Hoe om `n film goed te rig

Om `n fliek te maak is iets wat jy met vriende kan doen vir die pret of dat jy regtig ernstig opneem. Hoe dan ook, dit is `n proses wat tyd neem tussen die keuse van die script, die keuse van die rol en die verfilming van die fliek self, maar jy kan begin sodra jy die basiese beginsels bemeester. Lees stap 1 om te begin leer oor die adresproses.

conținut

Stappe
Deel 1berei voor op film
Deel 2werk saam met die akteurs
Deel 3filming die film
Deel 4voltooi die fliek
Wenke
Waarskuwings

stappe

Deel 1
Berei voor op film

Kies `n skrif `N Goeie script kan selfs `n middelmatige direkteur maak, so kies dit verstandig. Jy kan ook die skrif self skryf as dit iets is wat jy graag doen, en jy is goed daarmee. Wanneer u `n skrip skryf of kies, moet u aandag gee aan sekere dinge wat u kan help om die beste skrip te kies.

Die struktuur is die sleutel tot `n goeie storie. Skrywers gebruik gewoonlik `n drie-akte-struktuur om `n goeie storie te skep. Hierdie struktuur werk soos volg: ingesteldheid (eerste daad), konfrontasie (tweede wet) en resolusie (derde wet). Die sleutelbuigpunte kom voor aan die einde van die eerste en tweede handeling.
`N Goeie teks wys in plaas van om te tel. Die publiek moet sien wat gebeur op grond van die liggaamstaal van die akteurs, wat hulle dra, wat hulle doen en hoe hulle hul parlementere reciteer. Die skrifte is uiters visueel van aard.
Elke toneel moet begin met `n kop, wat bepaal of die toneel vind plaas in `n ingeslote ruimte (binne) of in die buitelug (buite), indien dit dag of nag en waar dit plaasvind. (Byvoorbeeld: KAMER - INT. NACHT).
Wanneer u die aksie beskryf, is die enigste ding wat u moet beskryf, wat op die skerm gewys sal word. Byvoorbeeld, in plaas van om te skryf "Juan kom in die kamer. Hy is kwaad omdat sy vriendin hom verlaat het", sou jy skryf "Juan kom in die kamer. Slap die deur en skop die bank".

Skep `n storiebord vir jou skrif. Storieborde is uiters belangrik om die beste manier te bepaal om elke toneel te bestuur, die kamerahoeke wat jy wil hê, die manier waarop jy dit wil kyk, ens. Jy hoef nie by die storiebord vas te hou wanneer jy verfilming doen nie, maar dit sal jou ten minste `n beginpunt gee.

In die grafiese skrip sal jy die karakters in elke raam insluit, hoeveel tyd tussen een raam en die ander gaan en waar die kamera in die raam is (hoe die skoot lyk).

Die storiebord hoef nie perfek te wees nie, maar gee net `n idee van die skrif en hoe dit verfilm moet word.

Kies die toon vir jou fliek. `N Ruwe rolprent oor `n private speurder in die 1920`s sal `n heel ander toon hê as `n toevallige komedie oor die risiko`s van vaderskap. Een manier waarop jou film misluk, is om die toon in die helfte te verander en maak die komedie `n tragedie sonder waarskuwing. Dit beteken nie dat `n komedie nie elemente van tragedie of andersom kan hê nie, maar jou film (veral as jy nuut is) moet beperk word tot `n enkele toon.

Kry finansiering vir jou fliek. Jy kan nie `n fliek maak sonder enige vorm van finansiering nie, veral as jy ander mense langs jou familie wil hê om dit te sien. Die filmpersoneel kos en jy benodig ook rekwisiete, verfilmingstasies, akteurs en tegniese personeel. Die meeste van hierdie koste kos ook geld.

As jy `n onafhanklike film gaan maak, moet jy probeer om `n produsent te kry, iemand wat in beheer is van die finansiering, om hulle te verfilm, ens.

Kies akteurs vir elke rol. As u beperkte befondsing het, moet u self die keuringsproses sorg, maar andersins is dit `n goeie idee om `n beslissende direkteur vir hierdie werk te huur. Oor die algemeen sal `n beslissende direkteur toegang hê tot meer maniere om geskikte akteurs vir die rolprent te vind.

Jy benodig akteurs wat reeds aan ander films deelgeneem het en verstaan hoe die proses werk. Teateraktore is nie baie goed daarvoor nie, aangesien die teatervertoning heeltemal anders is as die teater.

Jy kan goeie opkomende akteurs vind wat nie veel kos nie. Al wat jy soek, is charisma en talent, wat gewoonlik beteken nie net om jou vriende te huur nie (tensy jy die film gaan plesier gee vir pret, in welke geval, gaan voort).

Kry verfilmings, rekwisiete en toerusting. Flieks het plekke nodig om te rolprente (`n slaapkamer, `n kamer, `n hoek op `n straat, `n tuin, ens.). Soms sal jy gratis in hulle kan rol en soms sal jy moet betaal. Op dieselfde manier benodig jy rekwisiete, kostuums, make-up en film toerusting (`n mikrofoon, kameras, ens.).

As jy `n produsent het, sal hy sorg daarvoor sorg dat jy alles het wat jy nodig het en dat jy op sekere plekke geskik is om te skiet. Andersins moet jy vir jouself sorg.

As jou begroting baie beperk is, praat met jou vriende en familie. Miskien ken jy iemand wat goed is vir make-up en wie kan dit vir die fliek doen of dalk het jou tannie baie kostuums op haar solder.

Beplan behoorlik. As jy nie `n duidelike visie het en hoe jy gaan film, hoe dit sal lyk nie, ens., Sal die verfilming proses baie moeilik wees. Jy moet die besonderhede organiseer en alles weet wat gedoen moet word om `n suksesvolle film te maak.

Maak `n lys van skote. Dit is basies `n genommerde lys van alle skote van die film, waarin die raam, die brandpunt, kamera skud en oorwegings moet hê (en moontlik kommer oor skietery) beskryf. Jy kan dit ook kombineer met die storiebord. Doen wat die beste vir jou werk.

Maak `n uiteensetting van die skrif. Dit is basies die proses waardeur jy alles identifiseer wat jy nodig het om die film te rolprent, insluitende die verfilmingstasies, die rekwisiete, die effekte wat jy gaan gebruik, ens. Weereens, dit sal makliker wees as u `n produsent het om u te help.

Maak `n erkenning met alle tegniese personeel. Dit beteken dat jy na die verfilmingstasies gaan en al die skote met die tegniese personeel nagaan sodat almal presies weet wat om te verwag vir elke skoot en kan bespreek die probleme wat mag ontstaan (dinge soos spesifieke beligting, klankprobleme, ens).

Program die skote. As jy kan, kry `n goeie eerste assistent-direkteur. Dit is die persoon wat die akteurs sal skree as dit nodig is, neem aantekeninge tydens die verkenning by die tegniese personeel en skeduleer al die skote.

Die programmering van die skote beteken basies die bepaling van die skedule vir verfilming. Dit gebeur amper nooit in chronologiese volgorde nie, maar is meer verwant aan die verligting of die reëling van die kameras.

Deel 2
Werk saam met die akteurs

Oefen die skrif voor verfilming. Dit lyk voor die hand liggend, maar dit is baie belangrik. By die verfilmingstadium moet die akteurs gemaklik voel met hul toesprake en pendelaars op die toneel.

Begin met `n hersiening van die skrif. Dit beteken dat jy by die tafel sit by die akteurs en al die skerms hersien. Op hierdie manier sal hulle meer gemaklik voel met die woorde, met jou en hul klasmaats, wat die verfilming baie makliker sal maak.
Baie talentvolle akteurs hoef nie veel voor te verfilm te word nie, en dit kan beter wees om nie die emosionele toneel te veel te oefen nie, sodat hulle varser is wanneer hulle regtig gaan skiet. Dit werk egter net met veteraan en talentvolle akteurs, so as jy met amateur-akteurs gaan werk, is dit `n goeie idee om die skrif te oefen voor verfilming.

Maak seker dat die akteurs hul parlemente geleer het. `N Akteur kan nie `n skitterende interpretasie maak sonder om die skrif van begin tot einde te ken nie. Die akteurs moet nie op die dag van verfilming op die toneel kom sonder om hul toesprake te leer nie. Daarom is proewe so belangrik.

Verduidelik die subteks in elke toneel. Dit verwys na wat gebeur in die toneel buite dialoog en vertel `n speler wat die ware bedoelings van sy karakter (in die toneel en die res van die film), wat sal bepaal hoe dirigirás.

In die rolprentvertoning is minder meer. Wat jy van die akteurs benodig, is `n vaste teenwoordigheid wat selfs waargeneem word wanneer hulle niks doen nie. `N Goeie akteur kan die gehoor tot sy karakter lok deur baie min te doen.

Byvoorbeeld: Juan, die boosste protagonis wat hierbo genoem word, sal verskillend geïnterpreteer word, afhangende van of hy sy vriendin haat om hom te verlaat of as hy haar nog steeds liefhet (of albei).

Hou kalm, bly gefokus en jou verstand duidelik. Die kliché van die kwaad en vokale regisseur is net so: `n cliché. As direkteur is u in beheer (as u nie `n produsent het nie), wat beteken dat almal `n rustige en duidelike rigting van u sal verwag.

Daarom is die storiebord en die afbreek van die skrif so belangrik. U kan hulle in elke toneel raadpleeg en gebruik om u visie te wys aan diegene wat met u werk.

Onthou dat jy net `n fliek kan voltooi, danksy die bydraes van baie verskillende mense, alhoewel die direkteur en akteurs bykans alle krediet kry. As jy met die gooi en bemanning handel, is dit beter om nie op te tree asof jy die belangrikste persoon op die stel was nie.

Gee spesifieke instruksies Dit is vir die akteurs. As jy aan die akteurs die subteks en jou visie van die film verduidelik het, moet jy nie baie probleme hê om te doen wat hulle in hul skerms moet doen nie. Dit is egter belangrik om hulle spesifieke instruksies te gee, insluitende die tipe "probeer die parlement weer maar vinniger".

Neem baie aantekeninge. Skryf in die skietlys kritiese dinge in verband met die kamera wat jy wil hê die akteurs moet maak. Hoe duideliker en gedetailleerder jou terugvoer en jou versoeke, hoe makliker sal dit wees vir die akteurs en die span om jou visie te besef.

Dit is beter om die akteurs privaat die negatiewe of meer gedetailleerde terugvoer te gee. U kan dit selfs in die teenwoordigheid van ander mense doen, solank slegs die akteur aan wie die terugvoer gerig is, luister. Op hierdie manier sal niemand skaam of beledig word nie.

Maak seker dat jy positiewe terugvoer gee. Die akteurs hou daarvan om te weet dat hul werk waardeer word en dat hulle dit goed doen. Maak seker dat jy hulle laat weet, selfs al is dit so eenvoudig "Ek het regtig daarvan gehou wat jy in die laaste toneel gedoen het. Kom ons probeer dit wanneer u die skoot verfilm".

Soms, as jy `n baie goeie akteur het, is dit beter om hom sonder veel rigting vryheid te gee. Alhoewel dit nie altyd soos beplan gaan nie, is dit moontlik dat die skerms en die film self `n nuwe en nuwe rigting neem.

Deel 3
Filming die film

Ken die verskillende tipes vliegtuie en kamerahoeke. Wanneer jy reguleer, moet jy die verskillende tipes skote, kamerahoeke en kamerabewegings ken om te weet hoe om elke toneel te skiet en wat jy daarvan wil verkry. Die verskillende hoeke en tipes vliegtuie verander die sensasie van `n toneel.

Die raamwerk (of die lengte van die skoot): die hoof tipes raamwerk is die algemene panoramavlak (gewoonlik `n vliegtuig op `n afstand tot 400 m of 0,25 myl), die algemene vlak (dit is `n vliegtuig "op volle skaal" wat ooreenstem met die afstand tussen die gehoor en die skerm van `n teater en fokus op die karakters en agtergrond beelde), die mediane vlak (dit gewoonlik gebruik word vir tonele van dialoog of `n close-up van `n aksie vasgestel en bevat tussen 2 en 3 karakters wat van die middel af verfilm word), die voorgrond (hierdie vlak fokus op `n gesig of voorwerp met die agtergrond vervaag, gewoonlik om die gedagte van `n karakter te illustreer) en die detail (gewoonlik fokus op `n spesifieke detail, soos die mond of oë, en word gebruik om `n soort dramatiese effek te lewer).
Die hoek van die kamera bepaal die verhouding tussen die kamera en wat verfilm word en gee die gehoor emosionele inligting oor die voorwerp of karakter in die skoot. Die belangrikste tipes hoeke is die "voëlvlug" (dit wys `n toneel hierbo, stel die gehoor in `n posisie soortgelyk aan dié van `n god en maak normale voorwerpe onherkenbaar), die hoë hoek (hier word die kamera oor die aksie geplaas deur `n platform te gebruik en `n oorsig te gee van die aksie), die hoek op ooghoogte (dit is `n meer neutrale hoek waar die kamera optree as `n ander mens wat die toneel waarneem), die lae hoek (dit is geneig om die gehoor impotent te laat voel of verwarring omdat `n voorwerp waargeneem van onder, kan jy vrees of disoriëntasie) en skuins of geneig hoek inspireer (gebruik in baie horror films en inspireer `n gevoel van wanbalans, oorgang en onstabiliteit).
Kamera bewegings laat die aksie stadiger lyk as vinnige oorgange, maar hulle kan ook meer effek hê "realistiese". Die belangrikste bewegings van die kamera is die panning (horisontale panning die toneel), neigings (vertikale panning die toneel) Jacks verplasing (waar die kamera volg die aksie in `n soort van voertuig beweging), foto`s geneem met `n draagbare kamera (stabiliseerders kamera maak skote met `n draagbare kamera minder wisselvallig terwyl die toevoeging van in elk geval `n gevoel van onmiddellikheid en realisme), foto`s geneem met platform (dit is basies `n magsverskuiwing in die lug), die zoom lense (hulle verander die vergroting van die beeld aan die publiek vinnig of stadig herposisioneer) en (soortgelyk jacks om die platform, maar is gemaak van `n helikopter lug skote en gewoonlik word dit gebruik as vestigingsplanne aan die begin van `n fliek).

Stel jouself voor op die stel ten tye van die oproep. Dit is basies wanneer die span op die stel kom om alles voor te berei. As jy `n assistent-direkteur het, hoef jy nie daar te wees nie, maar dit is goed om in elk geval by te woon. Op hierdie manier kan jy begin dink aan die skote van daardie dag en oorweeg die beste manier om dit te doen of as daar iets is wat jy moet verander.

Toets die skoot. Voordat verfilming begin en terwyl die tegniese personeel is die voorbereiding van die film bemanning, hersien die skoot met akteurs en bepaal wat hulle sal doen met betrekking tot die kamera (indien jy staan, die tipe vliegtuie wat jy sal gebruik, hoe om hul parlemente lees , ens.).

Eksperimenteer met die kamera kyker om te sien hoe die verskillende skote sal lyk. Vir hierdie punt, wil jy dalk sommige van die opeenvolgings en skote verander en herdefinieer om die beste moontlike toneel te kry.

Beskik oor die skoot. Vir elke skoot moet jy die brandpunt, die posisie van die kamera, die punte van die akteurs (waar hulle moet staan, ens.), Watter lense om te gebruik en die beweging van die kamera moet weet. Jy sal die skoot met die kinograaf hou wat al hierdie oorwegings in gedagte hou.

Afhangende van die tipe regisseur wat jy is en die tipe filmograaf wat jy het (miskien is jy die een wat besluit hoe die skote sal wees), sal jy min of meer rigting moet gee. Bespreek beligting en kamera hantering met die kinograaf totdat jy gereed is om die skoot te skiet.

Skiet die skoot. Die verfilming duur nie so lank nie, aangesien gewoonlik `n kort toneel verfilm word. Gaan die toneel eenvoudig deur die beweging en posisie van die kamera, ens., Wat jy reeds met die direkteur van fotografie bepaal het. As jy sê "Sny!", kan jy die skoot hersien en sien hoe dit was.

Kyk na die skoot. As jy die skoot dadelik op die video monitor monitor, kan jy bepaal hoe om die toneel te verbeter, hoe naby dit is aan jou oorspronklike idee, ens. Herhaal dan die toneel totdat dit aan jou verwagtinge voldoen.

Dit is baie anders as om die skote later in die redigeringskamer te hersien. Daar het jy meer tyd, duidelikheid en perspektief om alles te sien wat jy kon doen om die toneel te verbeter.

Deel 4
Voltooi die fliek

Wysig die film Vir hierdie punt moet jy op `n vloeibare en samehangende wyse die uitgawes wat jy aan die film gemaak het, verenig. As `n algemene reël moet jy "sny in aksie" sodat daar nie veel inaksie is wat die publiek kan verdra nie. Dit beteken dat jy `n oorgang van een skoot na `n ander maak net wanneer `n aksie geneem word (soos John die deur van die kamer oopmaak). Jy sal by die wydste skoot aansluit wat die eerste deel van Juan se beweging tot `n meer geslote skoot bevat wat die tweede deel van die beweging bevat.

Maak snitte in bewegings wat twee rame kruis, is `n tipiese skoot van openbaring. Byvoorbeeld, in `n medium skoot van twee praat mans, beweeg een van hulle en openbaar `n close-up van die skurk se gesig.
Sny na `n leë blokkie waar die karakter sal ingaan. Byvoorbeeld, dit word dikwels gebruik wanneer iemand uit `n motor kom en net die voet is sigbaar. Hierdie voet beweeg na `n leë vierkant.
Onthou om ongeveer twee rame (wat ongeveer 1/12 van `n sekonde is) te sny sodat die oë van die kykers van die een kant van die skerm na die ander beweeg.

Komponeer die musiek. Jy moet seker maak dat die musiek by die film pas. Daar is niks erger as bykomende musiek wat nie die tone en voorkoms van `n fliek pas nie. Wanneer jy dit met die komponis bespreek, praat oor styl, instrumentasie, spoed, musikale insette, ens. Die komponis moet jou visie van die film ken om toepaslike toevallige musiek te skep.

Luister na die musiekmodelle wat die komponis aan jou stuur om te monitor hoe dinge gaan en indien veranderinge aangebring moet word.

As jy self musiek wil opstel, moet jy seker maak dat jy nie musiek wat deur kopiereg beskerm word, plagiaat maak nie, want jy kan in die moeilikheid kom. Baie keer kan jy komponiste teen `n goedkoop prys kry in die plek waar jy woon. Hulle sal nie `n professionele vlak hê nie (maar dit is waarskynlik dat jou film ook nie) nie, maar die musiek sal in ieder geval goed klink.

Daar is `n verskil tussen die klankbaan en die toevallige musiek. Die klankbaan is die musiek wat ander kunstenaars aangeteken het en wat pas by `n toneel of volgorde in terme van inhoud, ritme en omgewing. Toevallige musiek is die een wat spesifieke beelde of motiewe in `n fliek (soos die bekende rolprentmusiek) Haai).

Meng die geluid. Dit beteken om seker te maak dat die klankbaan geskik is vir die voltooide en geredigeerde film. Dit beteken ook om klanke by te voeg of die geluide wat reeds teenwoordig is, te verbeter. U kan die geluide uitskakel wat nie in die toneel moet wees nie (soos dié van `n vliegtuig) of die klanke wat u wil hê, byvoeg.

Diegetiese klanke is die geluide wat geproduseer word deur iets wat die publiek in die prentjie kan sien of dit kan neem. Terwyl jy gewoonlik hierdie geluid sal opneem wanneer jy verfilm word, moet jy dit later byna altyd verbeter, behalwe om omringende klanke (vir buitelugskote) of agtergrondklanke van `n kamer (vir skote in `n geslote ruimte) ander te verberg klink soos die vlug van `n vliegtuig en maak die agtergrondklank nie `n volledige stilte nie.

Nie-diegetiese klanke is geluide wat van buite die beeld kom, soos van `n stem in af of toevallige musiek.

Projek jou voltooide film. Noudat jy jou fliek verfilm en geredigeer het en al die nodige klanke bygedra het, is jy gereed om dit te projekteer. Soms beteken dit dat u vriende en familie bymekaarkom en hulle die vrugte van u harde werk aantoon, maar gewoonlik kan u ook ander roetes vind, veral as dit vir u belangrik is.

Baie plekke het filmfeeste waar jy kan inteken. Afhangende van die kwaliteit van jou film, kan jy selfs wen, maar jy sal in elk geval seker maak dat dit deur `n groter gehoor as net jou familie en vriende gesien word.

As jy `n produsent het, sal jy gewoonlik hieraan gewerk het en jy sou nie toegelaat word om met die projek voort te gaan as daar nie `n soort verspreiding was wat geskeduleer is na afloop van die film nie.

wenke

Wanneer die akteurs reggestel word, wees ferm maar nie dreigend nie. Die akteurs moet jou respekteer.
Die neem van toneelspelklasse is `n goeie manier vir skoolhoofde om te leer oor die insette van `n akteur en dit sal hulle baie meer riglyne maak omdat hulle die metodes en terminologie waarmee die akteurs werk, sal ken.
As jy die bestuur baie ernstig neem, moet jy die films bestudeer wat jy wil weet hoe hulle verfilm is en hoe hulle hul akteurs aangespreek het. Lees skrifte en filmboeke as Grammatika van filmtaal ("Die grammatika van die teatertaal").
Laat die akteurs voorstelle maak, maar moenie ophou ferm wees nie, want dis jou fliek.

waarskuwings

As die akteurs nie gemaklik met jou voel nie, sal jy nie `n goeie ervaring hê of `n goeie fliek lewer nie.
Die eerste keer dat jy `n fliek regisseur, sal nie `n botsing wees nie. As jy dit ernstig opneem (en doen dit nie net vir pret nie, dit is ook goed), moet jy hard werk en waarskynlik `n filmskool bywoon.

Deel op sosiale netwerke:

Verwante