprente die dialoogbelle in `n ander boks laat voortgaan, wat `n effens meer ontspanne en chaotiese gevoel skep.

Vir monoloë of lang dialoë, dink aan die koppeling van dialoogborrels tussen bokse. `N Enkel karakter sal dieselfde dialoog sê, maar met `n ander agtergrondaksie.

Prent getiteld Skryf `n strokiesprent Stap 5

Hou jou skrif en grafiese bladsy langs mekaar terwyl jy werk. Baie professionele persone gebruik twee velle, een vir dialoog en een vir prente. Onthou dat die sleutel tot strokiesprente die balans tussen woorde en grafika is, en dit sal makliker wees om te sien wanneer hulle langs mekaar staan. Jy kan `n punt in elke legende en boks maak terwyl jy werk.

Byvoorbeeld, die skrif kan die volgende sê: "[Bladsy 1] Spiderman swaai deur die strate en sien twee patrollers wat `n geel sportmotor jaag. Legend 1: Mmmmm vandag, soos nog nooit tevore nie, is dit stil ... Onderskrif 2: O nee, ek dink ek het gou gesels om te praat! " Op die ander bladsy sal daar `n beeld wees van Spiderman wat die straat en die twee leë spasies vir die legende hang.

Huur `n kunstenaar of voltooi die werk alleen as jy tevrede is met die skets. As jy ywerig was met professionele skoon werk, kan jy dieselfde skets in `n strokiesprent verander. Andersins, werk op die finale produk en gebruik die skets as `n gids. Skets, teken met ink en kleur die strokiesprent is `n ernstige taak, maar dit is ook baie pret.

As jy ander kunstenaars gaan huur, stuur hulle die skrif en vra hulle vir monsters. Hierdie maatreël sal jou help om te weet of jou visuele styl vir jou reg is.

Illustrasie van `n komiese is `n vak wat sy eie tutoriaal verdien omdat dit `n uitdagende en interessante kunsvorm is.

Metode 3
Versprei jou boek na die hele wêreld

Dink aan die begin van `n gratis comic op die internet om belangstelling en opwinding te genereer. Die internet ouderdom gee jou `n oneindige geleentheid om jou eie werk te publiseer en te publiseer wat jy nie moet onderskat nie. Die kort strokiesprente van die internet het die fisiese strokiesprente in verskeie aspekte vervang as `n manier om die onvermydelike grafiese roman te bereik, wat gewoonlik bestaan uit al die stroke wat in `n enkele boek saamgestel is. Nog beter, gebruik die Internet-comic om die stories of karakters in die boek uit te brei, wat lesers sal verlei om die "regte boek" te koop.

Om sosiale netwerke elke dag, selfs vir 20 minute, in te voer, sal noodsaaklik wees om `n bietjie trekkrag op die internet te skep en potensiële lesers te kry.
As jy `n lang lys volgelinge op enige platform kan wys, is daar `n beter kans dat `n redakteur jou werk sal sien en dat hy daarvan hou. Na aanhangers sal jy wys dat daar reeds mense is wat die boek wil koop.

Maak `n "lys van doelwitte" vir strokiesprentuitgewers en grafiese romans wat soortgelyke werke aan joune het. Vind die skrywers en redakteurs van jou gunsteling strokiesprente en leun na diegene met `n toon of tema soortgelyk aan joune. Aan die ander kant, wees seker om te diversifiseer, hierdie lys kan nie te groot wees nie! Onthou dat, hoewel dit wonderlik is om vir Marvel of DC te werk, dit vir die grootes baie moeilik is om nuwelinge te kies. Klein en onafhanklike groepe is `n beter weddenskap.

Kry die kontakbesonderhede van elke maatskappy, soos e-pos, webwerf en adres.

As jy `n grafiese roman wil publiseer, moet jy seker maak of die uitgewer `n spesifieke afdeling het wat oor die grafiese kuns handel of as al die werke wat op dieselfde wyse aangebied word, behandel.

Stel monsters van jou werk aan die teikenuitgewers voor. Soek op die internet as hulle "ongevraagde voorleggings" aanvaar, wat beteken dat jy hulle die werk kan stuur sonder om dit te versoek. Lees al die reëls en gidse - stuur dan vir hulle jou beste werk. Nie almal sal reageer nie, maar dit is die rede waarom die lys so lank as moontlik moet wees.

Enige dekbrief of e-pos moet kort en professioneel wees. Jou doel is om jou storie te lees en nie oor jou nie!

Maak seker dat kunsmonsters met die storie ingesluit word.

Dink aan die publisering en publisering van jou stripboek op jou eie. Dit is `n oorweldigende opsie, maar dit is haalbaar. Alhoewel druk in volle kleur duur is, sal jy altyd die opsie hê om dit net in swart en wit te doen. Daarbenewens kan u die hele boek kreatief beheer, wat u toelaat om seker te maak dat u visie die bladsy sonder filters bereik.

Om self `n stripboek te publiseer, maak eenvoudig `n PDF met die bladsye wat jy het met behulp van Amazon Self Publishing of `n soortgelyke webwerf.

Hy verstaan van die begin af dat die uitgewery nie altyd maklik of regverdig is nie. Daar is baie manuskripte wat by die redakteur se lessenaar kom en dit word weggegooi sonder om te lees. Hierdie waarskuwing is nie bedoel om jou te ontmoedig nie (daar is ook baie ongelooflike strokiesprente wat die toets slaag), maar maak gereed vir die harde werk wat op jou wag. Om `n strokiesprent wat jy liefhet en waarvoor jy trots voel, sal die moeite doen om dit baie meer draagbaar te laat publiseer.

Moenie vergeet dat selfs die beroemdste outeurs hulle honderde keer verwerp het voordat hulle sukses behaal het nie. Miskien is dit nou pynlik, maar oorwin dit maak die verskil tussen strokiesprente wat gepubliseer word en die wat nie.

waarskuwings

Moenie vergeet dat bladsy 1 onder die deksel van die deksel sal wees nie. Doen dus nie `n 2-bladsy-illustrasie tot bladsy 2. Net so sal bladsy 22 na die binnekant van die agterblad kyk.
Probeer om jou twee bladsy illustrasies te begin op `n aantal ewe bladsye.

Deel op sosiale netwerke:

Verwante