dmylogi.com

Hoe om elektroniese musiek te maak

Alhoewel sy geskiedenis dateer uit die 19de eeu, was die eerste elektroniese musiekinstrumente wat in komposisies gebruik is, die eterofoon en die ritmikon, wat deur León Theremin geskep is. Soos die tegnologie verbeter het, is die sintetiseerder-eenhede wat een keer beperk was tot musiekstudio`s, nou beskikbaar sodat jy musiek saam met hulle kan maak, hetsy by die huis of as deel van `n band. Die proses om elektroniese musieksamestellings te reël en op te teken, het ook makliker geword en kan beide op die pad en in `n musiekateljee gedoen word.

stappe

Deel 1
Komponente van elektroniese musiekinstrumente

Prent getiteld Maak Elektroniese Musiek Stap 1
1
Maak elektroniese musiek met `n sintetiseerder. Alhoewel die woord "synthesizer" sinoniem met "elektroniese musiekinstrument" gebruik word, is die sintetiseerder die deel van die elektroniese instrument wat die musiek self vervaardig: die ritme, ritmes en toon.
  • Die eerste sintetiseerders, soos die Moog Minimoog, kon slegs een toon op `n keer produseer (monofonies). Hierdie sintetiseerders kon nie die sekondêre toon wat ander musiekinstrumente kon vervaardig nie, hoewel sommige sintetiseurs twee kleure op `n slag kon produseer as twee sleutels gedruk word. Sedert 1970 kon synthesizers wat tegelykertyd veelvuldige tones (polifonies) produseer, wat jou toelaat om akkoorde sowel as individuele aantekeninge te lewer.
  • Die meeste vroeë sintetiseerders is geskei van die middele wat gebruik word om die geluide wat hulle uitgestuur het, te beheer. Baie elektroniese musiekinstrumente, veral dié vir toevallige tuisgebruik, het nou `n sintetiseerder fisies geïntegreer met hul beheer eenheid.
  • Prent getiteld Maak Elektroniese Musiek Stap 2
    2
    Manipuleer die sintetiseerder met die instrument se beheerder. Die eerste sintetiseerders is beheer deur skakelaars, knoppe of, in die geval van die theremin (soos dit na die eter genoem is), deur die posisie van die operateur se hande op die instrument. Moderne kontroles kom in variëteite wat meer gerieflik vir musikante is en die sintetiseerder beheer deur die standaard van die digitale koppelvlak van musiekinstrumente (MIDI, vir sy akroniem in Engels). Sommige van die kontroles word hieronder beskryf:
  • Sleutelbord. Dit is die mees algemene sintetiseerderbestuurder. Die sleutelborde wissel in grootte van die 88 sleutels (7 oktawe) wat op digitale klaviere aangetref word, tot die 25 sleutels (2 oktawe) op `n sleutelbord die grootte van `n speelding. Oor die algemeen het sleutelborde vir tuisgebruik 49, 61 of 76 sleutels (4, 5 of 6 oktawe). Sommige keyboards het sleutels contrapesadas om die sensitiwiteit van `n klavier te boots, terwyl ander sleutels met vere en ander bronne gekombineer met ligter as die gewigte geweeg sleutels .. Baie het sagtheid, waarin die styfheid sleutels (hoe moeilik om te druk is) bepaal hoe sterk die gegenereerde klank is.
  • Wind kontroleerder of spuitstuk. Hierdie beheerder word gevind in `n windsint, `n elektroniese instrument met `n ontwerp soortgelyk aan dié van `n sopraansaksofoon, klarinet, blokfluit of trompet. Die beheerder word geblaas om die klank te reguleer, wat verander kan word deur die duim of kakebeen op sekere maniere te plaas.
  • MIDI kitaar Dit is sagteware wat u toelaat om die akoestiese of elektriese kitaar te gebruik met `n bakkie om `n sintetiseerder te beheer. MIDI kitare probeer om die vibrasies van die snare om te skakel na digitale data. Daar is dikwels `n vertraging tussen inskrywing en uitgang as gevolg van die hoeveelheid musikale monsters wat nodig is om die digitale klank te skep.
  • SynthAxe: nie meer vervaardig nie, die SynthAxe verdeel die diapason in 6 diagonale sones en gebruik die snare as sensors. Die intensiteit van die spanning van die snare het die getoonde toon bepaal.
  • Keytar: hierdie beheerder het die vorm van die lyf en nek van `n kitaar, maar dit het `n 3-oktaaf-sleutelbord op die kitaar se liggaam en op die nek ander kontroles om die klank te manipuleer. Dit is geïnspireer deur `n 18de-eeuse instrument genaamd "orphica" wat aan almal bied wat die beheer van `n klawerbord en die mobiliteit van `n kitaar speel.
  • Elektroniese drumpads: In 1971 bekendgestel, is hulle gewoonlik beskikbaar in speletjies soortgelyk aan dié van akoestiese dromme en sluit simbale in. Die eerste weergawes het vooraf aangetekende musikale monsters gespeel, terwyl die volgende weergawes die geluide op `n wiskundige manier skep. Hulle word gebruik met gehoorapparate, dit is moontlik om `n elektroniese drom so te speel dat net die persoon wat dit speel, die geluid wat dit kan hoor, kan hoor.
  • Radiodrum. Oorspronklik was die doel daarvan om as `n driedimensionele "muis" gebruik te word. Die radiodrum beskou die posisie van die twee drumsticks in drie dimensies en die geluid wat geproduseer word, wissel volgens die plek wat dit aan die oppervlak van die "drum" raak.
  • BodySynth. Dit was `n bruikbare beheerder wat spierspanning en liggaamsbeweging gebruik om klank en lig te beheer. Die beoogde gebruik was vir dansers en kunstenaars, maar in baie gevalle was dit te moeilik om te beheer. In die mees basiese vorms van die Bodysynth was handskoene of skoene gebruik om as beheer eenhede te funksioneer.
  • Deel 2
    Toerusting vir die produksie van elektroniese musiek

    Prent getiteld Maak Elektroniese Musiek Stap 3
    1
    Kies `n rekenaarstelsel met genoeg krag en maak seker jy is bekend daarmee. Alhoewel outonome elektroniese musiekinstrumente genoeg is om elektroniese musiek te speel, benodig jy `n rekenaarstelsel as jy dit wil produseer.
    • `N Rekenaar of skootrekenaar sal behoorlik werk om musiek te skep. As jy van plan is om musiek op `n vaste plek te vervaardig, is dit beter dat jy `n rekenaar het. As jy musiek op verskillende plekke wil produseer, soos wanneer jy met die band repeteer, is `n skootrekenaar beter.
    • Gebruik die bedryfstelsel wat u gemaklik voel. Maar jy moet die mees onlangse weergawe gebruik wat jy van Windows of MacOS kan verkry.
    • Die stelsel moet `n SVE hê met genoeg krag en geheue om maklik musiek te kan skep. As jy nie weet waarna jy moet soek nie, sal `n pasgemaakte stelsel wat ontwerp is vir gebruik met video- of klankspeletjies, `n idee gee van watter soort spesifikasies jy moet soek.
  • Prent getiteld Maak Elektroniese Musiek Stap 4
    2
    Dit komplementeer die rekenaar met `n goeie klankstelsel. Jy kan perfekte elektroniese musiek maak met die klankbord wat by die rekenaar en goedkoop sprekers kom. As u egter dit kan bekostig, oorweeg een of meer van die volgende verbeteringe:
  • Klankkaart Dit word aanbeveel om `n klankkaart te gebruik wat ontwerp is om elektroniese musiek te skep as u baie eksterne opnames moet maak.
  • Studiemonitors. Daar is geen rekenaarmonitors nie, maar daar is sprekers wat ontwerp is om in studio`s op te neem. In hierdie sin beteken die woord "monitor" dat die spreker die klank van `n bron behoorlik sonder of met minimale vervorming speel. van `n laer prys is dié wat vervaardig word deur M-Audio en KRK Systems, terwyl diegene van superieure kwaliteit diegene insluit wat vervaardig word deur Focal, Genelec en Mackie.
  • Bestudeer gehoorapparate. Luister met koptelefoon in plaas van sprekers, sodat jy beter kan fokus op die individuele dele van die liedjie, dit help jou om ritmes en klankvlakke te monitor. Onder die vervaardigers van studio-koptelefoon is Beyerdynamic en Sennheise.
  • Prent getiteld Maak Elektroniese Musiek Stap 5
    3
    Installeer goeie sagteware om musiek te maak. U benodig die volgende rekenaarprogramme om elektroniese musiek te skep:
  • Digitale klank werkstasie (DAW, vir sy akroniem in Engels). Die DAW is sagteware vir die maak van musiek wat ander rekenaarkomponente toelaat om saam te werk om musiek te skep. In die algemeen naboots die koppelvlak die beheer van die menger, snitte en vervoer van analoog musiekstudio`s, sowel as die visualisering van golwe van aangetekende klank. Onder die verskillende DAW`s is Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (werk net met MacOS), Pro Tools, Reaper en Reason. Daar is ook gratis DAWs soos die Ardor en Zynewave Podium.
  • Program vir klank redigering. `N program vir klank redigering bied `n groter musikale uitgawe as wat in die DAW, met die insluiting van die vermoë om musiekmonsters te wysig en die komposisie om te skakel na `n MP3-formaat. Die Sound Forge Audio Studio is `n voorbeeld van `n bekostigbare klankredakteur, terwyl die Audacity een van die vele gratis weergawes is.
  • Instrumente of sintetiseerders van virtuele studietegnologie (VST, vir sy akroniem in Engels). Dit is die rekenaar weergawes van die sintetiseerder komponente van die elektroniese musiekinstrumente wat in die vorige afdeling beskryf is. Jy installeer hulle as addisionele programme in die DAW. Baie van hierdie addisionele programme kan gratis op die internet gevind word as jy dit soek as "gratis sagteware sintetiseerders" (gratis sagteware sintetiseerders) of "gratis vst" of jy kan VST synthesizers koop van verskaffers soos Artvera, H.G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments, of reFX.
  • VST effekte. Hierdie bykomende programme bied musikale effekte soos reverberations, korrelklank, vertragings en ander. Dit is beskikbaar in baie van dieselfde verskaffers van die bykomende VST-programme, in beide betaalde en gratis weergawes.
  • Musiekmonsters Hierdie monsters is fragmente van musikale klanke, kompasse en ritmes wat u kan gebruik om die komposisies te verbeter. Hulle word gewoonlik georganiseer in spesifieke pakkette van `n bepaalde musikale genre (soos blues, jazz, country, rap of rock) en sluit beide individuele klanke en klanklusse in. Oor die algemeen bied kommersiële monster pakkette hul royalty-vrye musiekmonsters aan, koop die lisensies om dit in jou eie komposisies te gebruik wanneer jy die monsterpakket koop. Sommige klank sagteware maatskappye sluit in toegang tot gratis monsters op die internet en daar is derdeparty bronne vir beide gratis en betaalde monsters.
  • Prent getiteld Maak Elektroniese Musiek Stap 6
    4
    Oorweeg `n MIDI kontroleerder. Alhoewel jy musiek op die rekenaar kan maak met jou sleutelbord as `n virtuele klavierklavier en die muis, is dit waarskynlik meer natuurlik om die MIDI-kontroleerder aan die stelsel te koppel. Soos met selfstandige elektroniese musiekinstrumente, is die sleutelbord die mees gebruikte MIDI kontroleerder, maar jy kan enige van die ander tipes beheerders gebruik wat beskryf word in "elektroniese musiekinstrument komponente" en wat verenigbaar is met jou sagteware .
  • Deel 3
    Voordat jy jou eie elektroniese musiek maak

    Prent getiteld Maak Elektroniese Musiek Stap 7
    1
    Leer `n bietjie oor musiekteorie. Alhoewel jy `n elektroniese musiekinstrument kan speel of musiek op die rekenaar kan maak sonder om te weet hoe om musiek te lees, kan jy verstaan ​​hoe om beter reëlings te tref en foute op te spoor in die samestelling waarin jy werk.
    • `N Deel van die musiekteorie wat u kan help, word in die wikiHow-artikel genaamd "Hoe om musiek te maak" gemaak.
  • Prent getiteld Maak Elektroniese Musiek Stap 8
    2
    Leer meer oor die vermoëns van die instrument of sagteware. Selfs as jy dit probeer het voordat jy dit gekoop het, neem tyd om met die span te eksperimenteer voordat jy `n ernstige projek begin. Jy sal `n beter idee hê van wat jy moet doen en miskien kan jy `n paar idees kry om projekte uit te voer.


  • Prent getiteld Maak Elektroniese Musiek Stap 9
    3
    Vertroud jouself met die musikale genres waarin jy wil saamstel. Elke musikale genre het sekere elemente waarmee dit geassosieer word. Die eenvoudigste manier om hierdie elemente te leer, is om na verskeie liedjies van elke genre te luister waarin jy belangstel om te sien hoe hulle hierdie elemente gebruik:
  • Kompasse en ritmes. Rap en hip-hop word gekenmerk deur intense ritmes en klop motiveerders, terwyl die "big band jazz" word gekenmerk deur gesinkopeerde ritmes en energieke country-musiek en `n kompas dikwels gemeng.
  • Instrumentasie. Jazz is gekenmerk gebruik koperblaasinstrumente (trompet, tromboon) en houtblasers (klarinet, saksofoon), terwyl die heavy metal word gekenmerk deur harde elektriese kitare, Hawaiian musiek deur staal kitare, folk musiek deur akoestiese kitare, mariachis vir trompette en kitare en polka vir tuba en trekklavier. Baie liedjies en kunstenaars van `n genre het egter geluide van instrumente van ander genres ingesluit, soos Bob Dylan wat die elektriese kitaar vir volksmusiek op die Newport Folk-fees van 1965 aangeneem het, die gebruik van mariachi-trompette om die " Ring of Fire "deur Johnny Cash of Ian Anderson se fluit as hoofmusikus van die rockgroep Jethro Tull.
  • Song struktuur: baie liedjies met stemme wat op die radio sit begin met `n inleiding, gevolg deur `n vers, dan `n koor, `n ander vers, herhaal die refrein, `n brug (dikwels `n kort vers), die koor en die einde (ook genoem "outro"). Inteendeel, die meeste instrumente in die musiek "trance" wat hulle op die skyfies plaas, begin met `n inleiding, gevolg deur `n melodie as `n haak wat vorder tot `n punt waar al die elemente van die liedjie gelyktydig gespeel word en tot `n einde kom met `n outro wat daal.
  • Deel 4
    Produseer jou eie elektroniese musiek

    Prent getiteld Maak Elektroniese Musiek Stap 10
    1
    Stel eers die tralies. Die ritmes en ritmes is die hoofsegment waarop die res van die liedjie hang. Dit is waar jy die trommelklank van die monsterpakke gebruik.
  • Prent getiteld Maak Elektroniese Musiek Stap 11
    2
    Voeg die ritme van die bas by. Die volgende ding wat jy moet byvoeg, is die ritme van die bas, of dit `n bas op sigself is of `n ander lae-tone instrumentale klank. Maak seker dat die ritme van die bas en die maat van die dromme saamwerk voordat ander instrumente geluide bygevoeg word.
  • Prent getiteld Maak Elektroniese Musiek Stap 12
    3
    Voeg bykomende ritmes by indien u dit wil. Nie alle liedjies het `n enkele ritme nie. Sommige gebruik veelvoudige ritmes en tradisionele ritmes verskyn in die liedjie in dele wat ontwerp is om die luisteraar se aandag of op belangrike oomblikke in die lied se geskiedenis vas te vang. Maak seker dat die bykomende ritmes met die hoofritme werk om die effek wat jy wil hê, te produseer.
  • Prent getiteld Maak Elektroniese Musiek Stap 13
    4
    Plaas die melodie en harmonie in lae. Hier kom die VST-instrumente in. U kan u verstekklanke of eksperimente met hul kontroles gebruik om die geluid te vind wat u wil hê.
  • Prent getiteld Maak Elektroniese Musiek Stap 14
    5
    Meng die geluide in die vlakke wat jy wil hê. Jy sal die geluide van die instrumente wat die ritme, ritmes en melodie speel, wil saamwerk om saam te werk. Om dit te bereik, kies `n komponent om te werk as naslaanklank wanneer die ander aangepas word. In die meeste gevalle sal hierdie verwysingsgeluid die maat van die kompas wees.
  • In sommige gevalle sal jy `n meer `volle` (ryk) klank in plaas van `n hoër een wil hê. Om dit te doen kan jy verskeie instrumente in `n bepaalde deel gebruik of dieselfde instrument baie keer gebruik. Laasgenoemde metode word dikwels uitgevoer met stemopnames, óf van die meegaande sangers of soms van die hoofsanger. Dit is hoe die sanger Enya haar klank op haar rekords bereik.
  • Jy kan `n mate van verskeidenheid voorstel deur verskillende instrumente in verskillende liedjies te gebruik, veral as jy verskillende emosionele reaksies van die luisteraars in verskillende dele probeer uitlok. U kan ook die rekord (die toon waarin die liedjie gespeel word) verander om die lied lewendig te hou.
  • Jy hoef nie elke sekonde van die komposisie te vul met elke truuk wat jy het nie. Soms, soos byvoorbeeld in die verse, kan jy die harmonieë van die akkoorde ignoreer en die kompas, die melodie en die stemme die lied lei. Ander kere, soos aan die begin en aan die einde, kan jy net die stemme gebruik.
  • Prent getiteld Maak Elektroniese Musiek Stap 15
    6
    Weet wat jou gehoor verwag. As jy elektroniese musiek maak vir iemand anders as jy, moet jy die gehoor se verwagting in ag neem, soos om `n inleiding te skep wat hulle boei en hulle luister na die res van die liedjie. Dit is egter nie nodig om elkeen van jou grille te bevredig nie, as jy nie dink dit is reg om `n groot produksie in die koor te maak nie, doen dit nie.
  • wenke

    • As jy die digitale klankwerkstasie of ander sagteware kies om musiek te maak, kyk na die proef weergawes van elke aansoek wat jy in ag neem om te besluit watter een jy die beste werk.
    • Sodra jy `n lied geskep het, probeer om dit op verskillende klankstelsels te speel, soos jou huis stereo, kar, MP3, slimfone en tablette. Dit gebruik verskillende luidsprekers en koptelefoon. Dit poog om `n klank wat baie goed in soveel moontlik formate lyk, te vind.

    waarskuwings

    • Moenie haastig wees om elektroniese musiek te produseer nie. Na `n rukkie is dit moontlik dat die ore moeg word om na die liedjie oor en oor te luister. Net soos dit moontlik is om foute in `n skrif te vermy deur die woorde te veel kere te kyk sonder om te rus, is dit ook moontlik dat u dele sien waar die instrumentasie sleg is of die klankvlakke nie korrek gebalanseer word nie.

    Dinge wat jy nodig het

    • Elektroniese musiekinstrument (sintetiseerder of kontroleerder, vir aanbiedings)
    • Rekenaarstelsel, verkieslik met `n toegewyde klankkaart (vir komposisies of opnames)
    • Monitors (sprekers) en studio-koptelefoon (vir komposisies of opnames)
    • Digitale klank werkstasie en sagteware vir klank redigering (vir komposisies of opnames)
    • Bykomende virtuele programme van elektroniese musiekinstrumente (vir komposisies of opnames)
    • Bykomende programme van digitale musikale effek en monster pakkette (vir komposisies of opnames)
    • MIDI kontroleerder (deel van die instrument vir opnames, aanbeveel vir komposisies of opnames)
    Deel op sosiale netwerke:

    Verwante
    Hoe om `n elektroniese sigaret te rookHoe om `n elektroniese sigaret te rook
    Hoe om musiek by `n Kindle te voegHoe om musiek by `n Kindle te voeg
    Hoe om `n sleutelbord te koopHoe om `n sleutelbord te koop
    Hoe om te kies tussen `n digitale klavier en `n akoestiese klavierHoe om te kies tussen `n digitale klavier en `n akoestiese klavier
    Hoe om dubstep musiek te skryfHoe om dubstep musiek te skryf
    Hoe om elektroniese musiek aanlyn te luister met Digitally Imported RadioHoe om elektroniese musiek aanlyn te luister met Digitally Imported Radio
    Hoe om musiek te maak met behulp van `n rekenaarHoe om musiek te maak met behulp van `n rekenaar
    Hoe om eksperimentele musiek te maakHoe om eksperimentele musiek te maak
    Hoe om elektroniese musiek te maak met FL Studio DemoHoe om elektroniese musiek te maak met FL Studio Demo
    Hoe om `n theremin te maakHoe om `n theremin te maak
    » » Hoe om elektroniese musiek te maak
    © 2024 dmylogi.com