Hoe om animasies te maak

Die animasie bestaan ​​uit `n reeks statiese beelde wat in `n vinnige volgorde aangebied word om die illusie van beweging te skep. Daar is verskeie maniere om animasie te skep: Handtekeninge (folioskop), tekeninge en skilderye op deursigtig selluloid, animasie raam vir raam of gebruik `n rekenaar om tweedimensionele of driedimensionele beelde te skep. Alhoewel elke metode verskillende tegnieke gebruik, is alle metodes van animasie gebaseer op dieselfde konsepte om die oog te bedrieg.

stappe

2

Besluit watter dele van die storie geanimeer moet word en watter dele staties kan bly. Dit is gewoonlik nie nodig of winsgewend vir al die voorwerpe in die storie om te beweeg om dit effektief te vertel nie.

3

Bepaal watter dele van die animasie jy herhaaldelik kan doen. Sommige aksies kan sekwensiële voorstellings word wat verskeie kere in `n animasie volgorde hergebruik kan word. Hierdie volgorde word `n lus genoem. Die aksies wat herhaal kan word, sluit die volgende in:

4

U kan sommige van hierdie aksies op die Angry Animator-webwerf by https://angryanimator.com/word/tutorials/.

2

Skep die individuele beelde. U kan die beelde op u folioskop op verskillende maniere maak:

3

Sluit aan by die beelde. As u die beelde met die hand geteken het in `n gebonde notaboek, het u reeds die montage. Aan die ander kant, rangskik die beelde met die eerste een onderaan die lys van lakens en die laaste prent bo-op, bind dan die lakens.

4

Blaai deur die bladsye. Vou die blare met jou duim vas en laat hulle teen `n konstante spoed los. Jy moet `n prent kan sien wat beweeg.

2

Teken `n klankbaan voorheen aan. Aangesien dit makliker is om `n geanimeerde volgorde vir `n klankbaan te koördineer, as `n klankbaan vir `n geanimeerde volgorde, moet jy een van die volgende bevat wat hierdie elemente bevat:

3

Maak `n reel van die storie. Hierdie geanimeerde reel of skrip, sinkroniseer die klankbaan met die storiebord om tydfoute in die klankbaan of in die skrif te vind en reg te stel.

4

Skep karaktervelle vir die hoofkarakters en belangrike rekwisiete. Hierdie velle wys die karakters en elemente vanuit verskillende standpunte, asook die styl waarmee die karakters geteken moet word. Sommige karakters en elemente moet in drie dimensies gemodelleer word met sommige voorwerpe genaamd modelle.

5

Volmaak die tye. Gaan na geanimeerde storieborde om te sien watter posisies, lipbewegings en ander aksies nodig is vir elke storie raam. Skryf hierdie posisies in `n tabel genaamd blootstellingstabel (tabel X).

6

Dit stel die scenario`s van die geskiedenis bloot. Geanimeerde spotprente word blootgestel, soortgelyk aan die manier waarop `n rolprentkunstenaar in `n aksiefliek onttrek het. Vir groot produksies bedink groepe kunstenaars die voorkoms van die agtergrond in terme van kamerahoeke en paaie, beligting en skadu`s - terwyl die ander kunstenaars die nodige posture vir elke karakter in `n gegewe toneel uitwerk. Vir kleiner produksies moet die direkteur al hierdie take uitvoer.

7

Skep `n sekondêre geanimeerde storiebord. Hierdie geanimeerde sekondêre grafiese draaiboek word geïntegreer deur die storiebord en die ontwerpe van die tekeninge, met die klankbaan. Wanneer die regisseur goedkeur, begin die ware animasie.

8

Teken die prente. In die tradisionele animasie word elke raam getrek met `n potlood op deursigtige papier wat aan die kante gepenste is om die penne van `n fisiese boks te pas wat `n penstaaf genoem word, wat weer aan `n lessenaar of `n ligtafel geheg word. Die penbalk verhoed dat die papier gly, sodat elke element van die toneel wat vertoon word, verskyn waar dit moet wees.

9

Verf die fondse. Net soos die stroke getrek word, word die agtergrondtekeninge omskep in tonele om die karakter se tekening te fotografeer. Nou word dit gewoonlik digitaal gedoen, en skildery kan op `n tradisionele manier gedoen word op een van die volgende maniere:

10

Dra die tekening na selle oor. Afkorting vir "celluloid", selle is dun, skoon plastiekplate. Sowel as die papier om te teken, word sy rande gestoot om die penne van `n staaf te pas. Jy kan prente teken van ink tekeninge of fotostate op `n cel. Die cel word dan aan die teenoorgestelde kant geverf met dieselfde soort verf om die agtergrond te verf.

11

Neem prente van die selle en sit dit in lae. Al die selle word in die staafpen geplaas, elke sel is `n verwysing om aan te dui waar in die stapel dit geleë is. `N Glasplaat word op die stapel geplaas om te plat en dan gefotografeer. Die selle word verwyder en `n nuwe stapel word geskep en gefotografeer. Die proses word herhaal totdat elke toneel saamgestel en gefotografeer word.

12

Sluit aan by die skerms wat gefotografeer word. Die individuele beelde word saamgevoeg as filmrame, wat ons in volgorde uitvoer, die illusie van beweging veroorsaak.

2

Kies die tipe voorwerpe wat geanimeer sal word. Soos die animasie met balpen en ink, hang die een van die foto`s af van die skep van talle beelde om vinnig te visualiseer om illusie van beweging te skep:

3

Teken `n voorlopige klankbaan op. Soos die animasie met pen en ink, benodig jy `n klankbaan om die aksies te sinchroniseer. Jy moet `n oriënteringsblad, `n sidebar of albei skep.

4

Sinkroniseer die klankbaan en die storiebord. Soos die animasie met pen en ink, moet jy die tye tussen die klankbaan en die animasie bereken voordat die voorwerpe begin beweeg.

5

Ontwerp die skerms van die storie. Hierdie deel van die raam-vir-raam-animasie sal soortgelyk wees aan die manier waarop die rolprentmaker `n aksiefliek blokkeer, selfs meer as in pen en ink-animasie, omdat jy meer geneig is om in drie dimensies te werk, net soos met die aksieflieks.

6

Berei voor en fotografeer die elemente van die toneel. Jy sal waarskynlik `n kamera op `n driepoot wil hê om dit stabiel te hou tydens die fotosessie. As u `n timer het wat u toelaat om die foto`s outomaties te neem, kan u dit gebruik as u periodes lank genoeg stel om die elemente tydens die toneel aan te pas.

7

Beweeg die elemente wat verskuif moet word en maak die toneel weer eens. Herhaal totdat jy die hele toneel van begin tot einde klaar gemaak het.

8

Groepeer die beelde wat in `n volgorde gefotografeer word. Soos cels wat in pen en ink animasie gefotografeer word, word individuele raam-vir-raam animasiefoto`s filmrame wat `n illusie van beweging veroorsaak as jy een na die ander hardloop.

2

Kies die regte rekenaar toerusting. Hoeveel jy nodig het om die rekenaar te gebruik, hang af of jy 2D of 3D-animasie werk.

3

Kies programme wat pas by jou vermoëns. Daar is programme beskikbaar vir 2D- en 3D-animasie, met goedkoop opsies beskikbaar vir meer gesofistikeerde beginners en meer duur kan jy migreer na waar jou begroting en jou vaardighede jou lei.