Hoe om die Kitaar goed te speel

Hy spandeer tyd elke dag op die "vervelige" tegnieke wat nodig is vir goeie kitaarspelers. Die vermoë om `n ongelooflike solo tot perfeksie te speel, is nie iets wat jy op jou eie kan leer nie. In plaas daarvan vorm dit die kulminasie van verskeie tegniese oefeninge en harde oefening. Oorweeg die volgende oefeninge as soortgelyk aan `n skilder wat sy skilderye meng - dit wil sê, hulle is klein maar noodsaaklike vaardighede wat jy nodig het om kuns op die verhoog te kan skep. Elke keer as jy oefen, kan jy hierdie oefeninge vir net 5 minute uitvoer:

Probeer om jou gunsteling liedjies in jou oor te leer. Dit beteken dat jy `n lied op jou eie leer net deur na dit te luister. Dit was een van die min maniere om te leer om liedjies te speel voordat die internet bestaan ​​het. Hierdie metode behels egter meer as om net die notas te memoriseer. Leer liedjies in jou oor help jou om die kitaar op `n intuïtiewe manier te verstaan, aangesien jy begin dink aan die notas wat die regte klank sal gee voordat jy dit selfs raak, in plaas daarvan om na te dink oor die notas wat jy later moet speel. Op hierdie manier word jou vingers gesinkroniseer op `n baie meer vloeibare manier met jou oor.

Leer om kitaarbladsye te lees. Dit is die mees algemene manier om musiek vir kitaar te skryf. Tablaturas of tabs is `n eenvoudige en intuïtiewe manier om die dele van die kitaar te skryf. Hulle bevat ses lyne, soos in `n musikale personeel, en elkeen het `n nommer. Hierdie lyne stem ooreen met elk van die ses snare van die kitaar. Die dikste tou van my is aan die onderkant en die dunste van my bo-aan. Volgens die nommers kan jy weet wat op daardie spesifieke string speel. Tabs word van links na regs gelees, dus volgens die volgende oortjie moet jy "die tweede speling van die derde tou speel en dan `n klein koord speel":

Voltooi jou oefening met musiekteorie om `n groter reeks in die kitaar te hê. Alhoewel die musikale teorie saai en saai lyk, gee dit in werklikheid `n groot hoeveelheid idees, skale en nuwe akkoorde wat jy kan gebruik. Oorweeg dit so: wil jy eerder memoriseer watter akkoorde ooreenstem met watter skale of ken die bloudrukke, sodat jy enige liedjie kan skep wat jy wil hê? Terwyl die area van musiekteorie baie breed is, is die volgende goeie plekke om te begin:

Voltooi die stemtoon van jou kitaar sodat jy regtig op die verhoog kan uitstaan. Alhoewel nie so belangrik soos praktyk en tegniese vaardighede nie, is goeie kitaarspelers bewus daarvan dat dit wat hulle speel, nie net die hoe die kitaar klink, hetsy akoesties of elektries, help ook om die toon en jou persoonlike styl te vorm. Daarom moet jy tyd bestee om te eksperimenteer met die kitaar, die versterker, die pedale en die snare wat die beste vir jou werk.

Streef daarna om nuwe style en liedjies wat buite u geriefsone is, te leer. Ongeag die genre, goeie musiek is goeie musiek. Die beste kitaarspelers is bewus daarvan dat hulle oral inspirasie kan kry. In elke verskillende tipe musiek, akkoorde, skale en ritmiese idees word gebruik wat dalk nooit by jou plaasgevind het nie, maar kan jy blootgestel word aan heeltemal nuwe moontlikhede om die kitaar te speel:

Neem kitaarlesse, speel saam met `n meer ervare kitaarspeler of teken aan vir `n aanlynklas. Ongeag die onderrigstyl wat jy verkies, moet jy jou leer begin deur eksterne onderrig te soek. Byvoorbeeld, jy kan klasse neem, `n boek lees, instruksievideo`s kyk, of deelneem aan privaat klasse. Onafhanklik soos dit mag lyk, kan jy nie op jou eie iets leer wat jy nie ken nie. U kan baie vinniger werk met `n gespesialiseerde onderwyser of `n stel lesse volg as om dit op u eie te doen.

Oefen elke dag met behulp van óf `n metronoom of perkussionis (of albei). Dit spreek vanself dat `n persoon wat die ritme kitaar speel, die ritme moet volg. Die probleem ontstaan ​​omdat die hoofonderrig van die kitaarspelers op die melodie gebaseer is, aangesien dit die drummers is wat gewoonlik die ritme gee wat die kitaarspeler moet volg. Een manier om aanhangers van kundiges te onderskei, is egter deur die vermoë om tred te hou met `n perfekte en akkurate. Dit is omdat die perfekte ritme die onbeskryflike vermoë het om ander te laat dans.

Leer om die akkoorde skoon te maak deur die slegte notas uit te skakel. In baie gevalle, veral met die vervorming wat tipies van elektriese kitare is, kan jy `n rommelige en verwarrende klank kry deur een of ander aantekeninge gelyktydig te speel. Om die korrekte klank in baie jazz akkoorde te kry, moet jy sekere snare in die middel van die akkoord weglaat. Goeie kitaarspelers doen dit deur die klank van die snare af te skakel wat onder diegene is wie se frets met die vingerpunte speel. Byvoorbeeld, die volgende jazz koord word gevorm deur die tou met die onderkant van die middelvinger af te skakel. Op hierdie manier kan jy die ses snare vrylik slaan sonder dat die tou ook klink:

Leer elke week tussen een en twee nuwe akkoorde. Die ideaal is om akkoorde te leer wat saamgespeel kan word met die akkoorde wat jy reeds geleer het. Dit sal u help om die oorgange tussen een akkoord en die ander te oefen. Dig diep in elke akkoord wat jy ondervind, of dit nou eenvoudige kragkoorde of meer komplekse jazz-vorms is. Doen die volgende om `n koord op `n effektiewe manier te leer:

Gebruik `n capo sodat liedjies wat moeilik om te sing, binne jou vokale reeks is. Die funksie van die capo is om die neklengte van die kitaar te verkort. Daarom kan jy oop akkoorde speel vanaf enige beginpunt en verander die sleutel van `n liedjie sonder om die vorm of volgorde van die akkoorde te verander. Dit sal jou toelaat om `n liedjie te speel in `n sleutel waarin jy kan sing. Dit is noodsaaklik om te leer om die capo op `n effektiewe manier te gebruik vir diegene wat die ritme kitaar speel of wat sangers en komponiste is.

Gee noukeurig aandag aan bas- en perkussietegnieke om te leer hoe waardevol ritme is. Omdat jy deel is van die ritme-afdeling, moet jy verseker dat die liedjie die melodie en ritme behou. Daarom, as jy aan `n band behoort, moet jy aan die musikante van hierdie dele ingestem word sodat hulle altyd die ritme volg en elke noot in harmonie speel. Op hierdie manier sal die liedjie sy krag kry. Die bemeestering van die ritme is selfs belangriker as jy as solis speel.

Skep unieke en boeiende ritmiese dele deur dinamika (dws volume beheer). Jy kan `n gladde oorgang begin vanaf absolute stilte totdat jy `n kragtige strum kry of deur individuele aantekeninge tussen elke volle akkoord te tik. `N Goeie manier om spanning en vrylating in `n lied te genereer en om drama en energie te ontwikkel, is deur jou vermoë om toon en volume te moduleer.

Eksperimenteer met ander tunings. Deur op nuwe maniere te stem, stel dit jou bloot aan nuwe klanke en akkoorde en kan dit baie makliker wees om sekere akkoorde of progressies te speel. Om mee te begin is `n goeie manier om bekende liedjies in ander afstemmings te leer. Spesifieke goeie opsies wat u kan begin, is die Led Zeppelin-katalogusse (Hey, Hey, wat kan ek doen) en die Rolling Stones (Jy kan nie altyd kry wat jy wil hê nie). Gitaristen Jimmy Page en Keith Richards gebruik ook in groot mate alternatiewe tunings.

Gee nie net aandag aan die notas as sodanig nie, maar ook na hul uitdrukking. U kan luister na die musiek van B.B. Koning om te weet wat `n meestersklas is oor die uitdrukking van die notas. Terwyl baie van die solo`s van hierdie musikant is nie so indrukwekkend in die telling, om hom live te hoor, besef jy waarom dit is een van die beste kitaarspelers wat ooit geleef het as gevolg van die sensasionele emosie en toon wat in elke noot bevrugt. Jou solo`s sal eksponensieel verbeter as jy konsentreer op elke noot wat `n boeiende en aangename klank het. Hou in gedagte dat die kitaar `n fisiese instrument is, dus moet jy fisies met die snare reageer.

Ontwikkel die solo`s asof hulle stories was in plaas van om slegs op vuurwerke met jou tegniek te fokus. Soos cliché soos dit klink, die liedjie Jimmy Page se Trap to Heaven is `n meestersklas oor die ontwikkeling van `n kitaar-solo wat boeiend en opwindend is. Jy moet dink asof jy `n storie gaan vertel - dit is die opkomende aksie, die klimaks en die resolusie. Hy alleen in Trap na die Hemel begin stadig, maar verhoog dan sy krag tot die bereiking van `n crescendo saamgestel deur diegene So duisterende lekke waarmee hierdie liedjie bekend is.

Improviseer na die maat van jou gunsteling liedjies en backing-tracks. Improvisasie is een van die beste maniere waarop jy die fretboard kan verken en jou musikale kreatiwiteit kan uitbrei, selfs al word die lyne en solo`s gewoonlik vooraf saamgestel in die geval van die liedjies van jou band. Natuurlik is improvisasie `n persoonlike poging, dus jy het die vryheid om die benadering wat jy verkies, te gee. Dit is `n paar goeie maniere om te begin:

Dompel jouself in die akkoorde, struktuur en idees van die solo`s deur die ritmiese kitaar te bestudeer. Een van die grootste foute van `n hoof kitaarspeler is om hom beter of beter as die ritmiese kitaarspeler te beskou, aangesien dit absoluut vals is. Die beste kitaarspelers moet die akkoorde regs en andersom ken. Oorweeg `n koord as `n eenvoudige versameling losse notas wat gelyktydig gespeel word. Daarom is al hierdie notas perfek vir gebruik in die voorste kitaarlyne. As jy die ritme-afdeling as die palm van jou hand ken, kan jy solo`s en unieke en vertinklike leier kitaarlyne saamstel wat goed met hierdie afdeling kan kombineer.

Speel met ander musikante en kitaarspelers. Musiek is `n kuns wat gedeel word en wie se leer versnel word wanneer dit met ander mense beoefen word. Op hierdie manier kan jy truuks leer, nuwe akkoorde en skale gee en ontvang, en leer om geïmproviseerde te speel. Terwyl jy nog oefen, is die naaste ding wat jy kan ervaar om op die verhoog te wees, om saam met ander musikante te speel. Ook die vinnigste manier om te leer is om jouself te omring met musikante wat beter as jy is. Hou die volgende in gedagte wanneer jy met ander mense speel: