Hoe om teater te leer

Almal maak van tyd tot tyd voor en almal gee voor om te glo. Dit verg `n spesiale soort persoon om daardie verbeelde realiteite uit te daag en nog `n baie meer kreatiewe tipe persoon om ander te help leer om dit te doen. As jy die teater vir die eerste keer onderrig, verfyn jou teateronderrigtegniek of verwag dit om teaterlesse in jou daaglikse toesig van enige aard in te sluit. Daar is betroubare oefeninge en ander truuks wat jy kan leer oor hoe om teater te leer.

conținut

Stappe
Metode 1onderrig teater aan akteurs van enige vaardigheidsvlak
Metode 2voer improvisasie oefeninge uit
Metode 3onderrig teater as deel van `n kurrikulum
Metode 4handhaaf goeie gedrag in `n teaterklas

stappe

Metode 1
Onderrig teater aan akteurs van enige vaardigheidsvlak

Laat almal hul name en persoonlikhede deel. Of jy leerlinge professionele akteurs of ouer mense wat vir die eerste keer optree, moet `n inleidende oefening doen. Daar is verskeie besondere pret maniere om dit met teatraliteit te doen.

Probeer die oefening om die naam te gee en `n aksie te doen. Laat iemand hul naam sê terwyl hulle `n aksie uitvoer wat hulle persoonlikheid weerspieël.
Dan het almal (in harmonie) hul naam hardop gesê en doen ook die aksie.

Vra die klas om mekaar te groet terwyl hulle optree. Maak hulle almal maat en sien mekaar van aangesig tot aangesig. Kies `n paar basiese groetjies vir almal om te kommunikeer, soos "Hallo, hoe gaan dit?", Bykomend tot antwoorde soos "Goed, dankie vir die vraag". Gaan dan na jou studente om hierdie interaksie deur verskillende karakters te verteenwoordig.

Noem die tipe karakter wat u wil hê u studente moet verpersoonlik en gaan deur verskillende karakters.

Sê eenvoudig: "Sê hallo vir iemand anders soos."

Vul die spasie in as jy wil. `N Paar uitstekende idees sluit in:

ou wrokige vyande wat vergeet het waarom hulle vyande is -

Internet liefhebbers wat mekaar nie persoonlik ken nie-

Gestopte sakepersoneel-

bure gaan oor `n eiendomslyn stry (nog een keer).

Doen die oefening vinnig sodat jy genoeg tyd het om al die lyne te noem.

Hy wys later daarop dat selfs `n dialoog wat blykbaar nie interessant is nie, `n groot dramatiese uitwerking kan hê.

Kry die deelnemers om by te dra tot die struktuur van die kursus. `N Uitstekende bespreking met jou klas aan die begin van die kursus gaan oor wat hulle verwag om te kry vanaf die tyd wat hulle saam gaan spandeer. Dit sal nuttig wees vir beide ervare teaterstudente en nuwe studente. Fasiliteer hierdie bespreking deur vrae aan hulle te stel en deel te neem aan u studente.

Om die bespreking te begin, vra almal wat hulle dink "teater" en "waarnemende" impliseer. Slegs daardie menings sal waarskynlik tot interessante besprekings lei.

Vra oor die persoonlike ervaring in elkeen se prestasie. Dit sal u help om die volgende sessies aan te pas op toepaslike oefeninge gebaseer op die vlak van ondervinding in die betrokke groep.

Vra hoe deelnemers inkorporeer in die daaglikse lewe. Dit sal almal herinner aan die mate waarin teater deel is van ons realiteite waarin ons leef, selfs wanneer ons nie bewustelik optree nie.

Sluit `n pantomime in elke klas in. Studente van enige vlak sal fisies in elke klas optree. Die pantomimas is noodsaaklike oefeninge aangesien groot deel van die teater nie verbaal is nie. Direkte groep waarnemende oefeninge met pantomime oefeninge wat geïnspireer word deur `n rol of plek.

Skei die klas in groepe. Gee elke groep `n vinnige herinnering dat hulle nie toegelaat word om te praat nie (alhoewel hulle hulle toelaat om vir `n paar minute met mekaar te praat om die groep pantomime te beplan).

Herinner elke groep om `n spesifieke taak vir elke deelnemer te beplan.

Sommige idees van aanduidings volgens rolle sluit in: oefen `n sport, bou iets en werk in `n noodkamer.

Sommige idees vir aanwysings deur plekke sluit in: in die onderwyser se sitkamer, in `n diepwater sloot, of in `n verlate pretpark.

Het die hele klas ontmoet tydens die stille optredes van 1 of 2 minute van elke groep.

Die sessie sluit af met teatraliteit. Laat almal beurte maak vir die klas. Hier is die truuk: elke student moet iets anders sê en ander sal moet optree (deur stem en gedrag) soos hulle ontslaan word. Herinner almal dat hoe meer dramatiese dit is, hoe beter.

Om jou klasmaats aan te moedig, probeer dit eers.

Sê iets eenvoudig soos "Ek is lief vir die teater!", Maar lig jou arms op en spreek die frase hard en baie goed uit asof jy `n operasanger was. Maak `n boog om die gebed te beklemtoon.

Metode 2
Voer improvisasie oefeninge uit

Hy ontwikkel improvisasielesse op `n uitstaande manier. Improvisasie oefeninge is baie voordelig vir teaterstudente van alle vlakke van ondervinding. Hulle fasiliteer waarnemende vaardighede, byvoorbeeld die gerief om verskillende rolle uit te voer, die vermoë om te lees en met ander op te tree, uitdrukking en besluitneming instinktief te verduidelik. Hulle kan ook dien vir verhoogaktore om op te lei om kalm te bly, ongeag wat gebeur!

Maak seker dat jy verskeie improvisasie oefeninge tydens `n klasbyeenkoms insluit, sodat jy dit volgens verskillende onderwerpe kan vorm.
Raak onderwerpe wat werk met die stem, liggaamswerk, geïmproviseerde interaksie en selfs die ontwikkeling van vertroue eksplisiet vergemaklik.

Doen enige improvisasie oefening. Dui hardop `n bykomende reël aan wat in `n oefening opgeneem moet word wanneer studente in die middel van die opvoering is. Verduidelik die reëls aan die begin van die kursus. Wanneer u `n herkenbare frase aandui, moet studente die geassosieerde reël inkorporeer in alles wat hulle reeds doen.

Probeer die "geheueverlies" om aan te dui dat almal moet optree asof hulle net vergeet het wat hulle gedoen het en dat hulle weer moet uitvind.

Gebruik "die wêreld eindig môre" om `n paar verwoestende (en veral dramatiese) gebeure by `n oefening te voeg.

Nog `n klassieke en eenvoudige opsie is die "slow motion", wat verwys na `n meer spookagtige as `die amorfe monster`.

Sluit die aanval van die amorfe monster in. Byvoorbeeld, skree: "Die amorfe monster aanval ons!" Om aan te dui dat `n viskose denkbeeldige monster die kamer binnegekom het, het dit aan almal vasgespyker en dit het veroorsaak dat hulle stadig optree om die vermoë om te praat en beweeg.

Dit spesifiseer dat u nie improvisasiegraders, soos die amorfe monster, mondelings binne die verhalende gedeelte van die oefening kan rig nie.

Studente moet slegs `n nuwe geïmproviseerde reël inkorporeer deur op te tree.

Laat studente praat deur klanke in plaas van woorde. Laat die studente in `n kring sit, almal saam of in kleingroepe. `N Student sal die oefening begin deur `n ander aan te spreek en iets te sê wat nie betekenis het nie, miskien selfs nie werklike woorde gebruik nie. Dan moet die ontvanger die volgende persoon aanspreek en probeer om die "gebed" van die eerste student op een of ander wyse te reflekteer.

Sê vir die studente dat hulle eintlike geluide van elkeen kan inkorporeer, of net die spoed wanneer geluide gemaak word.

Net so dui dit daarop dat die aksente, oordrewe en intonasies naboots of getransformeer kan word en dat die oefening sal help om die vokale kreatiwiteit van elkeen uit te brei.

Sê vir studente om sonder enige geluid te praat! Doen dieselfde tipe oefening met `n heeltemal nie-ouditiewe kommunikasie weergawe. Dit stel die studente in staat om emosioneel gelaaide tonele stil te speel. Vra hulle om maklike uitdrukkings en lyftaal te gebruik om die manier waarop hulle oor `n denkbeeldige situasie voel, voor te stel.

Ontwikkel gebeure op die verhoog om die emosies van die deelnemers te verander.

Beveel hulle om enige artikulasie van woorde of oordrewe armbewegings te vermy, aangesien dit baie maklik is om te doen.

Gaan terug na woordgebaseerde kommunikasie deur studente in groepe te praat. Versamel studente in kleingroepe en vertel veral iemand om `n gebed te dink, maar moenie dit met die groep deel nie. Laat daardie persoon stadig begin om die eerste woord te maak en laat almal bymekaar kom om die geluid te maak.

Die persoon wat die sin noem, sal dan na die volgende klank beweeg.

Stadig en stadig sal die groep die volle sin uitspreek.

In die proses sal hulle leer om die uitdrukking van `n ander persoon se stem te lees en te verwag. Blykbaar sal dit ander mense se gedagtes verwag!

Metode 3
Onderrig teater as deel van `n kurrikulum

Herken die waarde van teater in die onderwys. Of u nou die teaterklasse by u skool wil onderrig of u belangstel om die teater in `n les uit `n ander dissipline in te sluit, kan u help om die sterk punte wat met teateropleiding geassosieer word, te herken. Byvoorbeeld, onderrigteater fasiliteer die aanleer van lesse wat andersins onmoontlik sou wees om in `n klaskamer te onderrig.

Hou in gedagte dat die scenario`s waarin rolle ontwikkel word of selfs die politieke en sosiale scenario`s sal toelaat dat studente op `n meer omvattende manier die onderwerpe waarmee jy hulle meer bekend wil maak, oorweeg.

Begin en neem deel aan toneelstukke met jou studente. Dit sal help om verskillende perspektiewe op belangrike en veelvlakkige kwessies aan te bied of te verken. Jy kan dit op elke vlak van onderwys doen, aangesien die inhoud van bykans enige bespreking (ten minste in die meeste dissiplines) deur rolspeletjies ondersoek kan word.

Doen besprekings waarin studente karakters aanneem wat die rolle wat opgedra of gekies is, weerspieël. Dit sal hulle toelaat om hul gedagtes meer vrylik deur die skerm van `n aangepaste karakter te stuur.

Kry hulp van webbladsye en teateronderriggidse. Is u gevra om `n teaterkursus te onderrig of te bestel om `n teaterelement in u studieplanne in te sluit ten spyte van `n duidelike gebrek aan ondervinding? Weet nie waar om te begin nie? Gelukkig is daar baie hulp aanlyn beskikbaar in terme van spesifieke aktiwiteite en selfs volledige studieplanne.

U moet weet dat die meeste materiaal wat ontwerp is om mense te help om teater te leer, nie aanvaar dat die instrukteur baie (of enige) ervaring ervaar het nie. Die meerderheid sal jou lei deur alles wat jy moet weet!

As jy verwag om rolspele in `n spesifieke soort kursus in te sluit, soos in taalonderrig, kan jy gidse vind wat aangepas is vir daardie aktiwiteite.

Kry studieplanne, idees en meer gratis. Organisasies, insluitende staatsowerheidsonderwysdepartemente en ander nie-winsgewende organisasies, het spesifieke leergange vir dramaklasse ontwikkel volgens ouderdom, van voorskoolse tot hoërskool. Byvoorbeeld, die Kentucky Department of Education het `n breë reeks teaterkurrikulums ontwikkel wat aanlyn beskikbaar is. Vir addisionele leiding oor idees vir aktiwiteite en leergange, kan u die volgende webwerwe besoek:

Theatrefolk het baie scenario`s vir verskillende groepe, asook lesse en raad oor toneelspel en al die ander elemente van `n teaterproduksie.

Die webwerf van die Drama-hulpbron is maklik om te navigeer en bied allerlei speletjies aan tydens teaterklasse, asook ander hulpbronne wat ook in die Drama-hulpbron-aansoek beskikbaar is.

Teater Onderwys Databasis aangebied deur BYU bied hulpbronne om drama onderwysers te help om lesplanne en meer te maak.

Erken hoe teateronderrig jou vaardighede as onderwyser sal verbeter. Met geluk, sal jy nie te bekommerd wees om onprofessioneel of baie speels voor jou studente te kyk nie. Indien wel, reflekteer of die gevoelens uit `n gevoel van senuweeagtigheid kom om iets te leer wat jy nog nooit geleer het nie. Herken die feit dat onderrigsteater u eie vaardighede onvermydelik sal verhoog en aktief sal wees. Ook deelname aan teateroefeninge alles saam sal die vertroosting en gemak waarmee jou studente en jy interaksie verhoog.

Konseptualiseer jou rol as deel van `n ervaring waaraan almal sal leer.

Pas jouself aan aktiwiteite waaraan jy gemaklik voel om deel te neem. As jy twyfel, begin met `n paar eenvoudige rolspeloefeninge.

Soos die kursus vorder, sal jy waarskynlik meer bereid wees om nuwe oefeninge te probeer!

Wees geduldig met jou studente. As jy die teater leer as deel van `n kurrikulum wat dit vereis, erken dat sommige studente dalk nie daar wil wees nie. Moet nooit studente wat skaam of huiwerig is om deel te neem, dwing nie. Vra hulle eerder om by te dra deur kommentaar te lewer op die prestasie van die ander studente en om idees te bied oor hoe om op `n ander manier op te tree.

Wanneer u `n student vra om te praat oor die vertoning van `n gebeurtenis, sal u hom aanmoedig om nader te kom sodat hy uiteindelik dit sal doen. Dan sal jy binnekort `n klaskamer vol sterre hê.

Metode 4
Handhaaf goeie gedrag in `n teaterklas

Dit bepaal spesifieke norme vir die teaterklas. Die behoud van goeie gedrag in die teaterklas kan `n bietjie moeiliker wees as in enige ander klas waarin studente eintlik aangemoedig word om dom te wees. Stel sekere reëls vas wat spesifiek vir u klas is en dit help u om enige gedragsprobleem te voorkom en te reageer.

Moedig studente aan om aan die ontwikkeling van standaarde deel te neem. Vra hulle wat hulle dink die klasreëls moet wees en publiseer die idees waarmee jy saamstem.
Dit sluit reëls soos "Altyd vriendelik en koöperatief" in en "Moedig mekaar aan om kreatief te wees."

Spesifiseer die gevolge van swak gedrag en stel dit altyd op. Studente sal die grense toets, veral in die teaterklas waar dramatiese gedrag letterlik aangemoedig sal word. Wanneer `n student `n spesifieke reël breek wat almal weet, stop die klas vinnig en pak die probleem aan.

Konsekwentheid en spoed is hier belangrik. Stop `n slegte gedrag voordat dit toeneem of strek sodat jou klas nie uit die hand kom nie.

Wees kreatief met die "straf". Reageer op wangedrag met verbeeldingryke strawwe, gerig op leer en ontmoedig wat die student gedoen het. Byvoorbeeld, het die student wat die reël gebreek het, nie aan die volgende oefening deelgeneem nie en dink oor hoekom hy nie soos hy gedoen het, moes optree nie. Voordat jy saam met die groep terugkom, maak hom pantomime sy slegte gedrag en verteenwoordig dan die goeie gedrag wat die res van die klas moet onderhou.

As alternatief vra hy vir `n "akteur belofte" van `n student wat `n reël gebreek het. Dit is veral goed vir `n student wat huiwer om deel te neem aan die toneelspeloefeninge.

Stel die student voor en gee `n verklaring nadat hy nie aan die oefening deelgeneem het nie. Moedig hom aan om spyt te wees (of om dit pret te maak) en vra hom om spesifiek te belowe ter ere van die klas en sy klasmaats wat hy gaan aanstuur.

Deel op sosiale netwerke:

Verwante