Hoe om `n geanimeerde kort film te maak

Dit is maklik om belangstel in animasie, maar dit is moeilik om te bemeester. Daar is soveel animasie-style as animators en begin met `n kort film is `n goeie manier om animasie tegnieke te oefen as jy jou kenmerkende styl ontwikkel. Net soos enige ander film, neem animasie tyd, geduld en baie beplanning om dit goed te doen, maar enigiemand met `n rekenaar kan `n geanimeerde kortfilm maak.

conținut

Stappe
Metode 1maak `n animasie (voorproduksie)
Metode 2animeer jou fliek (produksie)
Metode 3voltooi jou fliek (na-produksie)
Wenke
Waarskuwings

stappe

Metode 1
Maak `n animasie (voorproduksie)

Skryf `n skrif Dit word dikwels makliker gesê as gedoen, maar jy moet jou idees duidelik neerskryf en struktuur gee voordat jy begin werk. In teenstelling met real-image films, is dit amper onmoontlik "improviseer" `n geanimeerde fliek, aangesien dit net te lank neem om alles te skep. U kan `n eenvoudige Word-dokument of skrifsoftware gebruik, soos Celtx, Writer Duets of Final Draft. Jou skrip het nie dialoog nodig nie, maar dit het die volgende nodig:

`N tema: Wat is die "punt" van die kortfilm? Dit hoef nie grootliks, diep of ingewikkeld te wees nie. Dit kan enigiets wees "die verlies aan kinderloos onskuld" of "Verveeldheid is `n gemoedstoestand" up "Ek wil mense laat lag met hierdie grap". Dink daaraan as `n riglyn vir jou fliek.
karakters: Wat is dit wat die aandag van die publiek sal vang? Dit kan enigiets van `n mens of dier tot `n skelterige lyn wees, soos in die Oscar-wenner Die punt en die lyn: romanse in basiese wiskunde.
beelde: Waar vind die kortfilm plaas? Wat is die atmosfeer of atmosfeer? `N Skrip moet die storie van die kortfilm heeltemal vertel sodat dit as bloudruk vir toekomstige werk gebruik kan word.
`N Begin, `n middel en `n einde: Dit lyk voor die hand liggend, maar dit is die punt. Byna al die stories word in drie dele of spesifieke handelinge vertel en afgebaken. Dit beteken nie dat jy `n storie van drie dade of selfs karakters moet hê nie. Jy moet egter die aksie van die kortfilm beplan voordat jy vorentoe beweeg.

Die eerste handeling gee die karakters `n probleem (hulle is honger, die wêreld loop uit, die seun hou van die meisie, ens.).
Die tweede handeling kompliseer die storie of probleem (alle winkels is gesluit, die slegte ou kan wen, die meisie het reeds `n kêrel, ens.).
Die derde wet gee `n oplossing vir die probleem (vind `n toebroodjie, red die wêreld, die seun ken `n ander meisie, ens.).

Maak sketse van karaktermodelle. Voordat jy begin animasie, moet jy weet hoe jou karakters sal lyk. Maak sketse van hulle in verskillende soorte posisies, kostuums en uitdrukkings om `n idee te kry van hoe hulle sal lyk. Onthou, `n karakter kan enigiets wees in `n geanimeerde film, van `n beer tot `n soutcellar en `n pepersjakkie. Desondanks moet jy jou karakters vooraf ontwikkel sodat hulle altyd dieselfde lyk as jy hulle animeer.

Skep `n storiebord Storyboards is individuele tekeninge vir elke stuk van die aksie in die draaiboek en word gebruik in die produksie van byna alle films, of dit nou geanimeerd is of nie. Hulle is beide eenvoudig en omvangryk, aangesien een nodig is vir elke verandering wat jy in die fliek wil hê. Hulle het egter nie agtergrond- of kleurbesonderhede nodig nie, tensy dit noodsaaklik is vir die storie. Jy kan `n verskeidenheid van vind en druk Gratis templates vir aanlyn storieborde of teken hulle self. Elke raam van die storiebord het twee dele:

Die beeld: Teken in `n reghoekige boks die hoofaksie van die skoot wat die agtergrondprente vir die oomblik ignoreer. Jy kan ook notas of pyle teken om beweging aan te dui.

Die dialoog: Hieronder, skryf neer wat in die skoot gestel moet word, die voorgestelde lengte van die skoot en enige effek (fokus iets met die zoom, wankelrige kamera, ens.).

Voer jou storiebord in `n video-produksieprogram in, en stoor elke raam individueel. Sodra u die beoogde skote het, invoer dit na u rekenaar. Maak seker dat jy hulle behoorlik noem (Act1.Scene1.Toma1.jpg, byvoorbeeld). As jy klaar is, voer dit alles in jou video-redigering sagteware (iMovie, Windows Movie Maker, Final Cut Pro, Adobe AfterEffects, ens.) En plaas dit in die regte volgorde.

Adobe AfterEffects of Premier word beskou as die bedryfstandaarde, maar jy kan enige program wat jy die meeste gemaklik voel, gebruik.

Gebruik jou storiebord om `n tydige skyfievertoning of animasie te maak. Die animasie is die benaderde montages van die animasie. Hulle kombineer die ritme van die kortfilm en laat die tyd op die regte tyd vir die finale kortfilm. Dit klink ingewikkeld, maar in werklikheid is dit net skyfievertonings met die regte tyd. Plaas die storiebord beelde in volgorde in jou redigering sagteware en brei hulle uit, sny dit en eksperimenteer met hulle totdat jy `n montage het "geskatte" van die finale kortfilm.

U kan voorbeelde van animasies aanlyn vind, soos die animasie vir die musiekvideo van Voel Goeie Inc uit die Gorillaz-band, asook `n paar animasies uit die Pixar-ateljees.

Byna alle geanimeerde films word gemaak van animasie. Andersins loop jy die risiko om ure te spandeer, en maak `n toneel wat `n toneel moet verander, verleng of verkort of vernietig.

Voeg dialoog en klankeffekte by en pas die animatietyd aan soos benodig. Sodra jy die benaderde meting van tyd bepaal, is dit tyd om die dialoog vooraf op te teken. Dit hoef nie perfek te wees nie en jy kan selfs die klankeffekte met jou mond en hande voorgee as jy wil. Wat belangrik is, is die meting van tyd. Het jy genoeg tyd in die skoot om al die woorde te sê? Verleng of verkort die lengte van die skyfies soos benodig.

Hoe nader die dialoog perfek kan wees, hoe beter, aangesien die meeste van die goeie stemverrigting `n voldoende mate van tyd benodig. Met dit in gedagte, is dit nie die tyd om bekommerd te wees oor die ins en outs van stemwerkers nie. Jy moet die animasie voltooi voordat jy verder gaan na die volle produksie.

Gaan jou animasie asof dit die finale film was. Die finale animasie moet die hele storie van jou fliek vertel, minus die kleur, agtergronde en detailversierings.

As jy weet oor video redigering, Jy kan panoramiese skote byvoeg, inzoomen en voeg oorgange op hierdie tydstip om dit te toets voor jou finale redigering.

Oorweeg om `n tablet te koop. Die tablette is klein rekenaars wat saam met `n elektroniese pen voorsien word "trek" direk op die rekenaar. Om goed met `n muis te teken is amper onmoontlik, en tensy jy van plan is om klein projekte of animasie werkraamwerk vir raamwerk te doen, sal jy byna seker `n tablet nodig hê.

Metode 2
Animeer jou fliek (produksie)

Bepaal jou manier van animasie. Dit hang gewoonlik af van die ervaring en die gereedskap. Byvoorbeeld, dit is baie moeilik, indien nie onmoontlik nie, vir `n beginner met `n ouer rekenaar om 3D-animasies soos Pixar`s te maak. Daar is baie, baie sagteware en animasie style en almal het kompleksiteite en tegnieke wat uniek is aan elkeen.

2D animasie: Dit is die klassieke voorkoms van handgetekende karikatuur. Die karakters is plat lineêre tekeninge. Oorspronklik is hulle raam vir raam getrek, maar nou is daar `n verskeidenheid sagteware wat die proses baie vinniger maak, soos Synfig, Pencil2D, ToonBoom of selfs Adobe Photoshop. Tradisioneel word 12 tot 24 tekeninge vir elke sekonde van die fliek gebruik.
3D animasie: 3D-animasie is soortgelyk aan die modelle wat in videospeletjies en films gebruik word Toy Story en Shrek en dit is baie moeiliker om te bemeester. Hier word modelle van die karakters geskep, en beweging word binne hulle gekodeer, wat 3D-animasie `n soort baster tussen kuns en kodering maak. Jy moet ook beligting en teksture byvoeg. 3D-sagteware kan gebruik word, maar dit verg baie tyd en benodig sagteware soos AutoDesk, Poser Pro, Aladin of Sketchup. Die meeste van die 3D-animasies is die gevolg van groot spanne wat saamwerk.
Animasie raam vir raamwerk: So eenvoudig dat iemand dit kan doen, die animasie raam vir raam is wanneer jy figure of tekeninge uit die werklike lewe gebruik en na elke klein beweging `n prentjie neem. Wanneer die beelde weer teen die ander teen hoë spoed weergegee word, simuleer hulle beweging. Dit verg egter `n ongelooflike hoeveelheid tyd, want dikwels is meer as 12 foto`s nodig per sekonde van die materiaal om dit vloeistof te laat lyk. Jy kan uitknipsels, plastiekmodelle, individuele tekeninge of regte mense gebruik om hierdie tipe animasie uit te voer.
Rotoscoping: `n gespesialiseerde vorm van animasie in films soos `N Kykie na die donker, die rotoskopie is om te skep oor films wat tradisioneel verfilm word. Om dit te doen, benodig jy `n tablet en hersien die beeldmateriaal raam vir die raam deur die video te gebruik as `n gids om die karakters te teken. Die resultaat is `n realistiese aspek, maar tog geanimeerd.

Teken die agtergronde. Begin met die scenario`s, aangesien die karakters op hulle geplaas is. Die agtergrond moet alles wees wat die karakters hulle doen nie interaksie nie, aangesien alles wat beweeg moet geanimeer word. Die agtergrond moet `n groot tekening wees en geskandeer word teen `n hoë resolusie. So kan jy "fokus" sekere afdelings sonder om dit te verdraai. As jy byvoorbeeld twee karakters in `n kafeteria praat, moet jy die hele kafeteria agter hulle trek. Maar jy mag die "kamera" Fokus op elke karakter soos hulle individueel praat. In plaas daarvan om die agtergrond agter die karakter te herhaal, kan jy `n kleiner gedeelte van die gedetailleerde agtergrond vir `n kopie en plak plak "close-ups".

Maak sketse, modelle of ontwerp jou "sleutel stel". Wat is die noodsaaklike posisies van jou karakters of die aksies wat hulle in die toneel kenmerk? Dink aan hulle as die "bestemmings" vir elke stuk beweging. Byvoorbeeld, `n karakter wat voorberei om te slaan. Jy kan dit in drie verdeel "sleutel stel", wat elk afsonderlik geteken en gered moet word.

Sleutel stel 1 = in rus. Dit kan `n gesig van verrassing, woede of vasberadenheid wees, of bloot die karakter met sy hande aan sy sye.

Sleutel stel 2 = Voorbereiding. Hoe leun die karakter sy arm terug? Moenie bekommerd wees oor die beweging om hierdie posisie te kry nie, teken dit net met die arm terug en gereed om dit los te maak.

Sleutel stel 3 = Die einde. Waar eindig die karakter net na die pons? Jou arm sal blootgestel word en jou liggaam sal waarskynlik die beweging voltooi. Weereens, fokus op die finale houding, nie die prente soos die hand beweeg nie.

Terwyl meer sleutelpunte teken, sal die beweging meer kompleks wees. Byvoorbeeld, kan jy die sleutel rame van karakter te voeg met die verstom gesig, maak `n vuis met sy hand, val die elmboog, swaai sy arm, gee die punch en dan draai die einde van die beweging.

Teken die prente "intermediêre". Byvoorbeeld, in die geval van die punch, hoe het jy van een sleutel na `n ander gegaan? Daar is `n paar gevorderde sagteware wat dit outomaties doen. Sodra die modelle van die karakters geskep is, die sagteware "speel" die intermediêre beweging outomaties. As jy egter net begin, sal jy waarskynlik jou eie prente met die hand moet teken. Hoe meer foto`s jy teken, sal die aksie meer vloeistof wees.

Dit kan nuttig wees om die sleutelkaarte op die skerm te plaas as gidse. Dit sal u help om te sien waar u die karakters moet neem en waar hulle begin het.

As iets nie beweeg nie, pla dit nie om dit weer op te trek nie. Kopieer en plak die sleutelkieslys, verwyder die deel wat beweeg moet word en hou alles anders waar dit was.

Stel die beeldmateriaal saam. Komposisie is net `n elegante manier om die rol van die film te beskryf. Dit kan net so eenvoudig wees om al die rame vir die animasie raam vir raamwerk te sorteer of so ingewikkeld as om `n 3D-model met die korrekte beligting te speel. Weereens, jou animasie metode sal bepaal hoe jy iets sal maak:

Vir 2D-animasie gaan dit oor die maak van die beweging se vloeistof. Sagteware soos ToonBoom doen dit outomaties en kan genoem word "reproduseer".

Vir 3D-animasie moet jy weet dat dit baie tyd neem. Beligtingseffekte en teksture is moeilik om te program en selfs die vinnigste rekenaars kan ure neem om `n video op te stel.

Vir raam-vir-raam-animasie, moet jy eksperimenteer met die lengte van die rame en pas die skote na `n tiende of honderdste van `n sekonde om `n vloeistofbeweging te verkry.

Metode 3
Voltooi jou fliek (na-produksie)

Teken enige dialoog vir die finale film aan. Noudat jy die animasie amper klaar is, is dit tyd om seker te maak dat die stemme goed gaan. Jou stemaktore kan die finale toneel sien, die uitdrukkings van hul karakters en die meting van die tyd wat jy wil hê in die finale skoot. Dit sal hulle toelaat om die beste stemprestasie te gee.

Hou in gedagte dat enige verandering in die animasie op hierdie stadium tydrowend kan wees. Daarom is versigtig voorproduksie noodsaaklik vir `n geanimeerde film van enige lengte.

Voeg die klankeffekte by waar nodig. Die klankeffekte moet na die stemaktore kom en aangepas word tot `n voldoende volume waar hulle nie die dialoog oorweldig nie. Daar is natuurlik uitsonderings op hierdie reël. Byvoorbeeld, as daar `n ontploffing is waarop die karakters moet reageer, kan dit beter wees om dit eers te stel voordat u die dialoog opneem. Dit help die akteurs met die reaksies.

Klankmenging is `n belangrike en subtiele kunsvorm. Belê in `n goeie paar koptelefoon of sprekers om alle volumes korrek te stem.

Wysig die film totdat jy jou finale visie kry. Noudat jy die hele fliek saam het, hoe lyk dit? Dit is waarskynlik dat sommige van die oorgange ruw lyk en dat een of twee tonele langer is as wat hulle behoort te wees. Net soos jy `n regte prentfilm wil wysig, moet jy met jou kritiese oë na jou geanimeerde stuk kyk en poets totdat dit skyn. Terwyl daar geen manier is nie "reg" Om `n fliek te wysig, is daar `n paar beginsels wat jy in gedagte moet hou:

Voel enige toneel vinnig en noodsaaklik? Voel jy al die tyd betrokke? Help `n spesifieke lyn of skoot die storie of tema? As die antwoord op enige van hierdie vrae nee is, begin sny. Dikwels is die eerste en laaste reëls van die dialoog oorbodig, aangesien dit direk van `n toneel ingaan of vertrek, gewoonlik boeiend is. Elke raam tel by die redigering.

Kyk na die fliek met iemand wat ver van die projek af is. Was daar dele waar jy verveeld geraak het? Het iets jou verwar of het jy meer tyd nodig? Hoe kan jy jou storie verander om dit so fassinerend as moontlik te maak?

Hoe het die toneel gevloei? Soms help 2 of 3 sekondes agtergrondmateriaal die kyker om asem te haal en in die volgende toneel te verdiep voordat die dialoog begin.

Voeg raak om te poets, soos effekte, oorgange en kleurkorreksie. Byvoorbeeld, as jy `n sepia en yesteryear-tint vir jou fliek wil hê, voeg dit by die einde toe. Hierdie soort klein veranderinge is onnodig omdat jy die film wysig en opbou. Ook sal hulle nutteloos wees as jy die toneel wysig of die kleurskema verander. Al hierdie minimale aanraking moet tot die einde toe wees, sodra jy seker is dat die "kern" van die fliek is klaar.

Voeg sweeps, oplossings, of vervaag na die oorgange tussen tonele.

Voeg enige filter of effek op die voltooide beeldmateriaal.

Aan die einde van alles, voeg titels en krediete aan die begin by en voltooi as nodig.

wenke

Neem jou tyd in voorproduksie. Dit sal jou later baie kopseer spaar.
Maak `n toetsfliek, nie meer as 20 tot 30 sekondes nie, as jy net met nuwe sagteware begin. Dit sal u help om die program en sy uitdagings te leer voordat u uself in u visie dompel.
Werk op klein stukkies om die beste resultate te kry (`n toneel, `n aksie, ens.) En sluit dit later by.