Hoe om `n akteur te wees
Daar is altyd iemand wat op die verhoog kan staan en die show steel. Hy is so `n goeie akteur dat hy jou in sy eie wêreld sleep en jou op die rand van jou stoel laat. Hou aan om uit te vind hoe om `n goeie akteur of aktrise te wees en toon sterk emosies wat jou gehoor sal betower.
stappe
Metode 1
Berei voor vir die rol1
Lees die hele skrif 2 tot 3 keer. Jy moet al die drama of fliek goed ken, nie net jou karakter nie. Die akteurs bestaan om die tema en die meer algemene plot van `n film te bevorder. As u die algemene temas en idees van die skrif nie verstaan nie, sal u prestasie uit plek wees. Wanneer jy die skrif lees, vra jouself af wat die hoof tema van die werk is. Hoe pas jou karakter by die storie in?
- Nadat jy die volledige storie verstaan, fokus op jou dele en lees hulle 1 of 2 keer meer, fokus op die rol en lyne van jou karakter.
2
Vra verskeie sleutelvrae oor jou karakter en beantwoord hulle. Om regtig in jou karakter te kom, moet jy dompel as wat op die bladsy is en begin dink oor wat jou motiveer. Dit beteken nie dat dit alles op die skerm gesien sal word nie, maar om hierdie klein feite te ken, sal jou help om die karakter ten volle te interpreteer en kan lei tot belangrike ontdekkings oor hoe jy die rol sal speel. Wanneer u `antwoorde` ontwerp, vertrou u instink of vra die direkteur of skrywer vir hulp.
3
Ken die begeerte wat jou karakter definieer. Al die karakters in byna elke storie wil iets hê. Dit is die basis van die plot. Die begeerte kan wees om die wêreld te red, `n afspraak te maak of net iets te eet, maar jy moet hierdie begeerte ken en hoekom jou karakter dit het om dit akkuraat te interpreteer. Al jou karakter se optrede sal op een of ander manier in hierdie begeerte ontstaan, want dit dryf en moedig dit aan.
4
Oefen jou lyne totdat hulle `n instinktiewe aksie word. Jy hoef nooit te stop en te dink oor wat jy gaan sê nie. Jy moet meer bekommerd wees oor hoe jy dit gaan sê. Die enigste manier om tot hierdie punt te kom, is om jou lyne oor en oor te oefen deur jou bes doen om hulle te reciteer sonder om die skrif te raadpleeg. Vra `n vriend om die res van die vraestelle te interpreteer sodat jy op `n realistiese manier `n bilaterale gesprek kan hê.
5
Praat met die direkteur oor sy visie vir die karakter. As u reeds die vraestel ontvang het, gaan sit saam met die direkteur om te sien of daar `n spesifieke adres is waar u die projek wil neem. Laat hom kortliks jou idees oor die karakter ken en hoe jy dink hulle sal bydra tot die temas van die projek en dan na hul idees luister. Onthou dat jy daar is om die projek as `n geheel te dien, nie net jouself nie, dus moet jy idees en konstruktiewe kritiek kan aanvaar.
6
Sit jouself in die skoene van jou karakter. Jy kan nie `n karakter voldoende voorstel nie, tensy jy in sy kop kan kry. Alhoewel die woorde geskryf is, word u aksies en posisies nie altyd besluit nie. Ook om jou karakter goed te ken, sal jou help improviseer as iemand hul lyne vergeet. Voorbereiding vir `n rol is die proses om in jou karakter se kop te kom en dit op die beste moontlike manier te beliggaam.
Metode 2
Interpretasie van geloofwaardige karakters1
Verbind jouself met jou vraestelle. As `n akteur is dit nie jou taak om die skrif te herskryf op `n manier wat dit "meer aangenaam" maak of die skrif of karakter beoordeel en eerder `n weergawe van jouself interpreteer nie. Dit is jou werk om `n karakter te speel wat geloofwaardig in die wêreld van die film, toneelstuk of TV-reeks kan bewoon. Net soos die draaiboekskrywer, regisseur, kameraman, ens., Moet jy as deel van `n groter en konsekwente groep werk om `n goeie vertoning te skep.
- Moenie skaam wees oor iets wat jou karakter doen nie, want uiteindelik is dit net waarnemend. As jy in `n walglike, gewelddadige, seksuele of emosionele moeilike toneel stry, eindig jy net die gehoor uit en gee die indruk dat jy onrealisties is.
- Die beste akteurs is heeltemal verbind tot hul rolle. Het jy al ooit gewonder waarom Tom Cruise nog steeds `n aksie ster is? Dit is omdat hy nooit `n draaiboek speel nie, grappies maak of half aan die slaap raak. Hy het altyd groot energie en toewyding, selfs in gekke of grappige situasies.
- Om jouself `n rol te gee beteken om te doen wat nodig is om jou karakter realisties te speel, nie om te doen wat jou maak nie, die akteur, lyk beter.
2
Leer om te reageer Alhoewel nie almal saamstem dat toneelspel reageer nie, is dit steeds belangrik om te oorweeg terwyl jy oor toneelspel leer. Dit beteken dat jy in `n gegewe aksie situasie op jou graad van reaksie moet werk. Konsentreer regtig op die lyne van die ander akteur, luister aandagtig soos jy sou met die gesprek van enige ander persoon in die "regte lewe". Jy moet eerlik reageer in die stem van jou karakter, selfs al is jy nie die hoofaantrekking van die toneel nie.
3
Dink aan `n konstante posisie. Dit is belangrik om te onthou dat iets so klein soos `n presiese houding vir jou rol `n groot verskil kan maak. Dit maak jou nie alleen meer selfversekerd nie, maar dit sal jou ook meer selfversekerd laat voel, want dit sal jou dwing om met jou kop hoog te staan. As jou karakter swak of maer is, buig jou skouers en beweeg weg van ander. As dit heldhaftig is, staan regop met jou bors en kop hoog.
4
Gebruik jou ritme en volume om die energie van `n toneel te bepaal. Wanneer u lyne aanbeveel, is dit aanloklik om dit so vinnig as moontlik te doen, maar dit is `n onfeilbare manier om die nuanses in u rol te verloor. In plaas daarvan, laat jou ritme en volume die interne toestand van jou karakter naboots.
5
Speel met die klem op jou lyne. Dink aan die subteks van elke lyn en beklemtoon dit in ooreenstemming. Dink aan die klem as die belangrikste woord of frase in die sin. Dit klink dalk nie belangrik nie, maar die klem kan `n groot rol speel in alles wat jy sê. "Jy Ek is lief vir vir jou "het `n ander konnotasie as" Ek is lief vir jou aan jou", byvoorbeeld.
6
Respekteer die skrif. Tensy jy toestemming kry om dit te doen of jy gaan kortliks `n woord of twee improviseer, hou soveel as moontlik by die skrif. Jy kan nie seker wees of daar `n verband is met `n ander lyn of toneel nie, of as `n direkteur van die een of ander rede die presiese manier vind om `n lyn te reciteer. As jy twyfel, moet jy altyd die skrif gehoorsaam. Iemand sal jou vertel of hulle wil hê jy moet improviseer of afwyk na iets anders.
7
Hou jou laers konstant. Die merke is die plekke waar jy beweeg en waar jy in `n toneel staan. Sodra u die merke met die direkteur vasgestel het, verander dit nie. Werk om op presies dieselfde nasien in elke skoot, repetisie of toneel te staan. Dit vergemaklik kontinuïteit en help die res van die goewerneur en bemanning om hul eie werk behoorlik te beplan.
8
Ignoreer die kamera of die publiek. Om die publiek te merk, te herken of te reageer, is die vinnigste manier om uit karakter te kom. In die meeste gevalle weet die karakters nie dat hulle in `n toneelstuk of film is nie, en jy behoort ook nie te weet nie. Dit kom met oefening, maar `n goeie manier om voor te berei, is eenvoudig om voor `n kamera te kom. As jy dit sien of voel dat jy waargeneem word, reageer nie op daardie gevoel nie.
Metode 3
Volmaak jou handel1
Ondersoek menslike gedrag deur gesprekke en boeke. Om `n diverse verskeidenheid mense te speel, moet jy `n verskeidenheid mense ontmoet. As jy nuwe mense ontmoet, doen jou bes om stil te bly en te luister. Vra hulle oor hul lewens en hul stories, let op hoe hulle praat en enige slang wat hulle gebruik en laat hulle `n spons wees. Lees kan u dieselfde konsepte in aksie sien en eintlik dieselfde deel van u brein aktiveer wat aktiveer wanneer u optree.
- U moet ook `n spesifieke ondersoek vir u rol doen. As dit gebaseer is op `n spesifieke persoon of ouderdom, moet jy soveel as moontlik uitvind. Hierdie klein data sal in u interpretasie opgeneem word, al is dit net onbewustelik.
2
Let op en keer terug na die akteurs wat jy bewonder. As jy iemand sien optree, laat jou die eerste keer deur die toneel gaan, kyk dit soos jy wil met enige ander fliek. Speel dan die toneel weer, en gee spesifieke aandag aan elke akteur afsonderlik. Wat doen hulle as hulle nie praat nie? Hoe reciteer hulle hul lyne? Hoe is die posisie van jou liggaam en jou houding en watter bewegings gebruik jy om jou lyne te verkoop?
3
Neem toneelklasse. Hierdie klasse eindig dikwels in `n produksie of aanbieding en is `n goeie manier om te oefen in `n lae druk omgewing. Let op nie net van die onderwyser nie maar ook van die ander studente. Wat kan jy van hulle leer? Hoe sal jy die manier verbeter waarop jy die lyne hersien? Sal jy verskillende besluite vir die karakter maak? Probeer om vriende met jou mede-akteurs te maak en neem die tyd om hulle te vra vir advies oor jou interpretasie.
4
Neem improvisasieklasse. Improvisasie is die kuns van toneelspel in die hede, sodat jou karakter beheer neem en reageer in ooreenstemming. Om improvisasievaardighede te hê, sal help om jou karakters natuurlik te voorkom, asof hulle regtig reageer op gebeure op die skerm in reële tyd en nie van `n bladsy aflees nie. Daar is baie improvisasieklasse beskikbaar in die meeste stedelike en semi-stedelike gebiede en baie toneelklasse bevat ten minste `n klein deel van improvisasie opleiding.
5
Oefen die "koue lesings" sodat jy in jou oudisies baie goed kan doen. `N Koue lees is wanneer u `n skrif gegee het en u word gevra om op dieselfde tyd op te tree. Soms word jy 1 of 2 minute gegee om dit te hersien, en soms moet jy jouself net gooi. Terwyl dit vreesaanjaend is, is dit ook baie maklik om te oefen. Koop `n boek van monoloë, kies fragmente van `n boek of neem selfs `n dramatiese artikel uit die koerant en lees dit hardop. Jy kan dit ook een keer in stilte lees en dan 20 tot 30 sekondes neem om `n adres vir die stuk te kies voordat jy begin.
wenke
- Probeer om die skrif en die emosies te verbeel asof dit die regte lewe was. Koppel dit met jou lewe of met iemand anders.
- Hersien jou lyne aan jouself in `n spieël. Kyk hoe jy kyk en jou gebare met jou hande en verander dan om beter met die toneel en die karakter te pas.
- Wees geskok deur wat jy doen. As jy iets wil hê, moenie bang wees om dit te bewys nie.
- Lees al die goeie boeke wat jy kan vind. Wanneer jy `n storie lees, moet jy jou voorstel hoe `n karakter sal reageer. Op die lange duur sal jy so goed wees om hierdie aksies te verbeel dat jy dit op `n natuurlike manier kan kopieer. Binnekort kan jy dieselfde proses van verbeel en doen wanneer jy `n skrif lees.
- Respekteer en let op jou verhoogdirekteur en jou direkteur.
- Onthou: gebruik jou hele liggaam om jou gevoelens te wys, nie net jou stem nie.
waarskuwings
- Dit is moontlik dat mense jou kritiseer en probeer om jou te klop wanneer jy begin. Dit is maklik om iemand te kritiseer, maar dit is baie moeiliker om jouself as `n akteur bloot te stel. Hou oefening om diegene wat jou haat, stil te maak.
Deel op sosiale netwerke:
Verwante
- Hoe om jou eie Harry Potter-karakter te skep
- Hoe om `n toneelstukke te rig of saam te lei
- Hoe om te pantomime
- Hoe om `n toneel van soen te maak wanneer dit optree
- Hoe om `n dramatiese reeks te maak
- Hoe om `n effektiewe skrif vir `n kort film te skryf
- Hoe om `n oorspronklike karakter te skep en te ontwikkel
- Hoe om `n televisieprogram te skryf
- Hoe om `n monoloog vir `n toneelstuk te skryf
- Hoe om `n scriptbehandeling te skryf
- Hoe om jou lyne te memoriseer
- Hoe om `n goeie teater-akteur te wees
- Hoe om jou script te verkoop aan Hollywood
- Hoe om `n karismatiese karakter te skep
- Hoe om `n oortuigende karakter vir `n storie te skep
- Hoe om `n goeie animasie film te skep
- Hoe om skrifte vir flieks te skryf
- Hoe om `n goeie akteur te wees
- Hoe om `n kind akteur te wees
- Hoe om fiksie te analiseer
- Hoe om `n agtergrondverhaal te skryf