Hoe om musiek op die klavier op te stel
Saam met die Kitaar, kan gesê word dat die klavier die beste instrument is om musiek op te stel. Alhoewel dit moeilik is om aan die begin te leer, kan `n klavier op dieselfde tyd twee stemme speel, een met elke hand. Die klavier is die instrument van keuse vir baie van die grootste komponiste in die wêreld sedert dit uitgevind is. Om musiek te maak is egter `n moeilike en tydrowende proses en die klavier maak dit nie makliker as jy nie reeds `n gevorderde pianis is nie. Selfs as jy suksesvol met ander instrumente gespeel het, bied dit `n klavier saam met sy eie voordele.
conținut
stappe
Metode 1
Inspireer jouself om musiek vir die klavier saam te stel
1
Luister na musiek vir klavier. Daar is baie ongelooflike musiek wat spesifiek vir klavier saamgestel is. Selfs as die komposisie wat jy uiteindelik gaan maak, nie bedoel is om op klavier gehoor te word nie, kan luister na ander komposisies wat voltooi is wanneer jy jouself probeer inspireer, net wat jy nodig het.
- Klassieke musiek en jazz is die twee mees noemenswaardige style van klaviermusiek. Selfs as jy net in een of ander styl gaan speel (of in `n meer kontemporêre styl, soos pop), is dit `n goeie idee om na hierdie verskillende style te luister. Wees op die hoogte van die verskillende akkoorde wat musikante gebruik, afhangende van die styl.
- Ondersoek die werk van Chopin of Satie om groot stukke vir klassieke piano te leer.
- Vir jazz, Bill Evans, Dave Brubeck en Chick Corea is musikante die moeite werd om te ondersoek.
2
Oefenskale op die klavier. Of jy nou net begin of `n gevorderde musikant is, wat jou vingers met skubbe verhit, kan kreatiwiteit stimuleer om meer vrylik te vloei sodra jy die kern van die samestelling is. As jy sekere skale ken, probeer om op te warm met een waarvan jy nie so bekend is nie. Luister na die kenmerkende toon van `n skaal, kan die eerste idees van `n vars samestelling veroorsaak.
3
Neem `n notaboek en `n draagbare blokfluit saam met jou waar jy ook al gaan. Jy weet nooit wanneer `n kreatiewe streep sal kom nie. Ongelukkig gebeur dit die meeste van die tyd, in die minste gerieflike tye, wanneer jy óf weg van `n instrument of aan die slaap raak. Daarom is dit `n goeie idee om `n notaboek of klankopnemer by jou te neem waar jy ook al gaan. As jy kan dink aan `n goeie melodie of ritme, kan jy hulle in die mikrofoon humeur en pas hulle aan sodra jy weer by die klavier is.
4
Neem `n breek Kreatiwiteit kan nie gedwing word nie. As jy probeer om deur die geestelike blok te breek en niks werk nie, kan dit tyd wees om jou `n pouse van alles te gee. Doen iets wat niks met die kreatiewe proses te doen het nie: maak jou huis skoon, praat met `n vriend op die telefoon, troeteldier `n kat. Beter nog, neem `n middagslapie. As jy daaraan terugkom, moet jy niks van die frustrasie wat jy voorheen teengeveg het, voel nie. Kreatiwiteit is beter as jy ontspanne voel.
5
Dink aan waaroor jy musiek wil skryf. Die meeste musiek (insluitend instrumentale musiek) is direk geïnspireer deur iets of iemand. In sommige gevalle word die komponis bestuur deur liefde en verlange. Ander kere, probeer om slegte emosies uit te laat. Kyk na jou lewe en kies `n paar van die dinge wat jou die meeste in die verlede beïnvloed het. Was jy deur middel van `n liefdesverdeling? Het jy onlangs `n onvergeetlike vakansie gehad? Enigiets wat `n gevoel in jou uitoefen, is genoeg vir musikale inspirasie.
Metode 2
Volg `n informele kreatiewe proses
1
Probeer luister na die musiek wat in jou kop speel. Baie komponiste rapporteer aan musiek in hul kop luister wanneer hulle gaan sit om saam te stel, asof die stuk waaraan hulle werk, reeds klaar is en net vir ander geskryf moet word. Kreatiewe intuïsie is nie die soort ding wat gedwing kan word nie en baie daarvan sal afhang van die manier waarop jy op daardie oomblik voel. As jy egter `n interessante musikale idee in jou kop kan opspoor, moenie huiwer om dit te volg nie.
- Dit is maklik vir ons innerlike regter om sterker te wees as ons en om ons idees te censureren voordat ons hulle selfs probeer. As jy musiek opstel, is dit beter as jy hierdie wantroue oor jouself laat vaar. Selfs as jy dink iets is `n slegte idee, is daar `n kans dat dit sal lei tot iets meer belowend wanneer jy daarmee begin eksperimenteer.
2
Dink aan die geestelike beelde terwyl jy speel. Die ervaring om films te kyk, het `n groter impak gehad op die manier waarop ons musiek met beelde assosieer. Probeer in jou verbeelding `n toneel te visualiseer wat dieselfde soort emosies sal ontketen wat jy in hierdie samestelling wil oproep. Byvoorbeeld, as jy `n sagte en troosvolle samestelling wil hê, kan jy in die lente `n kalm meer visualiseer. Net so, as jy iets kwaad en dramaties wil hê, dink jy dalk aan `n oorlogsone. Van daaruit, verbeel jou watter soort musiek so `n visuele skoot kon orkestreer.
3
Stel `n trampolienidee saam. Die meeste komposisies begin met `n trampolien-idee - dit is die eerste deel van die saamgestelde musiek waarop al die ander stukke gebaseer is. Dit kan die deel van jou komposisie wees wat meer tyd verbruik. Dit het baie te doen met die houvas op die eerste deel van jou samestelling en hou dit dop sodra jy dit kry. Speelskale en eksperimenteer met verskillende vorme van akkoorde kan hierdie proses aangenaam maak.
4
Skryf opvolgidees As jy op die klavier speel en jy met `n goeie idee kom, moet jy daardie tema in jou kop raak en jou voorstel wat voor of na kan kom. Opvolgidees moet oor die algemeen dieselfde toon en rigting hê as jou oorspronklike idee. Vir `n rukkie, fokus op die skep van idees wat goed saamwerk. As jy `n komposisie met verrassende kinkels wil hê, moet jy eers daardie deel oplos sodra jy `n ferm struktuur het.
5
Eksperimenteer met volume en dinamika. Sodra jy `n paar vaste idees het, is dit tyd om met hulle te eksperimenteer. Een van die beste eienskappe van `n klavier is die sensitiwiteit vir volume en dinamika. Om sommige dele sterker te maak en ander stiller te maak, is `n instrument wat die begin van komponiste dikwels oor die hoof bied. Dinamiek kan `n groot verskil in die emosionele aspek van `n musiekstuk maak.
6
Neem `n bietjie gesonde herhaling in jou komposisie. Op `n sekere punt is dit nodig om `n struktuur by jou idees te voeg. Soos jy die liedjie saambring, sal sommige idees meer verdien as om die liedjie rondom hulle te bou. `N Normale samestelling sal ten minste een of twee herhalende temas hê. Terwyl herhaling gebruik word om `n idee te beklemtoon, sal te veel musiek herhaal word. As jou samestelling alreeds baie herhaling het, moet jy probeer om die idee op een of ander manier te verander. Deur `n enkele noot by te voeg of te verander, kan die publiek se reaksie op `n idee verander.
7
Voeg stemme as jy wil. `N Klavier werk wonderlik op sy eie, maar soos `n kitaar kan dit nuttig wees om stemme oor musiek te voeg. Stemme is `n goeie aanvulling op die tekstuur van `n klavier. Vokale melodieë kan van die melodiese regterhand van die klavieronderdele gekopieer word of jy kan `n heeltemal nuwe deel saamstel om by die reëling te voeg. Alhoewel stemme moeilik is om suksesvol te bereik terwyl die klavier gespeel word, gee hulle jou geleenthede om harmonieë by te voeg wat nie met twee hande op `n klavier moontlik sou gewees het nie.
8
Vra vir die raad van `n vriend. Sodra jou samestelling begin vorm, is daar `n oomblik van waarheid wanneer jy dit uiteindelik aan iemand anders wys. Speel `n benaderde weergawe van jou komposisie vir `n vriend wie se smaak jy respekteer. Sodra jy haar aanraak, vra haar wat sy dink verbeter kan word. Dit is belangrik om dit as `n stap in die kreatiewe proses eerder as `n tyd vir oordeel te beskou. Of jou samestelling daarvan hou of nie, dit maak nie saak totdat jy dit finale goedkeuring gegee het nie. Neem in ag wat jy sê en kontrakteer dit met jou eie gevoelens teenoor die werk.
9
Maak hersienings. `N Komposisie sal meer natuurlik begin vorm sodra die eerste stadiums voltooi is. Selfs al hou jy van die rowwe weergawe wat jy saamgestel het, is dit `n goeie idee om die hele liedjie te speel en te oordeel watter dele van die samestelling verbeter, verander of uitgeskakel kan word. Net soos `n goeie stuk skryfwerk vereis word om dit te verwerk voordat dit klaar is, sal `n goeie komponis `n stukkie sorgvuldig kyk en alles moontlik doen om dit te verbeter voordat hy kan sê dat dit klaar is.
Metode 3
Stel die gebruik van musiekteorie saam
1
Kies `n sleutel Die toon van `n samestelling bepaal die sleutel en of dit groter of minder is. In een van die vroeë stadiums van samestelling kan `n sleutel so eenvoudig wees as `n arbitrêre besluit, maar dit sal die grootste impak hê op die klank van jou samestelling. As jy jou werk later klaarmaak en dit in verskillende sleutels wil probeer, kan jy dit doen, maar jy moet weet dat dit baie werk verg om `n samestellingskennisgewing deur middel van `n nota na `n ander sleutel te omskep.
- As jy nog steeds nie veel van musiekteorie weet nie, is dit belangrik om te weet dat groot akkoorde en skale klink "gelukkig", terwyl die minderjariges hartseer is.
2
Verken akkoordprogressies vanaf die wortelakkoord. Die klawerbord se sleutelbord is in groter mate ondersoek. Op hierdie punt is elke moontlike kombinasie getoets en bestudeer. Hierdeur kan die teorie die mees gepaste akkoorde voorstel. Die bekendste hiervan is die progressie I-IV-V-vi (die kleinletter dui op `n klein koord). Romeinse syfers dui aan hoeveel sleutels bo die wortel die gegewe akkoord is. Dit is bewys dat hierdie vier akkoorde baie goed saam gaan.
3
Ontwikkel melodieë uit `n gekose skaal. Skale is nuttige gereedskap in die skep van die melodie. Alhoewel die melodieë behoorlik geoordeel moet word om gedenkwaardig en effektief te wees, sal die gebruik van `n skaal die aantekeninge wat u konvensioneel veronderstel gebruik, verminder.
4
Eksperimenteer met tuning. Sommige avant-garde komponiste in die 20ste eeu het die klavier self oopgemaak en die sleutels van die sleutels verander. Deur al die sleutels te verander, selfs in `n sestiende van `n toon, kan dit `n vreemde nuwe ervaring op die klavier tot gevolg hê. Jy moet weet dat jy net met `n klavier moet eksperimenteer as jy `n kundige is en `n perfekte tuning het. Andersins, is dit waarskynlik dat jy net jou klavier sal saboteer vir gereelde gebruik.
5
Registreer jou werk deur middel van die notasie. Notasie is die tegniese taal van musiek. As jy `n ernstige komponis is, is dit noodsaaklik dat jy ten minste `n paar van die notasie ken en hoe om jou idees akkuraat op papier te plaas. Alhoewel dit `n rukkie neem om gewoond te raak, is daar gelukkig baie gratis aanlynhulpbronne om u te help om voldoende kennis van die lees en skryf van die notasie te kry. As jy heeltemal nuut op die notasie is, moet jy probeer om eers basiese klavierliedjies te lees totdat jy meer gewoond is.
wenke
- Daar is baie boeke beskikbaar om jou die basiese beginsels van liedsamestelling te leer. As jy probleme ondervind om te begin, kan die aanskakel van onderwysers `n goeie hulpmiddel wees.
waarskuwings
- Die klavier is `n moeilike instrument om te leer. As jy nie `n gevorderde pianis is nie, probeer nie om musiek op te stel wat jy nie self kan speel nie.
Deel op sosiale netwerke:
Verwante
- Hoe om te leer om self klavier te speel
- Hoe om te kies tussen `n digitale klavier en `n akoestiese klavier
- Hoe om klavier te leer
- Hoe om jou kind aan te moedig om die klavier te oefen
- Hoe om `n klavier skoon te maak
- Hoe om `n vertikale klavier te skuif
- Hoe om `Jingle Bells` op die klavier te speel
- Hoe om te speel Mary het `n klein lam op die klavier
- Hoe om die DO-koord op die klavier te speel
- Hoe om arpeggios op `n klavier te speel
- Hoe om die sentrale te speel, doen op die klavier
- Hoe om die klavier aanlyn te speel
- Hoe om jazz op die klavier te speel
- Hoe speel die liedjie `Lagrimas que pourra` van `La novia cadaver` op die…
- Hoe om musiek van Do na Si ♭ te omskep
- Hoe om `n klavier op te slaan
- Hoe om klavier sleutels te leer
- Hoe om tonale sleutels in klavier te verander
- Hoe om `n digitale klavier te koop
- Hoe om `n klavier te koop
- Hoe om `n klavier af te breek