Hoe om `n storiebord te teken

Die storieborde is (min of meer) komiese weergawes van die flieks. Hulle illustreer die kamerahoeke, die berekening van tyd, die voorkoms en die werking van die film, sodat jy doeltreffend op die stel kan werk. Hulle help ook om kreatiewe en artistieke skote te skep en voor te berei vir verfilming probleme voordat hulle ontstaan.

conținut

Stappe
Metode 1skep die storiebord van `n toneel
Metode 2verbeter jou storieborde
Metode 3maak grafiese skrifte soos `n professionele persoon
Wenke

stappe

Metode 1
Skep die storiebord van `n toneel

Voltooi die skrif voordat jy met die storieborde begin. Die skrip is `n sjabloon vir die manier waarop `n fliek sal klink, dus die storiebord is `n sjabloon vir hoe `n fliek sal lyk. Storieborde is hoe jy visualiseer hoe die akteurs, rekwisiete, agtergrond en kamerahoeke in `n bepaalde toneel of volgorde van skote sal pas. Dit is jou kans om die film visueel te beplan voordat daar kameras, akteurs en duur toerusting vir jou aanwysings op die stel wag.

Met dit in gedagte, is een van die werke van die skepper van `n storiebord om die skrif te verbeter deur illustrasies by te voeg. Jy moet die hele plot ken voordat jy begin.

Teken prente vir elke toneel wat die ruimte hieronder vir die dialoog verlaat. Sodra jy die skrif geskryf het en `n idee het van wat in die fliek gaan gebeur, kry jy `n paar papier of karton om die storiebord saam te voeg. Soos in `n stripverhaal, verteenwoordig elke prent `n skoot of toneel en die ruimte hieronder is waar jy die dialoog, notas of aksie vul.

Terwyl jy jou eie skrifte kan teken, is daar baie gratis aanlyn templates wat jy kan druk om onmiddellik met die tekening te begin.

Stel die plek en enige belangrike voorwerpe in die eerste raam van die toneel. Die belangrikste funksie van die storiebord is om te wys hoe die skoot sal lyk. Vir u eerste grafiese skrip, benodig u al die noodsaaklike besonderhede sodat die mense wat dit lees, weet waar hulle is. As jy twyfel oor wat jy moet insluit, moet jy jouself die volgende vraag vra: "Is dit noodsaaklik om die toneel te verstaan?".

Elke keer as jy jou plek verander, moet jy `n nuwe agtergrond teken. Onthou: jy gaan die storie visueel vertel. Probeer om te dink wat jy sal moet sien as dit `n fliek is.

As die agtergrond nie tussen skote verander nie, kan jy dit leeg laat en fokus op die aksie.

Gebruik pyle en notas om enige beweging of verandering te wys. As jy byvoorbeeld een karakter wil hê om `n ander te slaan, hoef jy nie vyf rame van `n vuis te trek wat stadig na `n gesig beweeg nie. Teken eerder `n prentjie van die vuis met `n pyl wat beweging aandui.

U kan ook pyle gebruik om die bewegings van die kamera aan te dui, soos `n pan of kantel.

Vul die dialoog en klanke van die toneel onder die tekening in. Onthou: basies gaan jy `n komiese weergawe van die fliek maak, dus moet jy ook die noodsaaklike klankeffekte byvoeg. Moenie bekommerd wees as alles nie pas nie, want jy gaan slegs aanwysings aan die direkteur en die span gee oor waar die klank moet ooreenstem, sodat die ellipse ("...") kan help.

Maak `n nuwe raam vir elke aksie of beduidende beweging van die kamera. Elke keer as iets gebeur, benodig jy jou eie prentjie. As jy `n gesprek gaan teken, moet jy van een karakter na `n ander verander soos jy praat, asook om `n paar skote van albei op dieselfde tyd te teken. U moet elkeen van hierdie veranderinge individueel teken.

Jy kan nie net 1 of 2 bokse teken en sê hulle is nie "alternatiewe skote" van `n gesprek. Stel jou voor `n toneel waar `n ma kwaad is vir haar seun om `n lamp te breek. Om alles uit die oogpunt van die hartseer of bangste kind te toon, is baie anders as om alles uit die oogpunt van die woedende moeder te wys, van oorgange na die een kant en die ander of van die gebroke lamp te wys.

Sluit noodsaaklike aantekeninge oor beweging, klanke of spesiale effekte in. As `n toneel `n bietjie vals bloed benodig, noem dit deur dit met `n rooi pen te teken of daaraan kennis te neem. As die skildery `n lang en deurlopende skoot benodig, gebruik pyltjies om aan te dui hoe dit vloei. Alhoewel daar voldoende voorwaardes vir dit alles is, is die belangrikste ding om die storie visueel te vertel op die manier wat jy kan. As iets sin maak as `n gids vir verfilming, sluit dit in.

As die kamera nie oorgange maak nie, maar baie dinge gebeur, kan jy verskeie rame vir `n enkele gebruik "oorgang". Elke keer as iets gebeur, benodig jy `n nuwe raam, selfs al beweeg die kamera nie.

Metode 2
Verbeter jou storieborde

Soek maniere om die temas van die skrif visueel uit te druk. Moenie die skrif toelaat nie "praat vir homself". Die beste films is tematies verwant aan alle vlakke: in die draaiboek, die storiebord, die klankeffekte, die toneelspel, ens. Dit is jou werk om `n goeie manuskrip in `n uitstekende visuele voorstelling te maak. In elke toneel, vra jouself af wat die doel is, wat die omgewing of toon is en wat die rekwisiete, karakters of belangrikste oomblikke is. Hoe kan jy die aandag daarop vestig?

Dit plaas die belangrikste element van die toneel en vind `n manier om die publiek se aandag daarop te trek in elke skoot, dit te vergroot, te fokus, die fokus te sluit, ens.
Gene Wilder het nie storieborde gedoen nie, maar het gedink as `n visuele komediant. in Willy Wonka en die sjokoladefabriek, het hy die beroemde inleiding ontdek waar hy struikel, val en rol "ongeluk" voor `n klinkende applous as `n manier om Wonka voor te stel as `n snaakse, vreemde karakter wat agter sy komiese fasade weggesteek het.

Vermy plat en tweedimensionele komposisies deur altyd die kamera op `n hoek te plaas. Wat daar nie moet wees nie, is `n heeltemal plat vloer met die kamera loodreg daarop. Die skyfie wat effens kantel, gee die storiebord drie dimensies, al is dit net `n effense verandering. Reguit skote is amper nooit so opwindend as dinamiese en driedimensionele komposisies nie.

Gebruik die voorgrond en agtergrond in u guns. Moenie al die karakters of voorwerpe op dieselfde dieptelyn plaas nie.

Moenie die verre agtergrond ook vergeet nie. Dit is `n goeie plek om diepte te skep.

Natuurlik is daar verskeie redes waarom jy hierdie reël kan breek, soos om `n perfek simmetriese take te skep. Jy hoef net te weet hoekom jy daardie reël gaan breek voordat jy dit doen.

Prent getiteld Teken Storyboards Stap 10

Dit bied `n motivering om `n oorgang van die kamera te maak in plaas van bloot die skoot te verander. In die algemeen is dit duidelik: as `n ander karakter praat, moet jy `n oorgang maak om dit te wys. As iemand `n geraas agter jou hoor, maak jy `n oorgang om te wys waar die geraas vandaan kom. Alle goeie oorgange het `n rasionaal nodig, hetsy die plot, die karakters, die aandag verander of `n suiwer artistieke besluit.

Een van die bekendste oorgange is dié van 2001: Space Odyssey, waar Stanley Kubrick, die direkteur, `n oorgang van `n vlieënde wapen na `n satelliet in die ruimte maak. In `n enkele oorgang sluit dit die gaping tussen die primitiewe man en die man van die toekoms terwyl dit insien dat baie min verander het, net die scenario.

Prent getiteld Teken Storyboards Stap 11

Gebruik die hoek van die kamera om die verhoudings en gevoelens tussen die karakters aan te dui. Die hoek van die skoot vertel die gehoor hoe om te voel oor die karakters of die skerms. Jy kan dit op baie maniere gebruik en jy moet jouself altyd vra hoe die hoek van die kamera die doel van die skoot help of belemmer. Byvoorbeeld:

As hy na `n karakter van bo kyk, word hy swak, vreesagtig of onbeleefd. As hy na `n karakter van onder kyk, word hy kragtig, selfversekerd en dominant.

Uiterste hoeke, soos `n baie hoë dosisse, `n baie lae of gekantel, wys verwarring, vrees of `n bisarre ervaring, soos `n psychedelic reis.

Prent getiteld Teken Storyboards Stap 12

Probeer die prosa-toneel skryf as jy probleme het om te begin. Dit is moeilik om te gaan sit en die toneel te begin en besluite soos kamerahoek en samestelling te neem as jy nog nie seker is oor die rigting wat jy wil gaan nie. `N Goeie tussenstap is om die toneel te skryf asof dit `n storie was. Watter dele verskyn as die belangrikste, watter besonderhede strek wanneer jy skryf en wat is die belangrikste aksies in elke skoot? Dan kan jy hierdie duimnaelskripsie as oefening wysig voordat jy teken.

Hou by net een of twee beskrywings vir elke skoot of toneel. Jy gaan nie `n roman skryf nie, maar `n gids.

Prent getiteld Teken Storyboards Stap 13

Bestudeer kinematografie. Storieborde is in wese oefen skote vir `n fliek. Daarom is jou doel om die prente te gebruik om die beligting, die kameras en die stel in die werklike lewe te organiseer sodat hulle die skoot wat jy getrek het, navolg. Dompel jouself volledig in die tipe planne, die samestelling van die kleur, die hoeke van die kamera, ens., Sal jou toolkit grootliks verhoog as skepper van die storiebord.

Die teken van `n storiebord is goedkoop, maar dit is nie verfilming nie. As jy op `n groter rolprent gaan werk, moet jy die geskatte moeilikheid van die skote weet om te bepaal of dit haalbaar is. Die baie hoë skote kan baie goed gesien word en pas by die film, maar die verfilming van `n helikopter is baie duur.

Metode 3
Maak grafiese skrifte soos `n professionele persoon

Prent getiteld Teken Storyboards Stap 14

Leer die terminologie van gemeenskaplike kamerahoeke. Moenie net afhang van jou tekeninge om die boodskap oor te dra nie. Die wêreld van die teater is vol woordeskat wat jou werk baie makliker maak en jou grafiese skrifte meer akkuraat maak. Annoteer kamerahoeke help om die span te vinnig weet watter planne moet bereid wees en laat jou toe om te sien of jy per ongeluk kry herhalende met die tipes vliegtuie.

Vestigingsplanne: Vinnige skote wat die stel, die ligging of die aanvanklike posisie van die karakters illustreer.
Algemene vlak, medium vlak, naby en eerste close-up: As jy `n karakter gaan wys, hoeveel sal jy wys? Die algemene vlak toon die hele liggaam, die middelvlak wys van die middel af, die voorgrond wys die skouers en die kop en die eerste voorgrond wys net die kop.
Vlieg op en af: Die vliegtuie kyk na `n karakter van onder, terwyl die vliegtuie na `n karakter van bo af kyk. die "wurm uitsig" en die "voëlvlug" hulle is die uiterste weergawes van elkeen van hulle.
Vliegtuig op die skouer: een van die belangrikste terme. In hierdie vliegtuie is `n persoon of voorwerp aan die een kant van die skildery, op sy of haar rug, terwyl hy `n ander persoon of voorwerp in ag neem. Dit is baie algemeen in gesprekke tussen twee mense.
Plat duo: wanneer albei karakters, gewoonlik praat, albei in dieselfde blokkie terselfdertyd is. Wanneer die dialoog geteken word, wissel die duo vliegtuie dikwels met die vliegtuie oor die skouer.
Standpunte: hulle is eenvoudig wanneer die kamera `n karakter se standpunt naboots.

Prent getiteld Teken Storyboards Stap 15

Maak jouself bewus van die bewegings van die kamera om die skote wat beweeg of te verander, te illustreer. Die volgende lys is nie uitputtend nie, maar is `n goeie basiese gids vir die skryf van samehangende storieborde. Elke keer as jy `n skoot wil byvoeg, skryf die beweging van die kamera in die storiebord.

die opsporing is wanneer die kamera die aksie volg sonder om snitte te maak, soos om iemand te volg terwyl hy in die straat loop. Gebruik pyltjies om beweging en veelvuldige rame aan te dui indien nodig.

die paneo is wanneer die kamera in een rigting roteer, wat dikwels `n karakter volg terwyl jy iets naby hom beweeg of blootstel. Teken `n pyl om die rigting van die kamera te illustreer.

die verplasing is wanneer die kamera fisies binne of buite beweeg. Stel jou `n televisie-uitlaat en dan die kamera "beweeg rond" stadig terug om `n familie te laat sien wat TV in hul sitkamer kyk. Gebruik 4 lyne wat van die middel van die skerm na elke hoek van die boks wys om die verplasing aan te dui.

die rack fokus wanneer daar `n versteurde agtergrond voorwerp en `n skerp voorgrond en dan verskuif die fokus van mekaar (jy kan ook gaan in reverse). Trek `n lyn om aan te dui waar die fokus begin en waar dit beweeg.

Prent getiteld Teken Storyboards Stap 16

Neem toepaslike aantekeninge van die oorgange tussen skote. Die volgende oorgange is van die mees algemene in die teater en jy moet hulle in die storiebord kennis neem. Elkeen benodig `n klein tekening langs die woorde wat die oorgang visueel verteenwoordig. Begin met `n klein reghoek wat die skerm verteenwoordig net voor die dialoog en vul dit dan by die oorgang:

Vervaag in en uit: Dit is eenvoudig wanneer die prentjie stadig verskyn of verdwyn van `n leë skerm. Vir `n vervaag, teken `n driehoek na links en teken `n driehoek na regs vir `n uitset.

cross: wanneer een prent stadig saamsmelt in die volgende. Om dit te teken, maak twee driehoeke wat tussen die vier hoeke sny in die boks. Dit verteenwoordig die tekeninge vir die oorgevoegde insette en uitset vervaag.

sweep: Wanneer `n beeld fisies oor die skerm beweeg, onthul die volgende skoot hieronder. Teken `n vertikale lyn in die middel van die reghoek en `n pyl deur dit om aan te dui in watter rigting die eerste beeld beweeg.

Prent getiteld Teken Storyboards Stap 17

Onthou die basiese instruksies van die merke om die toneel en die akteurs te help. Die volgende terme verwys na die ligging van `n voorwerp in die skoot. Hulle kan ook help om die beweging te bestuur, asof `n karakter van die onderkant van die skoot in die voorgrond ingaan, wat uitgedruk kan word as "FAPP" (agtergrond aan die voorgrond).

Close-up (PP): die gebied naby die kamera.

Middelvlak (PM): die middel van die boks.

Fonds (F): die gebied verste van die kamera.

Af kamera (FC): Dit is nuttig as daar `n klank, dialoog, ens is, wat die toeskouers nie kan sien nie of as `n karakter die prentjie heeltemal verlaat of verlaat.

Superposisie (S): wanneer een voorwerp of beeld op `n ander geplaas word, maar albei is sigbaar.

Prent getiteld Teken Storyboards Stap 18

Benoem die skote korrek sodat die res van die span dit kan lees. Oor die algemeen, a "toneel" In `n grafiese skrip verwys dit eintlik na `n ononderbroke beweging van die kamera, nie `n volledige gebeurtenis nie. Hierdie tonele kom bymekaar om `n a te vorm "volgorde", wat is die aksie of volledige gesprek wat jy gaan verteenwoordig (wat jy normaalweg sou noem "toneel").

Elke keer as die kamera `n oorgang maak, moet jy die toneelnommer verander om `n nuwe skoot aan te dui.

As `n enkele toneel veelvuldige aksies vereis sonder om die kamera te verander, word dit gemerk as panele. As `n skoot drie storieborde benodig, sal jy elke paneel as "1/3", "2/3" en "03/03".

Prent getiteld Teken Storyboards Stap 19

As jy verward is, moet jou doel duidelik wees, nie die simbole of die perfekte woordeskat nie. Die hoofdoel van `n storiebord is om die film visueel te vertel, nie `n woordeskat toets te slaag nie. Terwyl jy altyd moet streef om die terminologie te leer, moet die storieborde maklik wees vir direkteure, rolprente en die res van die span. As jy `n idee het, maar nie weet hoe om dit uit te druk nie, gebruik jou tekenvaardighede om die boodskap so eenvoudig as moontlik te stuur. Jy moet pyle, notas en veelvuldige panele gebruik om jou kreatiewe idees te deel wanneer woorde nie genoeg is nie.

Stel jou voor `n enkele lang neem, soos die begin van Wilde bul. Terwyl daar geen snit is nie, kan jy nie daardie skoot in `n enkele paneel bevat nie. Jy sal baie panele moet aansluit met pyle, notas en dialoog om die skoot te beplan.

Die woordeskatlyste wat hier genoem word, is nie volledig nie. Daar is honderde woorde, take en leidrade wat gebruik word deur professionele storiebordskeppers. Om professioneel te wees, moet jy voortgaan om die terme te ondersoek.

wenke

As jy dit nuttig vind, kan jy `n stuk papier in 6 blokkies vou om die skerms maklik vas te stel of `n gratis sjabloon vir internet storieborde af te laai.
Moenie hulle perfek maak nie - `n rowwe skets sal doen.
Die sagteware vir storieborde bevat dikwels `n databasis wat u help om die skripinligting, die rekwisiete, die liggings, die aanwysings vir die kamera, ens. Te monitor.

Deel op sosiale netwerke:

Verwante