Hoe om `n goeie direkteur te wees

Dit is nie maklik om `n direkteur te wees nie. As u die geleentheid het om dit te doen, is u slegs verantwoordelik vir die finale produk. Dit kan stresvol wees, maar onthou dat produksie goed moet gaan.

conținut

Stappe
Wenke
Waarskuwings

stappe

Besluit die tipe werk wat jy wil produseer. As `n direkteur moet jy soek vir `n werk wat pas by wat jy wil sê. Dit is belangrik dat jy jou gedagtes reflekteer op sekere sosiale, morele of etiese situasies - die gehoor moet verstaan wat jy wil sê. Sodra jy die werk gekry het wat jou identifiseer, moet jy met die oudisies begin.

Oudisie. Nou moet jy die regte akteurs kies. Dit kan moeilik wees om te kies - óf omdat daar min goeie akteurs, of te veel uitstekende akteurs is. Jy moet baie tyd vir repetisies skeduleer, anders kan jy probleme ondervind om `n karakter te bou. Dit is goed om hulle te herinner dat hulle goeie akteurs is, hulle moet hul respek verdien. Ook moet jy eerlik en veral eerlik wees. U moet ook besef hoe die akteurs geneem word, dit is belangrik vir die uitslag op die verhoog.

As jy met onervare akteurs wil kommunikeer, moet jy die repetisies en vergaderings organiseer sodat hulle mekaar kan leer ken. Jy kan hulle beter leer ken, hulle sal besef dat jy `n goeie persoon is. Jy kan hulle ontmoet in `n ander omgewing.

Maak seker dat die produksiebestuurder u vergesel in al die proewe. Jy moet alles weet wat jy benodig vir produksie.

Die akteurs moet konsentrasie oefeninge voor elke repetisie uitvoer. Hulle moet stem- en fisiese oefeninge verrig, benewens opwarming.

Word `n direkteur Byvoorbeeld, voor elke toneel moet jy elke akteur vertel wat om te doen. Dit sal verhoed dat die akteurs ure spandeer om te probeer ontsyfer wat hulle wil hê. Hierdie bestuurstyl is nie die gunsteling van baie nie, `n produksievoordele deur eksperimentering. Dit hang af van die werk en die akteurs.

Aan die einde van elke toneel moet jy kommentaar lewer op die lyne wat vergete is, die blokke en as die toneel vinnig of stadig was. Jy moet na elke toneel na elke akteur terugvoer. Sodra jy dit gedoen het, moet jy die geleentheid gee aan ander akteurs wat nie deel van die toneel is nie. Hulle kan uitdruk wat hulle gedink het. Hulle mag sekere dinge besef.

Die vertoning Sodra jy klaar is met die produksieproses, voel jy meer senuweeagtig. Byna al die akteurs en mense in beheer van produksie sal gestres voel deur wat gebeur, maar jy moet hulle laat voel dat hulle `n uitstekende werk doen. `N Goeie regisseur moet die hele tyd professioneel hanteer, al werk hy onder baie stres. Dit is belangrik dat jy kalm en in beheer bly. Dit is belangrik om te kalmeer, selfs al gaan dit nie goed nie. Jy moet soliditeit toon, dit sal hulle beter laat werk.

Oefen die gehoor aan die einde van die aanbieding. Veral as hulle beginner akteurs is, moet jy die volgorde van inskrywing bepaal. Beveel die persoon in die middel om met die ander akteurs te begin skud en om mekaar te groet. U moet hulle laat geniet van die laaste ritueel van elke funksie.

Die interaksie na die aanbieding. U moet almal gelukwens sodra die werk afgehandel is, veral in die laaste aanbieding van die seisoen. Danksy die akteurs, produksiebestuurders en tegnici vir die werk wat gedoen is. Jy kan ook die publiek vra om hul mening daaroor te gee, jy kan baie interessante dinge luister.

Jy moet kommentaar lewer aan die akteurs as hulle goeie resensies ontvang het. Ook aan die mense van die produksie. Maak seker dat almal betyds kom voor die volgende funksie sommige dinge kan verbeter. `N Produksie leer regdeur die proses.

Die publiek verander elke aand sy gedagtes. Dit beteken nie dat dit sleg gaan wees nie, sommige mense verkies om die woorde aan te spreek.

Begin iets nuuts. Dit is tyd om na te dink oor die toekoms. As jy gelukkig is, sal jy iemand vind wat belangstel om met ander te werk. As dit nie gebeur nie, kan jy ander alleen begin. Maak nie saak wat die produksie is nie, moenie spyt wees nie.

wenke

Wees reg, maar respekvol. U moet respek teenoor die akteurs toon wanneer u hulle kritiek gee. U moet egter ook eerlik wees. As jy aan die akteurs lieg, sal jy nie goeie resultate hê nie. (Lees die waarskuwings).
Jy moet eerlik wees. Dit beteken nie dat jy gewelddadig moet wees met jou woorde nie, maar jy moet jou mening gee. U moet opbouende kritiek gee, niks is 100% sleg nie.
Hou `n dagboek. In hierdie joernaal moet jy al die dinge wat in die produksie gebeur, skryf. Uit die soeke na ekonomiese fondse, die uitgawe van die teks, die soeke na akteurs, opstellingsnotas, ens. U moet ook al die raad en kritiek skryf. Om alles te skryf en dit oor `n paar jaar te lees, sal `n uitstekende verrassing wees. Moenie al die staaltjies vergeet nie.
Dit werk volgens die kapasiteit van die akteurs.
Beklemtoon klein rolle Stanislavski het gesê: "Daar is geen klein rolle nie, daar is klein akteurs", en dit is waar. Sommige vraestelle kan baie belangrik wees, al is hulle klein. As jy besef dat `n akteur `n belangriker rol wil hê, moet jy hom laat besef dat al die rolle belangrik is. Oorweeg om die positiewe aspekte van hul prestasie te noem, en nie hul gebrek aan vermoëns of beperkings nie. Dit neem baie moed om op die verhoog te wees met `n klein stukkie papier.
Moenie vergeet om na al die betrokke persone te luister nie, moedig hulle aan om idees te vra en te gee.
Beplan! Dit is belangrik om `n plan vir enigiets te hê. Het u probleme met die hoof akteur? Sê vir hom om die lyne te leer, anders sal jy vir sy deel `n plaasvervanger soek. Is jy bang dat sommige mense jou nie kan help nie? Jy moet `n plan hê as iemand misluk. Al die tyd moet jy `n reddingsplan hê.
Luister.
Moenie vergeet om die tegnici en mense in beheer van produksie te bedank nie. U kan blomme aan hulle gee sodra die werk afgehandel is. Hierdie mense is noodsaaklik vir produksie. Moenie hulle ongemerk gebruik nie.
As u voel dat u alleen met die akteurs moet werk, moet u "private repetisies" skeduleer. Veral aan die begin, as jy eers as `n direkteur werk, of met akteurs weet jy nie goed nie. As ander mense deel wil wees van die verhoor, moet daar geen probleem wees nie. Wees nie bang om alles wat jy dink, te kommunikeer nie. Dit is `n opstel, nie `n sosiale byeenkoms nie.
Breek die ys met al die akteurs. Probeer selfvertroue oefeninge uitoefen om die fisiese en geestelike spanning af te breek. Die akteurs moet te alle tye professionele persone wees.
Moenie vergeet van al die moontlikhede wat die teater jou kan bied nie! As jy die meeste van jou tyd spandeer in repetisies buite die teater, sonder beligtingstegnici, sal jy hoor dat die akteurs hulself vra: "Hoe gaan die ligte wees? Watter klankeffekte gaan gebruik word?". Dit is belangrik om met die beligtingstegnikus te oefen sodat hy die vrae kan beantwoord.

waarskuwings

Jy moet nie van almal hou nie. Die mees algemene fout bestuurders maak is om te probeer om almal te behaag. Die akteurs kan dit verwar en begin om jou te mislei. Dit is nie sleg om `n bietjie outoritêr te wees nie. As die produksie verkeerd gaan, sal jy in die toekoms baie probleme ondervind.
Moenie toelaat dat iemand namens u besluite neem nie. U moet leer van die mees ervare direkteure, maar moenie vergeet dat die finale produk u verantwoordelikheid is nie. As iemand jou raad gee wat jy nie dink nie, is goed, gebruik dit nie!

Deel op sosiale netwerke:

Verwante