Hoe om `n monoloog te skryf

Monoloë is die stof van die teater. In `n uitstekende een, beheer `n enkele karakter die verhoog of die skerm om sy hart oop te maak en sy interne verwarring te vertel of ons te laat lag. Goeie monoloë is geneig om die mees onvergeetlike tonele van ons films en gunstelingwerke te wees, hulle is in daardie oomblikke wanneer die akteurs skyn en hul kuns wys. As jy `n monoloog vir `n werk of skrif wil skryf, sal jy met hierdie artikel leer om dit reg te organiseer en die regte toon te vind. Gaan na stap 1 vir meer inligting.

conținut

Stappe
Metode 1leer om `n monoloog te gebruik
Metode 2skryf dramatiese monoloë
Metode 3skryf komiese monoloë
Wenke
Waarskuwings

stappe

Metode 1
Leer om `n monoloog te gebruik

Bestudeer verskeie bekende monoloë. Die monoloë, van die bekende interne verwarring van Hamlet tot die hartverskeurende verhaal van die Tweede Wêreldoorlog van Quint in Haai, kan in dramatiese werke gebruik word om meer diepte aan `n karakter te gee. Die monoloë laat ons die idees en motivering van die karakters sien. Dit is nie soseer `n bron vir die plot nie (hoewel dit altyd moet dien om dit te bevorder), eerder is dit `n studie van die karakter in `n harde stem. Vertel jouself met `n paar klassieke monoloë van teater en film om hul vorm te studeer. Lee:
Die verkoopsdiskoers wat Dawid Mamet in "Sukses teen enige prys" oopmaak
Die monoloë van Hamlet
Die toespraak "Ek kon `n aanspraakmaker gewees het in" Nido de ratas "
Die toespraak "Ek het die egskeidingsvraestelle" van "Goodbye Charles", deur Gabriel Davis
Masha se toespraak, "Ek sal jou vertel, want jy is `n skrywer" in Tsjetsjov se "The Seagull".
Die toespraak van die "eerbare man" van Bill die slagter toegedraai met `n vlag in "Bendes van New York".

Gebruik die monoloë op die regte tyd. `N Skriftelike werk want die tafels of die skerm bestaan uit `n ingewikkelde reeks dialoë, aksies en stilte. Om te weet wanneer die monoloog in die plot aangebied word, sal `n bietjie oefening doen. Jy moet die meeste van die noodsaaklikhede van die plot en jou karakters ken voordat jy oor die monoloë bekommerd is. Dit moet op `n organiese manier opduik soos deur die skrif gedikteer word.

Sommige monoloë dien om karakters voor te stel, terwyl dit in ander skrifte dien `n stil karakter skielik begin praat en verander die persepsie van die publiek het van hom.

Oor die algemeen sal `n goeie tyd om `n monoloog in die skrif in te voeg, in die oomblikke van verandering wees, wanneer `n karakter iets vir iemand anders moet openbaar.

Weet die verskil tussen monoloog en soliloquy. Om `n ware monoloog te wees, moet `n ander karakter teenwoordig wees om die toespraak te hoor, anders sal dit `n soliloquy wees. Die soliloquy is `n klassieke tegniek, hoewel dit nie baie dikwels in kontemporêre drama gebruik word nie, word dit soms soms in eenpersoonswerk en eksperimentele teater gebruik.

Interne monoloë of stem-oorvertelings is `n ander kategorie van uiteensetting, hulle is meer soos `n dramatiese kant op die publiek as `n monoloog. In hierdie is dit nodig dat ander karakters na die aksie luister, wat `n belangrike interaksie sal verskaf wat die doel van die monoloog sal wees of dit sal herleef.

Gebruik altyd monoloë wat `n verandering in `n karakter toon. `N Goeie geleentheid om `n monoloog in te sluit, sal wees wanneer `n karakter deur `n beduidende verandering van opinie of houding gaan. Om dit oop te maak en sy interne spanning te onthul, sal `n voordeel vir die leser en die plot wees.

Alhoewel die karakter nie beduidend verander het nie, is miskien sy besluit om te praat `n verandering in homself. `N Taciturn-karakter wat gemotiveer word om te sê dat `n lang monoloog openbaar sal wees, mits dit korrek gebruik word. Hoekom praat jy nou? Hoe verander ons persepsie van hom?

Oorweeg die moontlikheid om die karakterverandering toe te laat terwyl hy in die loop van sy monoloog praat. As `n karakter begin kwaad word, sal dit meer interessant wees as hy histeries of gelag het - as hy begin lag, miskien eindig hy kontemplatief. Gebruik die monoloog as `n manier om te verander.

Maak seker dat jou monoloog `n begin, liggaam en einde het. As jy die tyd sal neem om die storie te stop sodat `n karakter uiteindelik kan praat, kan jy sê dat die skryfwerk net soos enige ander stuk gestruktureer moet word. As dit `n storie is, moet dit `n boog hê - as dit `n klag is, sal dit na iets anders moet verander. As dit `n appèl is, sal dit die bedrag in die loop daarvan moet verhoog.

Die begin van `n goeie monoloog sal met die gehoor en die ander karakters moet meng. Die beginsel moet aandui dat iets belangrik sal gebeur. Soos enige goeie dialoog, moet jy nie die ruimte mors met enige "Hello" of "Hoe gaan dit?". Kry tot die punt.

In die liggaam moet die monoloog `n klimaks bereik. Maak dit tot sy maksimum hoogte en laat dit dan verlaag om die spanning te verminder en laat die gesprek tussen die karakters heeltemal voortduur of eindig. Dit is waar die spesifieke besonderhede, die drama en die raakvlakke van die monoloog sal voorkom.

Die einde moet die toespraak of geskiedenis terugbring na die werk. Na te dink oor hul mislukkings en moegheid, spraak hartseer Randy die Ram sy dogter in "The Wrestler" eindig met "Ek wil nie hê jy om my te haat, reg?". Die spanning van die monoloog word verlig en die toneel eindig met daardie definitiewe karakter.

Metode 2
Skryf dramatiese monoloë

Vind die stem van die karakter. Wanneer ons uiteindelik die karakter hoor praat, moet ons nie verbaas wees om die stem te hoor wat die karakter gebruik en die manier waarop hy praat nie. As jy jou stem verken terwyl jy skryf, ondersoek dit nie in `n lang en belangrike monoloog nie, maar op enige ander plek in die skrif.

Nog `n opsie, as `n gratis skrywer, is dat jy jou karakter op enige onderwerp kan toelaat om sy stem te ontwikkel. Die roman American Psycho deur Bret Easton Ellis bied baie kort uitstallings aan waarin die protagonis, Patrick, `n monoloog maak oor verskeie aspekte van verbruikskultuur: klank toerusting, popmusiek en klere. Daar word gesê dat Ellis hulle as teken van die karakter geskryf het, maar uiteindelik hulle in die roman self gebruik.
Oorweeg die voltooiing van `n vraelys vir jou karakter of profiel van een. Hy besin oor die karakter dink oor dinge wat nie sal ingesluit word in die skrif (soos verkiesings slaapkamer versiering van jou karakter, jou musiek afspeel, jou oggend roetine, ens).

Gebruik verskillende kleure Die monoloog wat op een punt begin en eindig op `n ander heeltemal ander, sal die spanning meer dramaties maak, die karakters meer interessant en jou skrif baie beter. `N Goeie monoloog moet afwissel tussen humor, angs, emosie, maar sonder om enige emosie of staat te noem.

In die fliek Op soek na die lot, het die karakter van Matt Damon `n goeie monoloog wat `n hardloper Harvard-student in `n kroeg kalmeer. Alhoewel die monoloog humor het en daar triomf is, is daar ook `n diep hartseer en woede in sy woorde.

Maak gebruik van stories om `n karakter te bou. Monoloë kan `n uitstekende geleentheid om die belangrikste plot van die storie breek sodat die hoofkarakter openbaar iets van sy verlede, vertel `n storie of gee `n paar konteks daarop wees. As dit goed en op die regte tyd gedoen word, sal die onthullende of verrassende storie meer kleur en tekstuur aan die hoofverhaal gee, wat ons `n ander manier gee om die plot self te sien.

Quint se storie oor die tyd dat hy die Indianapolis-duikboot oorleef het, gee ons dieper lae oor sy karakter. Hy trek nie `n reddingsbaadjie aan nie, want dit herinner hom aan die trauma. Daardie verhaal maak nie noodwendig die plot voorskot nie, maar dit gee `n geweldige diepte en patos vir Quint, wat tot op daardie stadium in die verhaal meer as enigiets was, `n manlike argetipe.

Gebruik uitroeptekens in moderering. Moenie drama en spanning verwar met skreeu nie. Niemand wil `n toneelstuk of rolprent waarin almal skree om mekaar die hele tyd sien, so leer om gradualemente die emosionele toon van die dramatiese oomblikke verhoog is die ware truuk om spanning te genereer en stridency van onervare skrywers wat skryf vermy gevegte.

Die ware gevegte is `n rollercoaster. Mense raak moeg en kan nie hul mees geheime verwarring uitdruk om te lank te skree nie. Gebruik moderering en spanning sal baie meer opmerklik wees as ons vermoed dat iemand kan ontplof, maar nie.

Laat ook die stilte praat. Dit kan verleidelik wees vir skrywers wat net oorskryf begin skryf het. Om drama te skep, is dit dikwels aanloklik om te veel karakters, te veel tonele en te veel woorde te voeg. Oefen moderering en laat net die mees noodsaaklike komponente van die toespraak in beslag neem, veral in `n monoloog. Wat word gesê sonder woorde?

Lees `n paar preke-monoloë van die werk of film Die twyfel Wanneer die priester oor "skinder" preek, verlaat hy baie spesifieke besonderhede om voor `n hele gemeente mense te wees. Die boodskap wat gestuur word aan die non met wie sy in konflik is, is egter direk en waarneembaar.

Metode 3
Skryf komiese monoloë

Probeer om `n dramatiese monoloog te analiseer om hom `n komediant te maak. Hoe sal jy een van Al Pacino se monoloë van Parfuum vir `n vrou om snaaks te wees? Wat sou gebeur as jy Quint se storie moes heroorskryf om te suggereer dat hy `n leuenaar is? Skryfkomedie is moeilik omdat dit nie soveel te doen het met die inhoud self nie, maar eerder met die aanbieding daarvan.
As `n oefening probeer probeer om kwaad monoloë te herskryf om hulle in iets humoristies te maak. Komedie en drama deel grense, wat hulle meer werklik maak as wat hulle lyk.
Gabriel Davis is `n moderne dramaturg met `n groot talent vir humor en vindingryke scenario`s. `N Vrou wat haar egskeidingsvraestelle eet? `N Man wat besluit om sy kroeg mitzvah op 26 te hê? Hy het dit al gedoen. Let op na sy gereelde gebruik van monoloë om `n humoristiese effek te bewerkstellig.

Probeer om kompleksiteit te skep. `N Goeie monoloog sal nie noodwendig heeltemal snaaks of ernstig wees nie. Aangesien jy die woede van `n strydtoneel moet verander, sal grappige elemente in `n ander tragiese situasie die drama met `n lag verlig en die gehoor help om iets kompleks te voel, wat goeie komedie maak.

Martin Scorsese se films is dikwels merkwaardig vir die kombinasie van uiters snaakse oomblikke en oomblikke van groot spanning. Jake LaMotta se monoloë wat hy voorberei om na die verhoog in "Wild Bull" te gaan, is op dieselfde tyd humoristies en ontstellend.

Probeer om snaaks te wees, nie dom nie. Komiese monoloë wat suksesvol is, sluit gewoonlik nie `n badkamer grappe of liggaamlike funksies in nie, tensy ander aspekte van die drama dit op een of ander manier dikteer. Die skep van `n stemming met `n sekere ironie, sarkasme en `n soort kompleksiteit sal dit baie meer suksesvol en interessant maak vir die algemene publiek.

Skryf van een paal na die ander. Voordat jy `n monoloog skryf, besluit waar dit sal begin en waar dit sal eindig, kan jy selfs die eerste en laaste sinne skryf. Stel `n idee van hoe lank jy dit wil hê en vul dan die liggaamspasie in. Hoe sal jy die volgende eerste en laaste reëls van `n potensiële monoloë beëindig?

Jou hond is dood. / Kry daardie dom glimlag uit jou gesig!

Hoekom is jou ma ontsteld? Ek gaan nie op Skype praat met `n kat in die kamer nie.

Waar is die melk van die slegte dood? / Vergeet dit, vergeet dit, vergeet dit, ek sal die koei vat.

Kom op, net hierdie keer. Ek sal nooit weer in die kerk gaan nie.