Hoe om stripboeke te ontwerp
Moderne strokiesprente het sedert die 1930`s bestaan. Hulle het begin as herdrukke in die vorm van strokiesprente wat in koerante gepubliseer is en hul voorkoms tot gewildheid gehad het net voor en tydens die Tweede Wêreldoorlog weens hul stories oor superheroes wat gehad het "magte en vermoëns wat ver gegaan het as wat deur die sterflike mense besit word". Dan, in die laat 1960`s en vroeë 1970`s, het hulle weer gewild geword weens die marginale kanale van die publikasie, drukwerk en verspreiding van strokiesprente of "Comix". Vanaf die 1980`s het verskeie onafhanklike strokiesprentuitgewers verskyn, waarin stories van helde en heldinne op `n grafiese manier met of sonder supermoondhede vertel word. Vandag is daar ook verskeie drukuitgewers op versoek waardeur potensiële kliënte die opsie het om hul eie stripboeke te publiseer. As jy self een wil publiseer, moet jy `n bietjie leer oor die ontwerp van hierdie boeke. U kan meer oor sommige van hierdie aspekte leer deur die onderstaande stappe te lees.
stappe
Metode 1
Elemente van die uitleg van stripboeke
1
Gee die storie aan die leser deur die omslag. In byna al die strokiesprente kan jy `n dekking vind met `n illustrasie van die held (byvoorbeeld Batman) of die scenario van die storie (byvoorbeeld die gotiese stadskoue) of `n toneel wat die storie verteenwoordig wat die boek bevat. Ook op die omslag is die titel van die storie, wat gewoonlik in `n kenmerkende bron voorkom, soos "superman" in `n boog van vou letters of kappie hoof van Batman op `n groot liggaam van kolf wie se vleuels kan sy naam lees. In die mees onlangse strokiesprente sluit die omslag ook die name van die skrywer van die storie en die hoofkunstenaars in.
- Dikwels word meer generiese illustrasies van die held of van `n geskiedenisstoneel gebruik vir die stories of grafiese romans wat slegs `n uitgawe sal hê. Aan die ander kant, dek met illustrasies van `n sekere toneel in die storie, is meer algemeen vir beperkte of deurlopende uitgawes van die komiese reeks.
- In die geval van die omslag wat `n toneelstuk van die storie toon, hoef dit nie noodwendig in die storie self te gebeur nie, maar dit kan `n variant wees. Byvoorbeeld, op die omslag van Lois Lane # 78 (Oktober 1967), getoon Superman verbaas dat die koeëls lyk weerkaats die liggaam van Lois Lane terwyl dit vra die Man van Staal wanneer sal jou troue. In die verhaal self, Lois en Lana Lang besluit om te skuif na die gebottelde stad van Kandor soos versoek deur `n Kryptonian vir wie hartstogte in die gesig staar, en `n dubbelspel-span Kandorians vriende van Superman vervang hulle Superman help, so dat, in werklikheid, superman is `n dubbel met `n super magte Lois, wat geen belangstelling in dit. Op die voorblad gebruik dit die belangstelling wat Lois gehad het om Superman se liefde vir `n lang tyd te verkry om lesers aan te moedig om die storie te lees wat die boek bevat.
- Oor die algemeen is die titel en sy logo`s nie deel van die illustrasies op die omslag nie, hoewel dit ook moontlik is dat hulle in hulle opgeneem word, soos op die voorblad van `n uitgawe van Shazam, waar die magic weerlig wat Billy Batson verander word gebruik as `n snit wat die titel van `n vertikale lys van ses draers wat sy magte om kaptein verwonder het as dit deur die voorblad stride verskyn bevat.
2
Voer die storie in deur die bladsy te gebruik spat. Hierdie bladsy is gewoonlik die eerste in die spotprent, maar as bladsye 1 tot 4 `n proloog vorm wat die res van die storie sal vestig, is die bladsy spat kan later gaan. Daar is `n groot paneel aan die bokant of onderkant van die bladsy (of dit kan ook `n enkele paneel wees wat die hele bladsy beslaan) wat die naam van die hoofverhaal insluit (byvoorbeeld, "superman" in `n uitgawe van Action Comics), die titel van hierdie en `n verteenwoordigende toneel. Vanaf die einde van die 1960`s toon hierdie bladsy ook voortdurend die name van die skrywer van die storie, die kunstenaars (die finale potloodkunstenaar, die inkleur en die kleurskilder) en die redakteur.
Op die bladsy spat, sowel as in die illustrasie van die omslag, is dit nie nodig dat die beeld aan `n werklike toneel van die storie behoort nie, maar dit kan `n variasie wees. Dit kan `n ander variasie wees van dieselfde toneel wat op die omslag of `n ander toneel gewys word.Gewoonlik, as `n strokiesprent meer as een storie bevat, is die bladsy spat sal slegs `n beeld van `n enkele paneel van die hoofverhaal vertoon. Rugsteunverhale is gewoonlik korter, dus moet hulle vinniger begin as die hoofverhaal.Aan die onderkant van die bladsy Spat van die hoofverhaal, daar is die tekens, waaronder die naam van die redaksie van die spotprent en die plek en datum van publikasie.3
Plaas die res van die storie op die ander bladsye in die vorm van panele. Beyond the page spat, die panele van die strokiesprente word gewoonlik onderverdeel in kleiner panele en in elkeen is daar `n prentjie van die storie. Die tipiese uitleg bestaan uit 2 kolomme op elke bladsy van 3 of 4 panele elk. As daar egter `n prent of voorwerp van besondere belang vir die storie is, kan jy `n groter paneel as normaal aanwend, wat soms die hele breedte van die bladsy kan beslaan.
Westerse strokiesprente word gewoonlik van links na regs en bo na onder gelees sodat die leser een bladsy moet voltooi voordat hulle na die volgende gaan. Inteendeel, Japannese strokiesprente of manga word gewoonlik van regs na links en van bo na onder gelees, dus word boeke gewoonlik aan die regterkant gebind.Soms kan dit nodig wees om die panele in `n ander volgorde te lees, afhangende van die vloei van die storie. As dit gebeur, word pyle of ander indikasies ingesluit om duidelik te maak in watter volgorde die panele gelees moet word.Dit is ook moontlik om die rand van die paneel te verander sodat verskille in die toneel gewys word. Byvoorbeeld, panele kan langs mekaar geplaas word sonder enige interne marge tussen hulle om `n vinnige volgorde van gebeurtenisse te wys. Aan die ander kant kan afgeronde reghoekige kante of rande met golwende lyne flitspunte aandui.4
Wys die dialoog deur die ballonne. Wanneer die karakters van die strokiesprente praat of dink, moet die leser hierdie interne of eksterne dialoog waarneem. Hiervoor word ballonne gebruik, wat in verskillende style geteken kan word en gewoonlik in die boonste derde van die paneel verskyn wat die teks op `n wit agtergrond vertoon.
Wanneer die ballonne rond is, dui dit daarop dat die karakter praat, en `n V-vormige lyn (die stert) word gebruik wat na die karakter se mond dui om die dialoog aan te dui. Indien meer as een karakter praat, die karakter wat eerste sy ballon wat ooreenstem met die hoogste plek praat die plasing, dan is die reaksie van `n ander karakter onmiddellik onder geledere en as die karakter wat gepraat eerste weerlê iets aangedui, sy antwoord is in `n aparte ballon onder die tweede.Wanneer die ballonne die voorkoms van `n wolk het, vertel hulle die gedagtes van `n karakter aan die leser. Om hierdie ballon aan te sluit by die karakter waarvan die gedagtes uitgedruk word, word `n reeks ovale (of borrels) gebruik. Hou in gedagte dat sulke ballonne soms ook gebruik kan word om telepatiese kommunikasie uit te druk.Wanneer die ballonne `n kontoer met `n kronkelende lyn het, dui dit daarop dat die dialoog wat hulle bevat, `n oordrag is van byvoorbeeld `n radio, `n televisie of telepatiese kommunikasie tussen `n karakter en ander. Om aan te dui waar hierdie oordrag vandaan kom, word `n V-vormige lyn gebruik.Binne dialoogballonne word woorde gewoonlik in alle pette geskryf, tensy die storie op jonger lesers gerig is. Die dialoog word gewoonlik geskryf in `n bepaalde bron capella smal (byvoorbeeld Comic Sans MS), maar soms ook ander bronne gebruik word indien die dialoog kom van uitheemse wesens of kunsmatige intelligensie om aan te dui dat sy toespraak het `n onnatuurlike klank. Om die woorde te beklemtoon word boldface gebruik. Ook in sommige comic-maatskappye is daar die oefening om ook die regte name in vetdruk te druk.As `n algemene reël moet daar nie meer as 3 ballonne in `n spotprentpaneel wees nie.5
Verduidelik deur legendes alles wat nie met die beelde getoon kan word nie. Die spotprente is die beste voorbeeld van daardie riglyn vir die skryf van fiksie waarvolgens jy moet "Wys, tel nie". In sommige gedeeltes sal egter `n verklarende teks nodig wees om die storie te vertel. In die bladsy paneel spat, jy kan legendes gebruik om die storie aan te bied, asook jy kan dit in die ander panele gebruik as `n manier om die toneel te beskryf, die verloop van tyd of `n verandering van toneel te noem ("Intussen, in die Hall of Justice") of beskrywings van die karakters of selfs voetnote by die redakteur van die reeks byvoeg. Die teks van die legendes moet in dieselfde skrif wees as die meeste van die dialoog, maar jy moet dit op `n gekleurde agtergrond plaas, gewoonlik geel.
Legendes soos voetnote word algemeen gebruik om verwysings na vorige uitgawes van strokiesprente te maak wanneer die huidige storie gebaseer is op elemente uit die stories in daardie boeke.6
Dui die klanke aan deur die woorde onomatopoeïese. In strokiesverwysings verwys hierdie soort woorde byvoorbeeld na "Bam!" of "PAM!" in die gevegte, "THWIP!" wanneer Spider-Man sy spinnerakke gooi, "BAMF!" wanneer die mans X Marauder teleports of "SHNIKT!" wanneer die Cheetah sy kloue strek. Hierdie woorde om klankeffekte aan te dui, is vetdruk en in `n gekleurde letter en word naby of bokant die bron van die geluid geplaas. Die letters word vergroot om aan te dui dat die geluid sterker is.
Om die sterkte van die blaas en die plek waar hulle `n impak tydens die strydtonele veroorsaak, te wys, kan jy, behalwe die woorde as klankeffekte, die lyne van impak of flitse gebruik.Metode 2
Gebruik hierdie elemente in jou stripboeke
1
Verdeel die storie in verskillende tonele. Hierdie proses staan bekend as "bedink die plot". Deur die storie op hierdie manier te verdeel, bepaal jy in watter deel die aksie plaasvind, watter karakters deelneem en wat is hul manier van optree en hoeveel panele elke toneel sal dek. In die geval van die minder belangrike tonele kan jy drie panele of minder toewy, terwyl die panele in die geval van die belangrikste tonele verskeie bladsye kan dek totdat die resolusie bereik word.
2
Stel `n reeks panele vir elke toneel. Byvoorbeeld, vir `n storie oor `n avontuur van Superman, kan die beginreeks begin met `n ketting berge, wys dan die deur na die Fortress of Solitude, toon dan `n beeld van Superman wat in sy wetenskaplike laboratorium werk en beweeg dan na wys die flikkerende van `n lig wat uit een van jou oewers van rekenaarmonitors kom.
Om hierdie volgorde te ontwikkel, is een opsie om `n storiebord te maak - dit is `n reeks rowwe sketse of duimnaelsketsbeelde waarin jy die vloei van die storie kan sien. Dikwels is dit nuttig om `n storiebord te skep wat aan eksterne kykers oorgedra word, soos redakteurs, die kern van `n storie wat aan die gang is.3
Bepaal watter voorwerpe jy die meeste in `n toneel sal beklemtoon. Dit sal u laat weet watter grootte en vorm die paneel moet hê. Om `n panoramiese uitsig oor die berge te verteenwoordig, is dit die beste om `n lang reghoekige paneel te gebruik. Aan die ander kant, om `n close-up van `n karakter voor te stel, is dit die beste om `n groot en vierkantige paneel te gebruik.
As jy meer as een voorwerp in `n paneel wil insluit, moet die belangrikste op die voorgrond wees, verkieslik buite die middel, sodat die leser dit nader beskou. Jy kan die ander voorwerpe op die agtergrond plaas, maar maak seker dit lyk nie te morsig nie. As dit nodig is om genoeg klem op `n karakter of voorwerp te gee, kan jy die hele agtergrond weglaat as jy dit reeds in `n vorige paneel gevestig het.Vir hierdie punt kan jy ook bepaal uit watter toneel die prentjie vir die bladsy sal kom spat en die omslag en ook as jy `n gebeurtenis wat regtig in die storie gebeur of `n variasie daarvan sal gebruik.4
Teken die panele. Nadat jy gestig het wat jy wil wys, moet jy dit teken. Om `n storie te teken, begin jy gewoonlik met `n potloodskets. Dan word ink bygevoeg sodat die lyne, nuanses en skadu`s uitgelig word en uiteindelik kleur bygevoeg word.
5
Voeg die vertelling by. Die verhaal dek die ballonne van beide dialoë en gedagtes, legendes en onomatopoeia. Die spasie vir die vertelling word gewoonlik geblokkeer en daar word verwys na verwysingslyne waarop die woorde geplaas sal word. Dan is dit geskryf om dan oor die wêreld of die boks van die legende te teken.
wenke
- Sodra die konsep van die storie gekonseptualiseer is, word dit gewoonlik in die vorm van `n skripsie geplaas wat storievertelling, dialoog en karakterbeskrywing insluit. In sommige gevalle maak spanne wat bestaan uit skrywers en kunstenaars die skrif voor voordat hulle die storiebord opstel. In ander word die storiebord ontwikkel voordat die skrif geskryf word.
- Om comic panele te versamel, is `n goeie opsie om die inhoud te visualiseer asof jy dit deur die lens van `n kamera sien en dit voorstel volgens die manier waarop dit sal verskyn, afhangende van waar die kamera wys en die tipe lens wat gebruik word.
- Die gewone karakters verteenwoordig meestal `n hoogte van tussen 6 en 7 koppe. Aan die ander kant verteenwoordig die karakters wat helde en superhelde is, gewoonlik `n hoogte van tussen 8 en 8 3/4 koppe. Daar is egter sekere uitsonderings, veral in die geval van die laagste superhelde, soos die Cheetah, met `n hoogte van slegs 7 1/2 koppe, of La Mole, wat net 6 koppe lank is, maar sy kop en lyf hulle is korter en beefier as "normale". Aan die ander kant kan reuse karakters soos Hulk verteenwoordig word met 9 of meer hoofstamme.
Deel op sosiale netwerke:
Verwante