Hoe om `n Tanka gedig te skryf

Die Tanka (短歌 Tan-KAH "kort liedjie") was `n belangrike deel van die Japannese poësie, selfs voordat die eerste rekords as waka (和 歌) aangeteken is

riglyne

In Japan is die tanka, hoewel dit in een of twee reëls geskryf is, eintlik saamgestel uit vyf frases wat vyf of sewe klankeenhede bevat (soortgelyk aan die lettergrepe van Spaans) wat in totaal 31 geluide maak. Aangesien hierdie klank eenhede is korter as die lettergrepe van Spaanse, om nader te nader om die voorkoms en klank van `n Japannese tanka, ons `n lyn te wys aan elke sin en om die vorm te behou, skryf ons ons lyne: kort, lang , kort, lank, lank (volgens die tradisionele skema van 5-7-5-7-7).

U het reeds opgemerk dat die begin van die tanka soos `n haiku lyk. En dit is dat beide vorme van poësie in baie opsigte verband hou.

Die twee bykomende lyne aan die einde laat jou egter toe om meer subjektiewe of persoonlike waarnemings of gevoelens by te voeg. Die tanka is baie meer liries en laat die uitdrukking van menings, gevoelens en gedagtes toe dat die haiku nie korter is nie.

In Japan word die tanka ook verdeel in `n hoër gedeelte (die begin is soortgelyk aan die haiku) en die onderste gedeelte (die twee lang lyne). Die kuns van die skep van `n tanka kom van die verhouding van hierdie twee afdelings en hoe dit uitgedruk word. Dit is algemeen dat die middellyn as `n as optree. Dink aan die ingangshek na `n tuin wat in beide rigtings roteer sodat die gedagte in die boonste gedeelte na `n ander gedagte in die onderste gedeelte kan verander. Hierdie verandering moet `n nuwe stem, plek, tyd en bui wys.

`N Voorbeeld kan hierdie gedig wees deur die grootste tanka digter in Japan, Akiko Yosano.

Na my bad
Ek kleed terwyl ek glimlag
in die lang spieël
`n portret van gister
Dit kan nie ontken word nie

Ons sien dat u die eerste drie reëls kan lees om `n idee te vorm. As u weer die middellyn lees en die laaste twee lyne byvoeg, sal u sien dat die skrywer `n draai in die tyd geneem het en `n mening gevoeg het om u `n heel ander gedig aan te bied. Hierdie spanning tussen die bo- en onderkant van die tenk is wat dit `n uitdagende en sjarmante energie gee, en voeg ook `n bietjie moeite vir die uitwerking van die gedig.

Dit is maklik om te dink dat `n poëtiese vorm wat al meer as 1500 jaar gebruik word, baie parameters, reëls en veranderings het wat deur die eeue heen gegaan het. As jy belangstel in hierdie poëtiese vorm, het jy baie om te leer en daaroor te leer.

stappe

2

Neem nou die derde lyn, dink oor hoe om die toneel van die wolke in die berge na `n ander plek te verander. Vir ons voorbeeld, let op dat in baie kulture, veral Asiërs, wit simboliseer die dood (reeds in die woord "bleek" aangedui). Kom ons werk met die idee en voeg die afsluitingspaneel by:

3

In die boonste gedeelte wys jy as skrywer `n toneel, maar in die onderste een neem jy `n beurt om jou gedagtes te wys. Die gedig het gereis uit `n visioen van bergagtige paaie (let op hoe die pad die eerste en die tweede deel verbind, hoewel in jou gedig die nexus dalk meer subtiel is) na `n uitdrukking van verlies waarvoor daar geen presiese woord is nie. Die beurt kan egter nie altyd so voor die hand liggend wees nie.