Hoe om jou eie animasie te maak

Maak `n paar storieborde Hierdie proses is die volgende stap van die animasie: dit gaan oor tekeninge wat die aksies en hoofskerms deur die animasie wys. Hierdie skrifte vertel die hele storie en lyk baie soos `n strokiesprent.

Teken karakters of teken modelle van die karakters. Jy moet `n verwysing as riglyn hê wanneer jy die rame teken sodat die karakter konsekwent en eintlik van die een na `n ander lyk. Trek die karakters uit verskillende hoeke en met verskillende uitdrukkings. Jy moet ook die kostuums van die karakters teken, veral as hulle ander kostuums tussen tonele sal hê.

Maak `n skets van die animasie. Dit is `n enkele tekening op `n enkele stuk papier wat al die hoofstadia van beweging in `n enkele raam toon. Deur dit te doen, kry jy gewoonlik `n prentjie wat sal lyk soos vyf kopieë wat saam ontwerp is om seker te maak dat die sleutelkaarte korrek in lyn is en die bewegings natuurlik lyk.

Teken die hoofraamwerke. Die hoofraamwerke is die hoofposisies van die beweging wat die karakter verrig. As jy byvoorbeeld `n karakter wat van links na regs beweeg, sal die keyframes die karakter aan die linkerkant wys, dan na die kamera en uiteindelik na regs.

Bevestig vlotheid Vlieg tussen die sleutelkaarte om te sien hoe die beweging lyk.

Maak tussenrame of "in betweens". Die tussenrame is al die bewegings in minute tussen die hoof animasies. Begin dus met die teken van die prent wat direk tussen twee sleutelkaarte geplaas moet word. Teken dan die prentjie wat tussen die keyframe en die eerste tussenraam moet wees. Gaan voort totdat u die toepaslike aantal rame het om die beweging te illustreer (hierdie aspek sal verskil afhangende van die doel van u animasie).

Verifieer vlotheid weer. Jy moet byna altyd vlotheid nagaan.

Gaan die tekeninge skoon. Skrap enige lyn van skets en geïsoleerde punte wat die aandag van die beweging van die karakter aflei. Jy kan selfs ink gebruik in die animasie rame, afhangende van wat jy met jou werk beplan.

Verwerk die animasie. Sluit aan by die beelde in `n rekenaarprogram soos Photoshop om die finale video te skep. Jy kan hierdie fliek by `n portefeulje voeg of dit aan jou vriende en familie wys!

Maak `n animasie raam per raam. Die beeld-vir-raam animasie bestaan ​​uit die neem van prente van fisiese voorwerpe en by die beelde soos jy wil met tekeninge in `n tradisionele animasiewerk. Daar is verskeie maniere om animasies raam vir raamwerk te maak. Algemene materiaal wat vir hierdie tipe animasie gebruik word, sluit in papieruitsny (tegniek wat gebruik word in die geanimeerde rye van die program Monty Python) of animasie met klei (metode gebruik in bekende films soos Die vreemde wêreld van Jack).

Skep `n geanimeerde GIF. Tans is geanimeerde GIF`s `n gewilde medium wat wyd op die internet gebruik word. Selfs wikiHow gebruik hulle! U kan u eie geanimeerde GIF maklik maak solank u `n rekenaar het en dit kan basiese sagteware ondersteun. Oor die algemeen word GIF`s gebruik om kort video clips uit televisiereeks te neem, maar jy kan dieselfde metode gebruik om by jou eie handgemaakte beelde aan te sluit.

Maak `n animasie met behulp van `n rekenaar. Jy kan ook standaard rekenaaranimasie doen, maar onthou dat dit baie moeilik kan wees, en dit neem jare om te leer hoe om dit goed te doen. Daar is `n paar verskillende metodes, waaronder:

gebruik Machinima. Hierdie tipe animasie gebruik real-time vangste van bestaande rekenaarmodelle. Oor die algemeen word hierdie werke geskep met behulp van videospeletjies (`n goeie voorbeeld is die bekende reeks Red vs Blue). Nuwe animators vind dit maklik om die machinima en is `n goeie manier om basiese animasievaardighede te leer.

Leer om `n goeie storie te skep. As die storie wat jy vertel, goed is, sal dit nie veel saak maak as die animasie nie so uitgebrei is nie. Skryf `n ongelooflike storie wat mense dazzles en hulle kyk na die animasie foute en die gebrek aan grafika soos dié van die Disney blockbusters.

Leer om `n goeie storie te vertel. Die storie is nie die enigste deel van die geanimeerde verhaal wat saak maak nie. Jy moet ook dink oor hoe om die storie te vertel. Die manier waarop jy die storie aanbied, die volgorde waarin die skerms verskyn en ander faktore soos die manier waarop die karakters gebruik word, kan aansienlik beïnvloed hoe mense jou storie en animasie sien.

Oorheers gesigsuitdrukkings. `N Animasie is uitstekend wanneer die kykers emosioneel met die karakters verbind. Hierdie aspek is makliker as jy die karakters kry om gesigsuitdrukkings te maak wat werklike emosies oordra in plaas van statiese gesigte vir `n lang tyd. Oefen emosies op gesigte. U moet ook fokus op die bewegings van die emosie veranderinge, nie net die hartseer gesigte, kwaad of glimlag nie, ens.

Leer om te strek en te krimp. Nog `n manier om die mees basiese animasie meer interessant te maak en lewend te lyk, is om die bewegings dinamies en tasbaar te laat lyk. Oor die algemeen word hierdie aspek oorgedra deur `n proses wat strek en krimp word. Die proses van strek en krimping behels oordrewe emosies om die menslike brein te help om hulle as werklik te beskou. `N Algemene voorbeeld is wanneer jy `n bal voorstel. Dit is baie meer interessant om te sien dat `n bal teen die grond geknyp word, `n bietjie wanneer dit val, eerder as om net `n normale bol te sien. Om dit te doen, help die kyker "voel" die beweging wat die bal maak.

Bestudeer die teorie van kleur. Die teorie van kleur is die idee dat sommige kleure goed lyk met ander en hoe jy kleure kan gebruik om die storie en emosie oor te dra. Om die teorie van kleur te verstaan, is noodsaaklik op die oomblik dat die animasie professioneel en aantreklik lyk. As jy op `n ernstige manier jouself aan animasie wil toewy, word aanbeveel dat jy ten minste `n basiese begrip van die teorie van kleur het.

Bestudeer die samestelling. Die samestelling is die studie van hoe `n beeld op die doek of die skerm geplaas word, sodat dit goed lyk en die aandag van kykers na belangrike plekke lok. Hierdie aspek is ook uiters belangrik as jy jou kykers jou animasies beter wil verstaan. Lees `n bietjie oor die basiese teorie van samestelling, soos die reël van derdes of goue verhoudings.

Bestudeer perspektief en 3D-vorms. As jy `n bal sien, sien jy nie `n sirkel nie: dit is `n sfeer. Alhoewel 2D- en 3D-animasies tegnies plat is (ons oë sien nie werklike diepte nie, tensy die animasie werklik 3D is en sekondêre toerusting gebruik word), geniet ons brein meer van die beeld as dit aansienlik lyk. Met ander woorde, as jy wil hê dat jou animasies goed lyk, moet jy oor die algemeen goed wees om die inhoud van die voorwerpe in jou beelde te wys.

Bestudeer anatomie. Natuurlik wys die meeste spotprente mense en voorwerpe met `n ander voorkoms as wat hulle in die werklike lewe het. Ware vroue kon nie beweeg as hulle die ruggraat van Jessica Rabbit gehad het nie! Om te verstaan ​​hoe liggame werk en hoe hulle beweeg, sal jou animasie meer pret en natuurliker maak. Dit is amper `n feit dat die bestudering van anatomie mense beter cartooniste maak!