Hoe om `n valse stryd toneel te maak

Bepaal die toon en boog van die geveg. Wil jy `n vinnige konfrontasie van kung-fu of `n stadige en intense stryd wys? Sal die geveg eensydig wees of sal die aantal teenstanders selfs wees? Miskien wil jy die indruk gee dat `n karakter geslaan word, maar op die ou end blyk dit net die wenner te wees. Afhangende van die film, moet jy die gevoel en vordering van die geveg bepaal voordat jy begin om dit te choreografeer.

Hou die skoppe en skop 15 tot 20 cm (6 tot 8 duim) weg van die akteurs. Hierdie vraag is nie onderhandelbaar nie. As hierdie afstand afneem, is daar `n risiko om `n werklike besering te ly. As die akteur te ver gaan, sal die kloue onoortuigend lyk. Byvoorbeeld, laat ons sê Kim moet Ron in die kop skop. Daar is twee maniere om hierdie doel te bereik. Die eerste is dat Kim Ron in die gesig skop en die voet voor sy neus boog. Die tweede is dat die skop oor die kop gaan en na die oor uitsteek.

Koördineer die reaksie op elke treffer om dit met die aksie te sinchroniseer. Byvoorbeeld, as Kim `n skop gooi, moet sy lyk asof sy Ron realisties slaan. Wanneer die skop oor die kop gaan, moet Ron hom in dieselfde rigting gooi om die kontak te simuleer. Aan die begin moet jy die spoed van die impak tot 50% verminder sodat beide akteurs presies weet wanneer en waar hulle van stapel gestuur moet word. Dan moet jy die spoed geleidelik in elke toets verhoog.

Laat die persoon wat die blaas ontvang, enige werklike beweging bepaal. Byvoorbeeld, laat ons sê dat Kim Ron vir die toneel moet klop. Dit is nie nodig vir Kim om dit regtig aan Ron te doen nie. Hy moet dit net so hou dat Ron hom dan op die grond gooi. Kim moet eenvoudig saam met Ron speel en voorgee om hom te klop. Op hierdie manier word die ritme baie veiliger en meer vloeistof. U kan hierdie metode in verskeie situasies gebruik:

Kry veilige rekwisiete en ontwerp om flieks te skiet. Gebruik nooit `n regte wapen tydens verfilming nie, al sit jy dit net as deel van die agtergrond van `n toneel. Die rekwisiete moet altyd onskadelik en heeltemal veilig wees. In professionele films kry rekwisiete professionele opleiding om vuurwapens te dra, selfs al word slegs lewensreddende koeëls en vuurwapens gebruik. Daar is `n goeie rede hiervoor, aangesien selfs salvokoeëls beserings veroorsaak het as dit onbehoorlik gebruik of met hulle gespeel word.

Oefen elke aksie individueel voordat dit saamgevoeg word. Byvoorbeeld, laat ons sê dat die toneel begin met `n uitruil van waai wat voortduur met `n dodged kick en eindig met Kim wat Ron neerslaan. Jy moet die slae, die skop en die gooi op die grond individueel bemeester. Dan moet jy al hierdie stukke stadig saam oefen. Wanneer jy die strydtonele choreografeer, moet jy stadig gaan en een stuk op `n slag neem om perfeksie te bereik en die veiligheid van almal te verseker.

Verbeter die besonderhede sodra jy die hoofskerms volmaak. Ontleed weer die toon van die stryd en die houding van die karakters. Byvoorbeeld, `n edele en ervare vegter is kalm en selfversekerd. Wanneer hy nie in die middel van `n geveg is nie, is hy kalm en gebalanseerd. Maar `n vegter met minder ondervinding is oor die algemeen rusteloos en senuweeagtig. Maak groot en energieke bewegings, swaai of bewe wanneer dit nie in aksie is nie, ens. Sodra jy die toneel choreografeer, moet jy `n bietjie tyd spandeer om dit soos `n artistieke geveg te laat lyk.

Informeer hulle almal wanneer `n valse wapen in `n toneel gebruik word. Hierdie detail is baie belangrik vir almal se veiligheid. Selfs as die mes wat jy gebruik, `n stut is, beteken dit nie dat die res van die span, span of verbyganger hierdie feit sal aanvaar nie. Alle betrokke partye moet ingelig word oor enige toneel wat `n valse wapen bevat.

Plaas die kamera so dat dit die spasie tussen die akteurs heeltemal verminder. Byvoorbeeld, Kim is aan die linkerkant van die skerm en Ron is aan die regterkant. Kim moet Ron met sy linkerhand tref. Sy kan `n haak om Ron se kakebeen gooi, maar om haar te ontduik, sal haar neus moet verbysteek en `n baie wye ruimte voor Ron moet laat. Om hierdie detail reg te stel, moet Kim `n direkte slag gooi, die gesig oorsteek en verder gaan as Ron se oor, wat beteken dat die kamera nie die leë spasie tussen die punch en die gesig moet vang nie.

ontwerp "handelsmerke" vir die akteurs tydens die verfilming. Plaas kleefband op die vloer sodat die akteurs weet waar hulle moet land tydens die verfilming. Op hierdie manier elimineer jy die aanname vir elke beweging en help almal veilig. Byvoorbeeld, jy kan seker maak dat die persoon wat die blaas gooi 15 cm (6 duim) weg bly van die persoon wat dit ontvang.

Film in dele en konsentreer op een akteur op `n keer. Moenie probeer om alles terselfdertyd vas te vang nie, aangesien dit vir jou onmoontlik sal wees. In plaas daarvan, benader elke vegter individueel. As u verskeie kameras het, kan u hierdie prosedure terselfdertyd uitvoer. Dit kan egter ook met net een kamera bereik word. Met die voorbeeld van Kim en Ron moet jy 2 of 3 skote van elk van Kim se skote van effens verskillende hoeke maak. Doen dan dieselfde prosedure met Ron se reaksies.

Hou die kamera met jou hande in plaas van die gebruik van `n driepoot. `N handheld kamera beweeg natuurlik en kan vinnig geroteer word wanneer dit nodig is. Op hierdie manier kan jy "verberg" Die valse waai sodat niemand opmerk dat hulle nie regtig gebeur nie en die onstabiliteit gee die toneel `n vaal toon en baie energie. Nou moet jy nie die kamera doelbewus skud nie, omdat `n beweging te skielik niks sal waardeer nie. Laat die natuurlike beweging net `n bietjie vat.

Hou die kamera op die voorgrond. Die groot choreograwe in beheer van die strydvolgorde (soos Bruce Lee) gebruik wye kamerahoeke, aangesien hulle die sinkronisasie oorheers en die fisiese vertoning het om elke beweging oortuigend te maak. Die meeste van die strydtonele bly egter voor die tyd op die voorgrond "Kontak" Real, aangesien dit die afstand verminder wat jy nodig het om die blaas te verval. Daarbenewens maak smal hoeke die kyker se gevoel asof hy of sy reg in die middel van die aksie is.

Wys die kamera weg van die sekuriteitstoerusting. As `n karakter moet vlieg, is dit nodig om `n paar kussings te plaas, maar dit moet nie in die skoot verskyn nie. Sodra die choreografie gedoen is, moet jy nuwe hoeke met die kamera maak om die noodsaaklike toerusting weg te steek.

Steek elke kontak oomblik in `n snit. Dit is veral belangrik as `n treffer lyk vals. Begin met `n skoot van Kim wat `n pons by Ron gooi. Net soos jy hom sou tref as die stryd werklik was, moet jy die skoot in `n hoek sny waar Ron begin reageer deur weg te beweeg van die vuis. Die snit vertel die kyker dat die kontak plaasgevind het sonder om dit te wys.

Werk op klankontwerp om die valse vegtoneel te verkoop. Die beelde van `n strydstoneel is moeilik om te bereik, maar die klank is wat regtig `n goeie geveg onderskei van `n slegte een. Die tydsberekening van elke treffer met `n gesonde effek (soos grunts van die akteurs en soem in die lug soos die skoppe vlieg) duur ure, maar dit help baie om die toneel uit te steek. Gaan na 2 of 3 van jou gunsteling-aksie tonele en let net op elke klank, van die voetstappe tot die pynkrete.

Laat die akteurs hul eie klankeffekte by die finale toneel voeg. Gee hulle `n paar mikrofone en maak hulle grunt, skree en asemhaal met moeite op `n gesinchroniseerde manier met hul tonele op die skerm. Laat hulle die toneel 1 tot 2 keer hersien sodat hulle in elke skoot voorberei word. Skakel dan net die mikrofoon aan en laat hulle die geluide wat in `n regte stryd voorkom, improviseer.