Hoe om jou foto`s saam te stel

Druk wat die onderwerp is. In hierdie foto is die onderwerp die telefoontoestel en die kontras tussen die kleure beklemtoon dit. Hou die onderwerp in die middel van belang van die foto deur die aanvanklike samestelling, van die beste foto van die vele wat jy geneem het, na die latere uitgawe (sny, blootstelling, kleur, aanpassings, ens.).

Hou `n foto van `n chromatiese sirkel in jou kamera om die onderwerp met die res van die foto te kontrasteer met teenoorgestelde kleure. Byvoorbeeld, pienk of rooi sal op die groen uitstaan. Gebruik die reaksies van verskillende kleure om `n storie aan mense te vertel.

Sluit `n diagonale lyn in. `N Diagonale lyn impliseer aksie en laat die foto lewendig lyk. In die foto met die motor word `n diagonale lyn gebruik en gaan van die boonste linkerhoek na die onderste regterhoek. Die diagonale lyn skei die swart en wit kleure, gaan deur die linker onderarm van die model en haar regtervoet. In die foto waar hulle dans, is daar baie diagonale lyne.

Gebruik kuslandskappe en gebruik die C-vormige krommes. Kusse het dikwels hierdie kromme, dus gebruik maak van jou foto`s. Kyk ook vir C-vormige krommes in die liggame van mense en diere in die agterliggende posisies. Die C-vormige krommes is meer ontspannend as om na `n reguit diagonaal te kyk.

Vir kronkelende strate, sypaadjies en riviere, gebruik S-vormige krommes. Dit lei jou oë deur die foto. In Da Vinci se skildery lei die klein kromme in die agtergrond van die onderwerp ook ons ​​oë.

In die algemeen, sit die horisontale lyne uit die middelpunt. Die twee foto`s, een simmetriese en die tweede asimmetriese, is egter goeie voorbeelde van `n interessante foto en `n vervelige foto. Simmetrie is `n Westerse konsep en asimmetrie is `n Asiatiese konsep. Asiatiese simmetrie is soms ekstrem. Wes-simmetrie is nie, en die voorbeeld is Da Vinci se skildery, waar die onderwerp nie presies in die middel geplaas word nie.

Gebruik `n DSLR kamera, wat meer funksies het om die foto makliker te maak. Jou gereelde kameras kan dalk `n selektiewe benadering maak. Vereenvoudig, laat `n foutmarge deur die kyker om die verlies aan skerpte te verminder. Vereenvoudiging van `n foto is een van die belangrikste elemente van die samestelling en verdien `n artikel op sigself.

Moenie die model presies in die middel van jou kyker plaas nie. Om die model aan die kant te plaas, is meer interessant, maar daar moet `n balans wees. Die balans van hierdie foto is die leë area voor dit. Hierdie foto het baie oranje, moontlik as gevolg van die gloeilampe, en dit kon in die uitgawe gekorrigeer gewees het.

Gebruik `n ongebalanseerde mengsel van kleure en `n interessante mengsel van kleure. Byvoorbeeld, in die foto van die model met die rooi hemp en die motor: die swart kleure (donker) ten opsigte van die blankes het `n radius van 2: 1. Swart en wit bied die hoogste kontras. Wat jy met kleure probeer bereik, is `n belangstelling, so het `n verskeidenheid kleure om dit interessant te maak. `N Voorbeeld van gebrek aan kontras is die vorige foto met die dame met koptelefoon wat `n praatjie gee - haar veltoon en die kleur van die muur is dieselfde. Die gebrek aan kontras is vervelig.

As jy foto`s van mense of `n persoon neem, maak seker dat jy nie bome, pale of kabels op die agtergrond direk agter hulle het nie. As daar `n dun boom direk agter iemand is, sal dit lyk asof die boom direk uit jou kop groei. Selfs die lyne op die muur kan afleidend wees as hulle uit die kop of skouer van die onderwerp kom. Dit geld ook vir ander onderwerpe: onderskei enige voorwerp wat u direk agter die onderwerp lei. In die foto van die klippe op die strand is die gestapelde klippe reg onder die horison. `N Reguit lyn is meer interessant as dit breek, en in die voorbeeld sou `n onderste hoek van die kamera die effek hê dat die klippe hoër was. Pas hierdie kennis toe op ander dele van die foto buiten die vak. Jy kan `n deel van die foto interessant maak op grond van watter deel die skema pas. Daarbenewens is die klip donker en sou `n pragtige silhoeët voor die duidelike lug maak.

Die moderne digitale kamera het `n groot skerpte (baie keer sal die skerpte nie vleiend wees vir die model nie). As jy nie `n goeie foto redigering program het nie, kom weg en sny die foto later om die skerpte te verminder.

As jy `n portret of groepfoto neem, soms vreugdevol, kan die geskoolde fotograaf jou vakke glimlag en die oomblik vinnig vasvang. Om hulle te laat sê, "whisky" is nie die beste nie, want `n ware glimlag het die plooie van die mond en oë. Dit is nie moontlik om met jou mond en oë saam bewustelik te glimlag nie. Baie dinge laat mense glimlag of lag: troos, pret, geluk, verligting en angs. Glimlag en lag is aansteeklik, so die insiggewende fotograaf kan sekere mense in die groep kies om die glimlag te begin. Om mense te laat glimlag of lag is `n goeie vaardigheid.

Gebruik kleure om jou vak se wense uit te druk. Twee koppe is beter as een. Die onderwerp sal beter inpas in `n agtergrond waarin hy gemaklik voel. In die foto met die model langs die Mercedes, maak swart, wit en rooi `n eenvoudige en kragtige foto. Swart, wit en grys is neutrale kleure en rooi is `n primêre kleur wat warm en vet is. Maar jou model weet waarskynlik nie `n breuk van wat jy van komposisie en lig weet nie, so oorreed om jou opsies te oorweeg.

Vir `n foto met lewendige kleure, pak jou toerusting en beplan `n fotosessie om middag. Later, verbeter die kleure met `n foto-redigering program. Vir voorbeelde van lewendige kleure, kyk na die kuns van kunstenaars soos Gauguin of die meer onlangse werk van Picasso. Met `n punt en `n kamera, vind `n klein skaduwee waaruit jy die foto`s neem sodat sonlig nie ongewenste strepe in jou foto skep nie. As daar geen skaduwees is nie, gebruik jou hoed of `n sambreel om as `n kap vir die lens op te tree. `N Foto hoef nie die werklikheid presies te verteenwoordig nie, kleure kan gemanipuleer word om die foto meer opvallend te maak.

Raam jou foto met die tak van `n boom, `n muur, `n rand, `n pos, `n voertuig, die drumpel van `n deur, `n vloer met `n kleursel wat verskil van die res van die vloer, ens. As jy buitenshuis foto`s neem, kies die dag en tyd wanneer daar amper geen wind is nie, sodat die bome en ander plante wat jy as skildery kan gebruik, nie beweeg nie. As die skildery wat jy gebruik, onderbloot is, probeer om dit reg te stel met `n foto-redigeringprogram of selfs `n flits selfs gedurende die dag.

Sluit patrone in jou foto in. Gebruik patrone as `n tema vir jou samestelling. `N oorweldigende toneel van die blare van `n paar groot bome aan die voet van `n krans is wonderlik, maar dit maak interessante foto`s die oop ruimte van ligte kleure. In `n oop ruimte lyk `n boom goed afgebaken.

Kombineer hierdie verskillende samestellingstegnieke in jou foto`s. Byvoorbeeld, `n seegezicht het `n C-vormige kromme en `n horisontale lyn. In die foto van die oranje, pienk en geel blom is daar verskeie komposietemas wat geskep is - `n kontras van kleure vir die hoofvak, `n diagonale lyn wat dinamies, asimmetrie, `n strak raam en `n interessante agtergrond van diepte is.