Hoe om musiek te speel

Die eerste musiekinstrumente wat bekend was, was 35.000 jaar gelede, die fluitjies van been, alhoewel dit moontlik is dat die mens lankal gesing het. Met verloop van tyd word kennis van hoe musikale klanke gemaak en georganiseer, ontwikkel. Terwyl jy nie alles van skale, ritmes, melodieë en musikale harmonieë hoef te leer om musiek te speel nie, sal kennis van sommige konsepte jou help om die musiek te waardeer en beter te speel.

conținut

Stappe
Deel 1
Deel 2
Deel 3
Deel 4
Wenke

stappe

Deel 1

Klanke, notas en skale

Leer die verskil tussen "hoogte" en "noot". Hierdie terme beskryf die eienskappe van musikale klanke. Alhoewel die terme verwant is, word dit op `n bietjie ander manier gebruik.

"Hoogte" verwys na die persepsie van `n sekere klank as ernstige of akute wat met die frekwensie daarvan verband hou. Hoe hoër die frekwensie, hoe hoër die hoogte. Die verskil tussen die frekwensies van twee verskillende hoogtes word `interval` genoem.
"Nota" verwys na `n geïdentifiseerde reeks hoogtes. Die standaardfrekwensie vir die musieknotas die vyf wit sleutels regs van die Die sentrale een op die klavier is 440 Hertz, maar sommige orkeste gebruik `n ander standaard, soos 443 Hertz, om `n meer lewendige klank te lewer.
Die meeste mense kan bepaal of `n nota goed klink wanneer dit langs `n ander gespeel word of as deel van `n reeks notas in `n stuk musiek wat hulle herken. Dit heet "relatiewe oor". `N Paar mense het `n "absolute verhoor", wat die vermoë is om `n noot te identifiseer sonder om `n referensbrief te hoor.

Leer die verskil tussen "timbre" en "tono". Hierdie terme van klank word oor die algemeen gebruik in verband met musiekinstrumente.

"Timbre" verwys na die kombinasie van die hoof (fundamentele) toon en die sekondêre toon (klanke) wat klink wanneer `n noot op `n musiekinstrument gespeel word. Wanneer jy die tou druk My ernstig op `n akoestiese kitaar, jy hoor eintlik nie net die noot nie my ernstige maar die addisionele toon van frekwensies wat veelvoude van die frekwensie van my ernstig Die kombinasie van hierdie geluide, wat ook gesamentlik "harmonics" genoem word, is wat `n instrumentklank verskil van `n ander soort instrument.

"Tone" is `n effens meer nugter term. Dit verwys na die effek wat die kombinasie van fundamentele en sekondêre harmonieke op die luisteraar se oor het. Deur meer hoë harmoniese tonele aan die toonhoogte van `n noot te voeg, word `n meer lewendige en intense toon geproduseer, terwyl die afneem daarvan `n sagter toon lewer.

"Tone" verwys ook na `n interval tussen twee hoogtes. Die helfte van hierdie interval word "halftoon" of halftoon genoem.

Ken name toe aan die notas. Musieknotas kan op verskillende maniere genoem word. In die Westerse wêreld is twee metodes die mees gebruikte.

Lettername: die aantekeninge van sekere frekwensies word toegewysde lettername. In Engels en Nederlandstalige lande gaan die letters van A tot G. In die Duitssprekende lande word egter "B" gebruik vir die nota B plat (die swart sleutel tussen die sleutels die en indien op die klavier) en die "H" word gebruik om die noot voor te stel ja natuurlik (die wit sleutel van ja op die klavier).

Musiekteorie (ook bekend as "notenleer" of "solfeggio"): Hierdie stelsel, bekend deur ondersteuners van "The Sound of Music" een-lettergreep name aan die notas volgens hulle opeenvolgende posisies binne `n skaal. Die oorspronklike stelsel wat ontwikkel is deur die twaalfde eeu monnik Guido d`Arezzo, gebruik "ut, re, mi, fa, sol, la, si", geneem uit die eerste woorde van `n lied lyne na San Juan Bautista. Met verloop van tyd is "ut" vervang deur "do", terwyl sommige "son" verkort tot "so" en "jy" in plaas van "ja" sang. (Sommige dele van die wêreld gebruik die name van solfeggio in die manier waarop die westerse wêreld die name van letters gebruik).

Organiseer `n reeks notas op `n skaal. `N Skaal is `n reeks opeenvolgende tussenposes tussen hoogtes, sodat die hoogste twee keer die frekwensie van die laagste is. Hierdie reeks heet oktaaf. Dit is `n paar van die algemene skale:

`N Volledige chromatiese skaal gebruik 12 halftone. Speel `n oktaaf op die klavier van die van sentraal na Vyf wit sleutels aan die regterkant, wat al die wit en swart sleutels klink, lewer `n chromatiese skaal. Ander skale is meer beperkte vorms van hierdie skaal.

`N groter skaal gebruik sewe intervalle: die eerste en die tweede is skakerings, die derde is `n halwe toon, die vierde, vyfde en sesde is skakerings, en die sewende is `n halwe toon. Speel `n oktaaf op die klavier van die van sentraal na Vyf wit sleutels regs, wat net die wit sleutels klink, is `n voorbeeld van `n groter skaal.

`N Kleiner skaal gebruik ook sewe intervalle. Die mees algemene vorm is die natuurlike kleiner skaal. Die eerste interval is `n toon, maar die tweede is `n halfrond, die derde en vierde is kleure, die vyfde is `n halfrond, en die sesde en sewende is toon. Speel `n oktaaf op die klavier uit die noot die vyf wit sleutels aan die linkerkant van die Sentraal in die nota die vyf wit sleutels regs van die Sentraal, slegs die wit sleutels klink, is `n voorbeeld van `n natuurlike kleiner skaal.

`N Pentatoniese skaal gebruik vyf intervalle. Die eerste interval is `n toon, die volgende is drie halftone, die derde en vierde is elk `n toon en die vyfde is drie halftone. (In die sleutel van doen dit beteken dat die notas wat gebruik word, is doen, weer, fa, son, die en doen dit weer). Jy kan ook `n pentatoniese skaal speel deur slegs die swart sleutels tussen die sentrale en skerp op die klavier. Die pentatoniese skale word gebruik in Afrika-musiek, Oosterse Asiatiese musiek en inheemse Amerikaanse musiek, sowel as in volksmusiek.

Die laagste noot op die skaal word die "sleutel" genoem. Oor die algemeen word die liedjies geskryf sodat die laaste noot die hoofprent is - `n liedjie wat in die sleutel van dit eindig amper altyd in die noot doen. Die naam van `n sleutel sluit gewoonlik ook in of die liedjie op `n groter of kleiner skaal gespeel word. Wanneer die skaal nie genoem word nie, word verstaan dat dit die hoofskaal is.

Gebruik volgehoue en woonstelle om die frekwensie van aantekeninge te verhoog of te verlaag. Die skeure en woonstelle verhoog en verlaag die frekwensie van die notas deur `n semitoon. Hulle is nodig wanneer jy op ander sleutels speel as die een groter of die kleinste om te verseker dat die patrone van die intervalle vir die groot en klein skale behoorlik gehou word. Die skerp en woonstelle word aangedui in die lyne van musiek geskryf met simbole genaamd veranderings.

Die skerp simbool, wat lyk soos die syfer (#), geplaas word voordat `n noot sy frekwensie met `n halftoon verhoog. In die sleutels van groter son en My minderjarige, die nota Fa styg deur `n semitoon om te word F skerp.

Die plat simbool, wat lyk soos `n kleinletter "b", word geplaas voordat `n noot sy frekwensie met `n halftoon verminder. In die sleutels van F majeur en D minderjarige, die noot as dit afgeneem word deur `n semitoon om te word ja plat

Vir geriefdoeleindes moet aantekeninge wat altyd skerp of plat in `n gegewe sleutel gegee word, aan die begin van elke staflyn in die sleutelhandtekening aangedui word. Daarom moet veranderings slegs gebruik word vir aantekeninge buite die hoof of klein sleutel waarin die liedjie geskryf is. Wanneer die veranderinge op hierdie manier gebruik word, is dit slegs van toepassing op die tye wanneer die noot voor die vertikale lyn verskyn wat die maatreëls skei.

`N Natuurlike simbool wat lyk soos `n vertikale parallelogram met `n vertikale lyn wat van twee van sy hoekpunte af en toe uitsteek, word gebruik voor enige noot wat andersins skerp of plat sou word om te wys dat dit nie moet wees nie in daardie plek van die liedjie. Natuurlike simbole verskyn in die sleutelhandtekening, maar `n natuurlike simbool kan die effek van `n skerp of plat binne `n kompas oorheers.

Deel 2

Pulse en ritmes

Leer die verskil tussen "puls", "ritme" en "tempo"". Hierdie terme is ook nou verwant.

"Pols" verwys na `n individuele musiekpulsering. `N Puls kan `n harde noot of `n pouse wees wat stilte genoem word. `N Puls kan ook in veelvoudige aantekeninge verdeel word of jy kan verskeie pulse toewys aan `n noot of stilte.
"Ritme" verwys na `n reeks pulse. Die ritme word bepaal deur die manier waarop die notas en rus in `n liedjie georganiseer word.
"Tempo" verwys na hoe vinnig of stadig `n liedjie gespeel word. Hoe vinniger die tempo, hoe meer pulse word per minuut gespeel. Die wals "The Blue Donau" het `n stadige tempo, terwyl die Amerikaanse patriotiese optog "Stars and Stripes Forever" `n vinnige tempo het.

Groeppulse in maatreëls. Die maatreëls is groepe pulse. Elke kompas het dieselfde aantal pulse. Die aantal pulse wat elke kompas het, word aangedui in die musiek wat deur `n kompasaanwyser geskryf word wat lyk soos `n breuk sonder `n lyn wat die teller van die noemer skei.

Die boonste getal dui die aantal pulse per maat aan. Hierdie nommer is gewoonlik 2, 3 of 4, maar dit kan 6 of meer wees.

Die laer getal dui aan watter noot `n volle pols ontvang. Wanneer die laer getal `n 4 is, `n swart een (dit lyk soos `n ovaal gevul met `n lyn wat daaraan geheg is) ontvang `n volle pols. Wanneer die laer getal `n 2 is, `n wit een (dit lyk soos `n oop ovaal met `n lyn wat daaraan geheg is) ontvang die volle pols. Wanneer die laer getal `n 8 is, is `n agtste noot (dit lyk soos `n kwartnoot met `n vlag daarop aangebring) `n volle pols ontvang.

Soek die accentuated puls. Die ritmes word bepaal deur watter pulse in die kompas aksent is en wat nie.

In die meeste musiekstukke word die eerste pols beklemtoon. Die oorblywende pulse, of anakrusa`s, word nie beklemtoon nie, maar in `n kompas van vier pulse kan die derde beklemtoon word, maar in kleiner mate as die eerste. Geaccentueerde pulse word soms sterk tye genoem, terwyl onbelemmerde sogenaamde swak tye genoem word.

Sommige musiekstukke beklemtoon ander pulse langs die eerste. Hierdie soort aksentasie staan bekend as syncopasie en die beklemtoonde pulse van hierdie vorm staan bekend as terugslae.

Deel 3

Melodieë, harmonieë en akkoorde

Definieer die liedjie met sy melodie. "Melodie" is `n opeenvolging van aantekeninge wat die luisteraar as `n samehangende lied identifiseer, gebaseer op die frekwensies van die notas en die ritme waarin hulle gespeel word.

Die melodieë bestaan uit frases, wat groepe maatreëls is. Hierdie frases kan regdeur die melodie herhaal word, soos in die Amerikaanse carol "Deck the halls", waar die eerste en tweede lyn dieselfde volgorde van maatreëls gebruik.
`N Algemene melodiese struktuur vir `n lied is om `n melodie vir `n vers en `n verwante melodie vir die koor of koor te hê.

Begelei die melodie met harmonie. "Harmony" is om notas te speel afgesien van dié van die melodie om die klank te verbeter of te kontrasteer. Soos hierbo genoem, genereer baie snaarinstrumente eintlik veelvoudige kleure wanneer dit gespeel word - die nuanses wat saam met die fundamentele klanke klink, is `n vorm van harmonie. Harmonie kan bereik word deur die gebruik van musiekfrases of akkoorde.

Die harmonieë wat die geluid van die melodie verbeter, word "konsonante" genoem. Die nuanses wat saam met die fundamentele toon klink wanneer jy die tou van `n kitaar speel, is `n soort konsonante harmonie.

Die harmonieë wat kontrasteer met die melodie word "dissonant" genoem. Dissonante harmonieë geskep kan word deur die speel van verskillende teenstellende melodieë op dieselfde tyd as die kwekery rym sing "Ry Ry Ry jou boot" in `n ritmiese kanon, waar elke groep begin om te sing op verskillende tye.

Baie liedjies gebruik dissonansie as `n manier om geroerte gevoelens uit te druk en werk geleidelik na konsonante harmonieë. In die bogenoemde voorbeeld van ritmiese kanon in "Ry Ry Ry jou boot" as elke groep eindig sing sy vers vir die laaste keer, die lied raak meer kalm totdat die laaste groep sing "Die lewe is maar `n droom".

Stack notas om akkoorde te vorm. `N Akkoord word gevorm wanneer drie of meer notas gespeel word, gewoonlik op dieselfde tyd, maar nie altyd nie.

Die algemeenste akkoorde is die drietal (drie note), waar elke opeenvolgende noot twee aantekeninge bo die vorige een is. In `n koord groter, die aantekeninge is doen (die fundamentele noot), my (die derde grootste) en son (die vyfde net). In `n koord C minderjarige, die nota my is vervang deur E plat (die derde minderjarige).

Nog `n algemeen gebruikte koord is die sewende koord, waarin `n vierde noot by die triade gevoeg word, die sewende noot van die fundamentele een. `N sewende koord C majeur voeg die nota by ja vir die drieling van do-mi-son om die volgorde te skep do-mi-son-ja. Die sewende akkoorde is meer dissonant as die drietal.

Dit is moontlik om `n ander akkoord vir elke individuele noot in `n liedjie te gebruik - dit is hoe die barbershop harmonie geskep word. Die akkoorde word egter meestal gepaard met die notas wat die koord uitmaak, soos om `n akkoord te speel doen meer om die nota te vergesel ek in `n melodie.

Baie liedjies word gespeel met slegs drie akkoorde, diegene wie se basiese aantekeninge die eerste, die vierde en die vyfde op `n skaal is. Hierdie akkoorde word verteenwoordig deur Romeinse syfers I, IV en V. In die sleutel van groter, hierdie akkoorde sou wees C Majeur F majeur en groter son Dikwels word `n sewende koord vervang deur `n groot of klein V-koord, sodat deur in te speel groter, die V-koord sou `n wees senior son met sewende.

Die I, IV en V akkoorde is onderling verwant aan die sleutels. Terwyl die koord van F hoofletter is die IV koord in die sleutel van groter, die koord van groter is die V koord in die sleutel van F hoofvak Die koord van G majeur is die V koord in die sleutel van groter, maar die koord van is die IV koord in die sleutel van groter son Hierdie interverwantskap bly vir die res van die akkoorde en kan geskets word in `n diagram wat die sirkel van vyfdes genoem word.

Deel 4

Tipes musiekinstrumente

Raak of rip `n slaginstrument om musiek daarmee te speel. Percussion instrumente word beskou as een van die oudste soorte musiekinstrumente. Die meeste word gebruik om die ritme te skep en in stand te hou, hoewel `n paar die melodie kan speel of harmonieë kan skep.

Die perkussie-instrumente wat deur die vibrasie van jou hele liggaam gesond word, word idiofone genoem. Dit sluit in instrumente wat aangeheg is, soos simbale en kastane, en diegene wat getref word, soos metaal dromme, driehoeke en xylofone.
Slaginstrumente met `n "vel" of "kop" wat vibreer wanneer dit geslaan word, word membranofone genoem. Dit sluit in dromme en timbales, die Tom-Tom en Bongo en instrumente wat `n tou of stok aan die membraan wat vibreer om dit te trek of vryf dit, soos die brul van `n leeu of cuica.

Blaas `n wind-hout instrument om musiek met hom te speel. Wind-hout instrumente produseer geluid deur vibrasie wanneer hulle geblaas word. Die meeste sluit toongate in om die frekwensie van die klank wat hulle produseer, te verander, wat hulle meer geskik maak om melodieë of harmonieë te speel. Windhoutinstrumente word in twee tipes verdeel: die fluitjies wat klank lewer wat die hele liggaam van die instrument vibreer, en die rietinstrumente wat `n materiaal wat binne-in die instrument geplaas word, vibreer. Hulle word ook verder verdeel in vier subgroepe.

Die oop fluitjies, wat klank produseer deur `n stroom geblaasde lug oor die rand van die instrument te skei. Die fluitse traversas en zampoñas is tipes oop fluite.

Die geslote fluitjies kanaliseer die lug deur `n kanaal in die instrument om dit te skei en die instrument te laat vibreer. Die blokfluit en orrelpyp is tipes geslote fluite.

Die instrumente van eenvoudige suikerriet plaas `n suikerriet in die mondstuk van die instrument. Wanneer dit waai, vibreer die staaf die lug binne-in die instrument om geluid te produseer. Klarinette en saxofone is voorbeelde van eenvoudige rietinstrumente. (Alhoewel die liggaam van `n saxofoon van metaal gemaak word, word dit beskou as `n windhoutinstrument omdat dit `n suikerriet gebruik om klank te produseer).

Dubbelvatinstrumente gebruik twee stafies aan die een kant, in plaas van `n enkele staaf. Instrumente soos die hobo en die fagot plaas die dubbele riet direk tussen die tolk se lippe, terwyl instrumente soos die cromorno en die sakpyp die dubbele riete bedek hou.

Blaas `n windmetaal-instrument met geslote lippe om musiek daarmee te speel. In teenstelling met wind-hout-instrumente, wat uitsluitlik staatmaak op `n stroom lug, blaas windmetale instrumente saam met die tolk se lippe om geluid te produseer. Terwyl die wind instrumente metaal so is vernoem omdat baie van hulle is gemaak van koper, is hulle gegroepeer volgens hul vermoë om die klank te verander deur die verandering van die afstand wat die lug stroom moet reis voordat jy die instrument. Dit word bereik deur twee metodes.

Die trombone gebruik `n staaf om die afstand wat die lugstroom moet beweeg, te verander. Deur die stok uit te trek, word die afstand verleng, die toon verminder, terwyl die duim ingedruk word, verkort die afstand, wat die toon vermeerder.

Ander windmetaalinstrumente, soos die trompet en tuba, gebruik `n stel suiervormige kleppe of sleutels om die lengte van die lugstroom binne die instrument uit te brei of te verkort. Hierdie kleppe kan individueel of in kombinasies gedruk word om die verlangde klank te produseer.

Wind-hout- en windmetaalinstrumente word dikwels as windinstrumente saamgegroepeer, aangesien albei moet geblaas word om musiek te speel.

Vibreer die snare van `n snaarinstrument om musiek daarmee te speel. Die snare van strykinstrumente kan vibreer op drie maniere: deur hulle te druk (soos `n kitaar), klop (soos in die doedelsak of staal toue wat uitgevoer word deur sleutels op die klavier) of vryf (soos in `n viool boog of tjello). Stringinstrumente kan as `n ritmiese of melodiese begeleiding gebruik word en kan in drie kategorieë verdeel word:

Lute is snaarinstrumente met `n klinkende lyf en nek, soos viooltjies, kitare en banjo`s. Hulle het snare van gelyke lengte (behalwe die lae string op `n banjo van vyf snare) en van verskillende diktes. Die dikker snare produseer `n lae toon, terwyl die dun snare `n hoër toon lewer. Die snare kan op aangewese punte (frets) vasgesit word om hulle te verkort en die frekwensie te verhoog.

Die harpe is snaarinstrumente waarvan die snare in `n raam vasgebind is. Tipies, siters het snare van progressief korter lengte vertikaal gerangskik, met die onderpunt van die tou verbind tot die resonante liggaam of klankbord.

Die zithers is instrumente wat op `n liggaam gemonteer is. Die snare kan gestamp of geslaan word, soos in die diatoniese siter, direk soos in die dulcimer, of indirek, soos in die klavier.

wenke

Die groot en klein natuurlike skale is so verwant dat die klein skaal van `n sleutel twee note onder die hoofskaal volgehou word of plat op dieselfde aantekeninge. Op hierdie manier, die sleutels van groter en die jongste, wat nie een van hulle gebruik nie, of dieselfde woonstelle, deel dieselfde wapenrusting.
Sekere instrumente en kombinasies van instrumente word geassosieer met sekere soorte musiek. Byvoorbeeld, verbindings kwartette snare van twee viole, `n altviool en tjello is tipies gebruik word vir die speel van `n tipe van musiek genoem klassieke kamermusiek. Jazz bands het tipies `n ritmeseksie bestaan uit tromme, klavier en moontlik `n bas of tuba, en `n gedeelte van horings bestaan uit trompette, trombone, klarinette en saxofoon. Dit kan pret om `n paar liedjies saam met ander instrumente waartoe hulle bestem is speel, net soos "Weird Al" Yankovic met jou keuse van rock songs het `n polka styl op die trekklavier.

Wys meer ... (26)

Deel op sosiale netwerke:

Verwante