Hoe om `n storiebord te teken
Die storieborde is (min of meer) komiese weergawes van die flieks. Hulle illustreer die kamerahoeke, die berekening van tyd, die voorkoms en die werking van die film, sodat jy doeltreffend op die stel kan werk. Hulle help ook om kreatiewe en artistieke skote te skep en voor te berei vir verfilming probleme voordat hulle ontstaan.
conținut
stappe
Metode 1
Skep die storiebord van `n toneel

1
Voltooi die skrif voordat jy met die storieborde begin. Die skrip is `n sjabloon vir die manier waarop `n fliek sal klink, dus die storiebord is `n sjabloon vir hoe `n fliek sal lyk. Storieborde is hoe jy visualiseer hoe die akteurs, rekwisiete, agtergrond en kamerahoeke in `n bepaalde toneel of volgorde van skote sal pas. Dit is jou kans om die film visueel te beplan voordat daar kameras, akteurs en duur toerusting vir jou aanwysings op die stel wag.
- Met dit in gedagte, is een van die werke van die skepper van `n storiebord om die skrif te verbeter deur illustrasies by te voeg. Jy moet die hele plot ken voordat jy begin.

2
Teken prente vir elke toneel wat die ruimte hieronder vir die dialoog verlaat. Sodra jy die skrif geskryf het en `n idee het van wat in die fliek gaan gebeur, kry jy `n paar papier of karton om die storiebord saam te voeg. Soos in `n stripverhaal, verteenwoordig elke prent `n skoot of toneel en die ruimte hieronder is waar jy die dialoog, notas of aksie vul.

3
Stel die plek en enige belangrike voorwerpe in die eerste raam van die toneel. Die belangrikste funksie van die storiebord is om te wys hoe die skoot sal lyk. Vir u eerste grafiese skrip, benodig u al die noodsaaklike besonderhede sodat die mense wat dit lees, weet waar hulle is. As jy twyfel oor wat jy moet insluit, moet jy jouself die volgende vraag vra: "Is dit noodsaaklik om die toneel te verstaan?".

4
Gebruik pyle en notas om enige beweging of verandering te wys. As jy byvoorbeeld een karakter wil hê om `n ander te slaan, hoef jy nie vyf rame van `n vuis te trek wat stadig na `n gesig beweeg nie. Teken eerder `n prentjie van die vuis met `n pyl wat beweging aandui.

5
Vul die dialoog en klanke van die toneel onder die tekening in. Onthou: basies gaan jy `n komiese weergawe van die fliek maak, dus moet jy ook die noodsaaklike klankeffekte byvoeg. Moenie bekommerd wees as alles nie pas nie, want jy gaan slegs aanwysings aan die direkteur en die span gee oor waar die klank moet ooreenstem, sodat die ellipse ("...") kan help.

6
Maak `n nuwe raam vir elke aksie of beduidende beweging van die kamera. Elke keer as iets gebeur, benodig jy jou eie prentjie. As jy `n gesprek gaan teken, moet jy van een karakter na `n ander verander soos jy praat, asook om `n paar skote van albei op dieselfde tyd te teken. U moet elkeen van hierdie veranderinge individueel teken.

7
Sluit noodsaaklike aantekeninge oor beweging, klanke of spesiale effekte in. As `n toneel `n bietjie vals bloed benodig, noem dit deur dit met `n rooi pen te teken of daaraan kennis te neem. As die skildery `n lang en deurlopende skoot benodig, gebruik pyltjies om aan te dui hoe dit vloei. Alhoewel daar voldoende voorwaardes vir dit alles is, is die belangrikste ding om die storie visueel te vertel op die manier wat jy kan. As iets sin maak as `n gids vir verfilming, sluit dit in.
Metode 2
Verbeter jou storieborde

1
Soek maniere om die temas van die skrif visueel uit te druk. Moenie die skrif toelaat nie "praat vir homself". Die beste films is tematies verwant aan alle vlakke: in die draaiboek, die storiebord, die klankeffekte, die toneelspel, ens. Dit is jou werk om `n goeie manuskrip in `n uitstekende visuele voorstelling te maak. In elke toneel, vra jouself af wat die doel is, wat die omgewing of toon is en wat die rekwisiete, karakters of belangrikste oomblikke is. Hoe kan jy die aandag daarop vestig?
- Dit plaas die belangrikste element van die toneel en vind `n manier om die publiek se aandag daarop te trek in elke skoot, dit te vergroot, te fokus, die fokus te sluit, ens.
- Gene Wilder het nie storieborde gedoen nie, maar het gedink as `n visuele komediant. in Willy Wonka en die sjokoladefabriek, het hy die beroemde inleiding ontdek waar hy struikel, val en rol "ongeluk" voor `n klinkende applous as `n manier om Wonka voor te stel as `n snaakse, vreemde karakter wat agter sy komiese fasade weggesteek het.

2
Vermy plat en tweedimensionele komposisies deur altyd die kamera op `n hoek te plaas. Wat daar nie moet wees nie, is `n heeltemal plat vloer met die kamera loodreg daarop. Die skyfie wat effens kantel, gee die storiebord drie dimensies, al is dit net `n effense verandering. Reguit skote is amper nooit so opwindend as dinamiese en driedimensionele komposisies nie.

3
Dit bied `n motivering om `n oorgang van die kamera te maak in plaas van bloot die skoot te verander. In die algemeen is dit duidelik: as `n ander karakter praat, moet jy `n oorgang maak om dit te wys. As iemand `n geraas agter jou hoor, maak jy `n oorgang om te wys waar die geraas vandaan kom. Alle goeie oorgange het `n rasionaal nodig, hetsy die plot, die karakters, die aandag verander of `n suiwer artistieke besluit.

4
Gebruik die hoek van die kamera om die verhoudings en gevoelens tussen die karakters aan te dui. Die hoek van die skoot vertel die gehoor hoe om te voel oor die karakters of die skerms. Jy kan dit op baie maniere gebruik en jy moet jouself altyd vra hoe die hoek van die kamera die doel van die skoot help of belemmer. Byvoorbeeld:

5
Probeer die prosa-toneel skryf as jy probleme het om te begin. Dit is moeilik om te gaan sit en die toneel te begin en besluite soos kamerahoek en samestelling te neem as jy nog nie seker is oor die rigting wat jy wil gaan nie. `N Goeie tussenstap is om die toneel te skryf asof dit `n storie was. Watter dele verskyn as die belangrikste, watter besonderhede strek wanneer jy skryf en wat is die belangrikste aksies in elke skoot? Dan kan jy hierdie duimnaelskripsie as oefening wysig voordat jy teken.

6
Bestudeer kinematografie. Storieborde is in wese oefen skote vir `n fliek. Daarom is jou doel om die prente te gebruik om die beligting, die kameras en die stel in die werklike lewe te organiseer sodat hulle die skoot wat jy getrek het, navolg. Dompel jouself volledig in die tipe planne, die samestelling van die kleur, die hoeke van die kamera, ens., Sal jou toolkit grootliks verhoog as skepper van die storiebord.
Metode 3
Maak grafiese skrifte soos `n professionele persoon

1
Leer die terminologie van gemeenskaplike kamerahoeke. Moenie net afhang van jou tekeninge om die boodskap oor te dra nie. Die wêreld van die teater is vol woordeskat wat jou werk baie makliker maak en jou grafiese skrifte meer akkuraat maak. Annoteer kamerahoeke help om die span te vinnig weet watter planne moet bereid wees en laat jou toe om te sien of jy per ongeluk kry herhalende met die tipes vliegtuie.
- Vestigingsplanne: Vinnige skote wat die stel, die ligging of die aanvanklike posisie van die karakters illustreer.
- Algemene vlak, medium vlak, naby en eerste close-up: As jy `n karakter gaan wys, hoeveel sal jy wys? Die algemene vlak toon die hele liggaam, die middelvlak wys van die middel af, die voorgrond wys die skouers en die kop en die eerste voorgrond wys net die kop.
- Vlieg op en af: Die vliegtuie kyk na `n karakter van onder, terwyl die vliegtuie na `n karakter van bo af kyk. die "wurm uitsig" en die "voëlvlug" hulle is die uiterste weergawes van elkeen van hulle.
- Vliegtuig op die skouer: een van die belangrikste terme. In hierdie vliegtuie is `n persoon of voorwerp aan die een kant van die skildery, op sy of haar rug, terwyl hy `n ander persoon of voorwerp in ag neem. Dit is baie algemeen in gesprekke tussen twee mense.
- Plat duo: wanneer albei karakters, gewoonlik praat, albei in dieselfde blokkie terselfdertyd is. Wanneer die dialoog geteken word, wissel die duo vliegtuie dikwels met die vliegtuie oor die skouer.
- Standpunte: hulle is eenvoudig wanneer die kamera `n karakter se standpunt naboots.

2
Maak jouself bewus van die bewegings van die kamera om die skote wat beweeg of te verander, te illustreer. Die volgende lys is nie uitputtend nie, maar is `n goeie basiese gids vir die skryf van samehangende storieborde. Elke keer as jy `n skoot wil byvoeg, skryf die beweging van die kamera in die storiebord.

3
Neem toepaslike aantekeninge van die oorgange tussen skote. Die volgende oorgange is van die mees algemene in die teater en jy moet hulle in die storiebord kennis neem. Elkeen benodig `n klein tekening langs die woorde wat die oorgang visueel verteenwoordig. Begin met `n klein reghoek wat die skerm verteenwoordig net voor die dialoog en vul dit dan by die oorgang:

4
Onthou die basiese instruksies van die merke om die toneel en die akteurs te help. Die volgende terme verwys na die ligging van `n voorwerp in die skoot. Hulle kan ook help om die beweging te bestuur, asof `n karakter van die onderkant van die skoot in die voorgrond ingaan, wat uitgedruk kan word as "FAPP" (agtergrond aan die voorgrond).

5
Benoem die skote korrek sodat die res van die span dit kan lees. Oor die algemeen, a "toneel" In `n grafiese skrip verwys dit eintlik na `n ononderbroke beweging van die kamera, nie `n volledige gebeurtenis nie. Hierdie tonele kom bymekaar om `n a te vorm "volgorde", wat is die aksie of volledige gesprek wat jy gaan verteenwoordig (wat jy normaalweg sou noem "toneel").

6
As jy verward is, moet jou doel duidelik wees, nie die simbole of die perfekte woordeskat nie. Die hoofdoel van `n storiebord is om die film visueel te vertel, nie `n woordeskat toets te slaag nie. Terwyl jy altyd moet streef om die terminologie te leer, moet die storieborde maklik wees vir direkteure, rolprente en die res van die span. As jy `n idee het, maar nie weet hoe om dit uit te druk nie, gebruik jou tekenvaardighede om die boodskap so eenvoudig as moontlik te stuur. Jy moet pyle, notas en veelvuldige panele gebruik om jou kreatiewe idees te deel wanneer woorde nie genoeg is nie.
wenke
- As jy dit nuttig vind, kan jy `n stuk papier in 6 blokkies vou om die skerms maklik vas te stel of `n gratis sjabloon vir internet storieborde af te laai.
- Moenie hulle perfek maak nie - `n rowwe skets sal doen.
- Die sagteware vir storieborde bevat dikwels `n databasis wat u help om die skripinligting, die rekwisiete, die liggings, die aanwysings vir die kamera, ens. Te monitor.
Deel op sosiale netwerke:
Verwante
Hoe om `n fotoalbum in Windows Movie Maker te maak
Hoe om `n geanimeerde kort film te maak
Hoe om `n fliek te skryf en te vervaardig
Hoe om `n karikatuurfilm te maak
Hoe om `n storiebord te skep
Hoe om `n film goed te rig
Hoe om te skryf, regisseer en wysig jou eie fliek
Hoe om `n lae begroting kortfilm te maak
Hoe om `n kort dokumentêr te maak (die beste tegnieke)
Hoe om `n kort film te maak
Hoe om `n fliek te maak gebaseer op `n videospeletjie
Hoe om `n rolprent as kind te maak
Hoe om `n musikale te skryf
Hoe om `n televisie-kommersiële te begin
Hoe om `n filmmaker te wees
Hoe om `n kommersiële storiebord te skep
Hoe om `n goeie animasie film te skep
Hoe om `n lae begroting film te skep
Hoe om te regisseer, optree en maak `n goeie rolprent (kinders en tieners)
Hoe om stil films te maak
Hoe om `n fliek te maak