Hoe om tellings te lees

Geskrewe musiek is `n taal wat oor die loop van `n paar millennia ontwikkel is, alhoewel die musiek wat ons vandag kan lees 300 jaar terug gaan. Musiese notasie bestaan uit die voorstelling van klank deur simbole, wat basiese notasies vir toon, duur en kompas insluit, tot meer komplekse beskrywings wat verwys na uitdrukking, timbre en selfs spesiale effekte. Hierdie artikel sal jou die basiese beginsels vir die lees van musikale tellings wys, sal jou meer gevorderde metodes leer en jou lei om meer oor die vak te leer.

conținut

Stappe
Metode 1basiese aspekte
Metode 2metrieke en tyd
Metode 3die ritme
Metode 4die melodie
Metode 5skerp, woonstelle, takke en sleutels
Metode 6dinamiek en uitdrukking
Metode 7gevorderde kennis
Metode 8tabel van sleutelwapens
Wenke
Waarskuwings

stappe

Metode 1
Basiese aspekte

Bemeester die personeel Voordat jy gereed is om musiek te leer, moet jy `n idee hê van die basiese inligting wat feitlik almal wat musiek lees, moet weet. Die horisontale lyne is deel van die musiek wat uitmaak die personeel Dit is die mees basiese van alle musikale simbole en dit is gebaseer op alles wat ons in hierdie artikel sal aanbied.
Die pentagram is `n stel van vyf lyne wat in parallel gereël word en die spasies wat tussen hulle gevorm word. Om elke lyn en elke spasie te verwys, is dit nodig om `n nommer te plaas wat altyd van minder (die onderste deel van die personeel) na die hoër (die boonste gedeelte van die personeel) gaan:

Begin met die treble-sleutel. Een van die eerste dinge wat jy sal vind wanneer jy musiek lees, is die sleutel. Hierdie teken, soortgelyk aan `n groot en gesofistikeerde lopende simbool aan die verste linkerkant van die personeel, vertel jou die geskatte rekord waarin jy jou instrument moet speel. Enige instrument of stem wat in die mees akute registers geplaas word, word deur die treble-sleutel beheer. In die voorbeelde wat ons in hierdie inleiding bied aan die lees van musikale tellings, sal ons basies op hierdie sleutel fokus.

Die diskante sleutel bestaan uit `n gestileerde Latynse letter G (die letter G stem ooreen met son in verskeie lande). `N Goeie manier om dit te onthou, is dat die lyn in die middel van die spiraal van die sleutel die noot G verteenwoordig. Wanneer ons aantekeninge op `n pentagram in treble-sleutel plaas, verkry die aantekeninge die volgende waardes:

Van onder na bo, verteenwoordig die vyf lyne die volgende aantekeninge: my son as ek.

Van onder na bo, verteenwoordig die vier spasies die aantekeninge: fa la do mi.

As jy dink dat dit alles baie moeilik is om te onthou, kan jy altyd `n mnemoniese tegniek gebruik, byvoorbeeld deur `n gidsfrase te gebruik. "My Son as dit Fastuoso glinster" is tipies vir lyne, terwyl vir spasies wat jy kan gebruik "La Dorada Heuning fabriek". Oefen met `n aanlyn notas erkenning instrument Dit is nog `n uitstekende manier om hierdie verenigings te versterk.

Maak seker dat jy die fa-sleutel verstaan. Die F-sleutel word gebruik vir die instrumente van laer registers, soos die linkerhand van die klavier, die bas, die trombone, ens.

Die sleutel van F is afgelei van `n Gotiese letter F (die letter F stem ooreen met "fa" in verskeie lande), met die twee punte bo en onder die fa lyn op die personeel. In die sleutel van p word die aantekeninge op die pentagram op `n ander manier weergegee hoe dit in die diskante sleutel gedoen word.

Van onder na bo verteenwoordig die vyf lyne die volgende aantekeninge: sol si re fa la"Sol Si Fabulous in Lake").

Van onder na bo, verteenwoordig die spasies die volgende aantekeninge: die son ("Die goue heuning surplus").

Leer die dele van `n nota. Die simbole vir elke noot bestaan uit `n kombinasie van tot drie basiese komponente, naamlik: die kop, die stam en die hakie.

Die kop. Dit is `n ovaal wat oop (wit) of gesluit (swart) kan wees. Sy mees basiese funksie is om die tolk te vertel watter nota hy op sy instrument moet speel.

Die escrow. Dit is die dun, vertikale lyn aan die kop van die noot. As dit opwaarts wys, moet dit aan die regterkant van die kop aangebring word. As jy wys, moet jy van die linkerkant aansluit. Die rigting van die escrow beïnvloed nie die noot nie, maar dit vergemaklik die leeswerk en vermy `n oorbelaste notasie.

Oor die algemeen, as die nota word geplaas op die middellyn van die pentagram of hoër, moet die plica wys af, as die noot is onder die middellyn, moet die stam opwaartse wys.

Die hakie. Dit is die kromme wat aan die einde van die stam uitsteek. Dit maak nie saak of die stam aan die regterkant of links van die kop, die sluiting, geheg is nie Dit word altyd regs van die stam getrek, nooit links nie.

Die hele noot, met sy stam en sy hakies, vertel die musikant die waarde wat elke noot betyds verkry, `n waarde wat in eenhede of breuke van kompas of tye gemeet word. As jy na musiek luister en die ritme met jou voet volg, is dit wat jy besig is om die rittye te herken.

Metode 2
Metrieke en tyd

Leer die meetlyne. In `n telling sal jy dun vertikale lyne sien wat die personeel met baie gereelde tussenposes kruis. Hierdie lyne verteenwoordig die metings - dit is die ruimte voor die eerste reël die eerste meting, die spasie tussen die eerste en tweede reëls is die tweede meting, ens. Meetlyne beïnvloed nie die manier waarop musiek klink nie, maar hulle help die musikant om sy plek in musiek te behou.
Soos ons vroeër gesien het, is dit nog `n nuttige raad oor die maatreëls
elkeen het dieselfde aantal pulse. Byvoorbeeld, as u `1-2-3-4` langs `n musiekstuk op die radio druk, het u waarskynlik al die metingslyne onbewus gevind.

Wat is die ritme of die metrieke? In die algemeen kan daar gesê word dat die meter soos die pulsering of klop van musiek is. Ons voel dit instinktief wanneer ons na dansmusiek of popmusiek luister. Die "boom, weefsel, boom, weefsel" van `n stereotipe dansvloer is `n eenvoudige voorbeeld van statistieke.

In `n telling word die pols uitgedruk deur `n soort fraksie wat langs die eerste sleutel simbool geskryf word. Dit het, soos enige ander breuk, `n teller en `n noemer. Die teller wat in die twee boonste spasies van die personeel geplaas word, dui op die aantal pulse wat die kompas het. Die noemer dui op die musikale waarde wat elke pols ontvang (wanneer jy `n musiek met jou voet volg, volg jy hierdie patroon).

Miskien is die eenvoudigste metriek om die een van 4/4 tyd of die "gewone" tyd te verstaan. By 4/4 is daar vier pulse in elke meting en elke kwart is gelyk aan een pols. Dit is die tydsaantekening wat jy in die meeste gewilde liedjies sal hoor. Jy kan die gewone tyd tel deur tel "1-2-3-4 1-2-3-4 ..." vir die pols.

Deur die teller te verander, verander die aantal pulse in `n maat. Nog `n baie algemene kompas handtekening is 3/4. Byvoorbeeld, die meeste walsies sal `n konstante puls van 1-2-3 1-2-3 hê, wat hulle 3/4 maak.

Metode 3
Die ritme

Verstaan die ritme. Soortgelyk aan statistieke en tyd, is ritme `n belangrike deel van hoe musiek voel. Alhoewel die metriek jou slegs vertel hoeveel keer, vertel die ritme jou hoe om daardie tye te gebruik.

Probeer die volgende: Tik jou vinger stadig op jou lessenaar terwyl jy 1-2-3-4 1-2-3-4 tel. Dis eerder vervelig, is dit nie? Probeer dit nou: in pulse 1 en 3 raak dit harder, en in pulse 2 en 4 gladder. Nou voel dit iets! En probeer nou andersom: raak hard op 2 en 4, en sag op 1 en 3.
Luister na hierdie liedjie, Moenie My Verlaat nie, deur Regina Spektor. Hier is die ritme baie duidelik: die bas raak die sagste aantekeninge in pulse 1 en 3, terwyl in pulse 2 en 4 `n harde klap vergesel word met `n tromslag. Nou verstaan jy al `n bietjie hoe dinge in musiek gereël word. Dit heet ritme!

Stel jou voor dat jy loop. Elke stap is gelyk aan een pols. Musieks word hierdie tye met `n kwartnootwaarde verteenwoordig as swart notas, want in `n groot deel van Westerse musiek (nie dié van die Westerse Verenigde State nie, maar dié van wat ons as die Westerse wêreld ken). !) Elke kompas bestaan uit vier van hierdie tye. As ons musikaal dink, is dit hoe die pas van u gang gaan lyk:

Elke stap is `n swart een. In `n telling is swartes soliede swart kolletjies aan die plicas vasgemaak sonder enige klampe. Jy kan hulle tel terwyl jy loop: "1, 2, 3, 4-1, 2, 3, 4".

As jy nou die spoed in die helfte verminder, sodat jy slegs een tree elke twee pulse in pulse 1 en 3 neem, dan moet jy die wit notas gebruik (wat die halwe note is). In `n telling lyk wit soos swart, maar hulle is nie soliede swart nie, maar het `n swart lyn met `n wit middelpunt.

En as jy die spoed nog meer verminder, tot die punt dat jy net een stap elke vier pulse op puls 1 neem, dan moet jy dit skryf met `n enkele ronde noot: die hele noot wat `n hele balk oorskry. In `n telling lyk die ronde soos "O" of donuts, soortgelyk aan wit maar sonder plicas.

Versnel die stap! Dis tyd om vinniger te gaan. U het reeds opgemerk dat hulle die klein elemente verloor deur die spoed van die notas te verminder. Eerstens verwyder ons die soliede deel van die nota en verwyder dan die escrow. Kom ons kyk nou wat gebeur wanneer ons versnel. Nou wat ons moet doen, is dele by die notas.

Kom ons keer terug na ons normale loop (jy kan help om ritmies met jou voet te slaan). Stel jou voor dat die bus net by die stop aangekom het, maar jy is een blok daarvandaan. Wat doen jy? Jy begin hardloop! En terwyl jy hardloop, probeer jy `n sein met die arm maak sodat die bestuurder nie verlaat nie.

In musiek is die sein vir die notas om vinniger te gaan, `n haak of sluiting. Elke hakie verminder die waarde van die noot met die helfte. Dus, `n agtste noot (wat `n plica het) het die helfte van die waarde van `n kwart en 1/16 (wat bestaan uit twee stamme) het die helfte van die waarde van `n kwartnoot (agtste). Terugkeer na ons s`n, ons het van ons normale (swart) loop gegaan om teen twee keer die spoed (agtste noot) te hardloop en dan elke keer weer te spoed om die spoed te verdubbel (sestiende). Volg die vorige voorbeeld met die voet of met die vingers van die hand (onthou dat elke swart noot `n stap by normale lopende spoed is).

Die vakbond is sterk! Soos u in die vorige voorbeeld kan sien, word dinge baie ingewikkeld wanneer die bladsy vol notas is. Die oë weet nie waarheen om te beweeg nie en ons begin disorienteerd raak. Ten einde die aantekeninge visueel in meer samehangende stelle te groepeer, gebruik ons die vakbonde tussen hulle.

Met die vakbond word die hake van die individuele note vervang deur dik lyne wat die plicas oorsteek. Hierdie groeperings het hul eie logika en die meer komplekse musiek vereis selfs meer komplekse bindende reëls, maar hier sal ons onsself beperk tot slegs swart notas. Vergelyk die vorige voorbeeld met die onderstaande voorbeeld. Probeer die ritme weer volg: jy sal sien dat die vakbonde alles baie makliker maak:

Leer die waarde van ligature en punte. Terwyl die hakie die waarde van `n noot in die helfte verminder, is die funksie van die punt soortgelyk maar omgekeerd. Met min uitsonderings (wat hier nie relevant is nie) word die punt altyd regs van die kop van die noot geplaas. `N Nota met `n punt word met die helfte van die duur van die oorspronklike waarde van die nota verhoog.

Byvoorbeeld, om `n tydperk na `n wit noot te gee, gee jou `n waarde van `n halwe noot plus `n kwart van `n nota. `N Punt na `n kwartnoot gee `n waarde van een kwartnoot plus een agtste noot.

Die ligature is soortgelyk aan die punte: hulle verhoog die waarde van die oorspronklike noot. `N Ligatuur is niks anders as twee note wat deur `n geboë lyn tussen die koppe van die notas gekoppel is nie. Anders as die punte wat abstrak is en uitsluitlik op die waarde van die oorspronklike noot gebaseer is, is die ligaturasies eksplisiet: die lengte van die noot verhoog die waarde van die tweede noot presies.

`N Geval waarin jy dalk `n liggaamsverhouding tot `n punt verkies, sal byvoorbeeld wees as die duur van `n nota nie mities in die maat van `n maat pas nie. In hierdie geval moet jy net die oorblywende tyd, in die vorm van `n nota, oordra en die twee aantekeninge na die volgende maatstaf koppel.

Onthou dat die ligature van een kop na die ander oorgedra word, gewoonlik aan die teenoorgestelde kant van die een op die stam.

Wees stil Daar is diegene wat sê dat musiek slegs `n reeks notas is, wat `n halwe waarheid is. Die musiek bestaan uit `n reeks notas en die spasies tussen hulle. Hierdie ruimtes word genoem stilte en, hoewel hulle dom is, kan hulle musiek lewe en beweging gee. Kom ons kyk hoe hulle op die partituur score.

Soos die notas, het hulle spesifieke simbole vir spesifieke tydsduur. `N Ronde stilte word aangetoon as `n reghoek wat van die vierde lyn hang, en `n wit stilte bestaan uit `n reghoek wat op die derde lyn rus. Die swart stilte is `n geboë sigsag-lyn, en die ander rusies word as `n sny voorgestel, met soveel hakies as hakies het die ekwivalente noot. Hierdie plikas hulle brei altyd na links.

Metode 4
Die melodie

Ons weet reeds die basiese beginsels: die pentagram, die dele van die noot en die basiese beginsels om die duur van die notas en die stilte te skryf. Sodra jy die bogenoemde verstaan, kan ons verder gaan na die snaaksste deel: lees tellings.

Leer die skaal van doen. Die skaal van C majeur is die mees basiese skaal wat in Westerse musiek gebruik word. Die meeste van die ander skale wat jy sal leer, word daaruit afgelei. Wanneer jou neurone volledig geassimileer het, sal die res natuurlik kom.

Eerstens sal ons jou wys hoe dit lyk - dan sal jy leer om dit te verstaan en jy sal begin om tellings te lees. Kyk na die boonste prent om te sien hoe die "skaal" lyk.

As jy na die eerste noot kyk, wat `n ernstige noot is, sal jy sien dat dit onder die lyne van die personeel geleë is. As dit gebeur, moet ons net `n lyn by die personeel byvoeg. Daarom sien ons `n klein lyn wat deur die kop van die noot gaan. Hoe ernstiger die noot, hoe meer lyne moet ons byvoeg. Maar ons hoef nie daaraan te bly nie, ten minste vir nou.

Die omvang van die bestaan bestaan uit agt notas. Hierdie is gelykstaande aan die wit klavier sleutels:

Of jy nou `n klavier het of nie (hier kan jy dit probeer met `n virtuele klavier: [https://virtualpiano.net/), die belangrikste ding op die oomblik is dat jy `n idee kry nie net van hoe die musiek lyk nie, maar hoe "klanke".

Leer `n bietjie visuele sang: die "Sol-fa". Moenie deur die naam geïntimideer word nie, dit is baie moontlik dat jy dit reeds weet: dit is `n elegante manier om te sê "doen, weer, my".

Leer om die visuele aantekeninge te hum, sodat jy die vermoë sal ontwikkel om dit te lees. Dit is `n vaardigheid wat `n leeftyd kan neem om te bemeester, maar dit sal van die begin af baie handig wees. Kom ons kyk weer na die skaal van doen, langs die skaal van solfege. Let op die "solfeggio skaal van do II" in die prent hierbo.

Jy mag die liedjie ken "Doen-Re-Mi" saamgestel deur Rodgers en Hammerstein vir die fliek Die rebel-beginner (vertaal in Spanje as Glimlag en trane - oorspronklike titel: Die klank van musiek). As jy die skaal van "doen my", doen dit terwyl jy na die notas kyk. As jy `n opknappingskursus benodig, kan jy na die liedjie luister Youtube (Jy kan dit ook in Spaans vind).

Hier het u `n effens meer gevorderde weergawe, wat die skaal van doen, op en af, met die aantekeninge van solfeggio. Let op die "solfeggio skaal van doen ek" in die prent hierbo.

Oefen hierdie stuk `n paar keer tot die klank bekend is. Die eerste paar keer sal jy dit baie stadig moet doen, terwyl jy na elke noot kyk terwyl jy sing. Dan kan jy die skaal vervang "doen my" deur C D E om alfabetiese voorstelling te gebruik, wat in baie lande gebruik word (insluitend Anglo-Saksiese lande).

Onthou die waardes van die aantekeninge wat ons vroeër gesien het: die akute noot aan die einde van die laaste reël en die lae noot aan die einde van die tweede reël is wit (middelste) notas, die res is swart (kwartnote). Stel jou voor dat jy weer loop en dat `n aantekening ooreenstem met elke stap. Wit notas is gelykstaande aan twee stappe.

Baie geluk, jy lees al bladmusiek!

Metode 5
Skerp, woonstelle, takke en sleutels

Neem die volgende stap Tot dusver het ons die eerste beginsels van ritme en melodie bedek, en jy moet alreeds genoeg weet om te verstaan wat al die klein kolletjies en golwe beteken. Met hierdie kennis kan jy `n meester van die plastiekfluit word, maar jy moet nog `n paar konsepte leer. Eerste, sleutelwapen.

Dit is moontlik dat jy alreeds die skerp en die woonstelle ervaar het: die skerp is soortgelyk aan die tipografiese teken van die pad (♯) en die woonstel lyk soos `n klein B (♭). Hulle word aan die linkerkant van die kop van `n brief geplaas om aan te dui dat die daaropvolgende aantekening `n halwe stap meer akuut moet wees (indien dit volgehou word) of `n halwe stap meer ernstig (as dit plat is). Soos ons vroeër gesien het, sluit die skaal van C die wit aantekeninge van die klavier in. Die woonstelle en die skerp is die swart note. Aangesien die C-hoofskaal nie woonstelle of skepe het nie, word dit só geskryf:

Voltone en halftone. In Westerse musiek word die notas van mekaar geskei deur `n afstand van `n volle toon of halftoon. Kyk na die sleutels van die klavier: jy sal sien dat tussen die noot van C en die volgende, die nota van re, daar `n swart sleutel is. In musikale terme word die afstand tussen doe en weer `n volledige of hele toon genoem. Die afstand tussen doen en die swart sleutel word `n halftoon genoem. Jy wonder wat die swart sleutel genoem word ... Die antwoord is: "dit hang".

In praktiese terme, as jy die skaal styg, is die nota soos `n volgehoue weergawe van die vorige nota. As jy op die skaal gaan, sal die nota `n plat weergawe van die vorige nota wees. Met ander woorde, as jy van dag tot dag wil speel deur die swart sleutel te gaan, moet jy `n skerp teken skryf (#).

In hierdie geval word die swart sleutel geskryf as doen # (of C #). As jy deur die heropgawe skaal gaan en die swart sleutel as `n intermediêre toon wil gebruik, sal die swart sleutel met `n plat (♭) geskryf word.

Hierdie konvensies maak dit makliker om die tellings te lees. Om dieselfde drie notas in stygende skaal te skryf, met behulp van `n re ♭ in plaas van `n do #, sal die notasie geskryf word met behulp van `n becuadro (♮).

Soos u sal waargeneem het, het ons hier `n nuwe teken: die becuadro. Die becuadro (♮) dui aan dat vir die betrokke noot die effek van enige skerp of plat wat jy voorheen geskryf het, gekanselleer word (keer terug na sy toon "natuurlike"). In hierdie voorbeeld is beide die tweede en die derde toon weer: die eerste is `n re ♭, en daarom is die tweede re, aangesien dit `n halfrond uit die eerste reeis oprys, benodig `n "regstelling" sodat die korrekte noot aangewys word. As daar baie woonstelle en skarpe op die blad van die telling is, versprei, sal die tolk langer moet breek om die notasie te bestudeer voordat dit gespeel word.

Dit gebeur dikwels dat nadat `n ongeluk langs die eerste tralies gemerk is, besluit om `n komponis te plaas "onnodige" om dit vir die tolk makliker te maak om te lees. Byvoorbeeld, as `n stuk in D-majeur `n # in `n kompas gebruik het, in die volgende mate waarin die toon van die ooste verskyn, sal dit as `n natuurlike geskryf word, dit wil sê met `n boks.

Verstaan hoe wapenwerk werk Tot dusver het ons net gepraat oor die skaal van C majeur: agt notas, net die wit sleutels, wat begin met die toon van C. Ons kan egter begin vanaf enige noot om `n skaal te begin. Om `n groter skaal te speel, is dit egter nie genoeg om net die wit sleutels aan te raak nie: dit sal wees wat genoem word a "modale skaal", en dit is `n konsep wat verder gaan as die omvang van hierdie artikel.

Die aanvanklike noot, of tonikum, is die een wat sy naam aan die sleutel verleen. Jy het waarskynlik die frase gehoor: "is in die sleutel van doen" of iets soortgelyks. Dit beteken dat die basiese skaal wat gebruik word, in C begin, en dat dit die notas insluit, doen, re, mi, fa, sol, la, si, doen. Die aantekeninge op `n groter skaal het `n baie spesifieke wederkerige verhouding. Kyk na die sleutelbord in die prent hierbo.

Soos u kan sien, is daar `n hele stap tussen die meeste aantekeninge. Maar daar is net `n halwe stap (`n halfrond) tussen my en fa, en tussen ja en doen. Hierdie verhouding is dieselfde vir al die grootskaalse: heel-heel-half-heel-heel-middel. As jy byvoorbeeld jou skaal in son begin, kan jy dit soos volg skryf:

Kyk na die fa # naby die bokant. Om die regte verhouding te behou, is dit nodig om die fa-halftoon te verhoog sodat dit halfpad van die son se toon in plaas van `n hele stap is. Op `n geïsoleerde manier is dit maklik om te lees, maar wat as jy `n groter skaal begin doen? Dit sal so lyk:

Nou begin dinge ingewikkeld raak! Die wapens is geskep om verwarring te verhoed en makliker te lees. Elke hoofskaal stem ooreen met `n spesifieke stel skarpe of woonstelle, wat aan die begin van die telling getoon word. As ons teruggaan na die treble sleutel, sal ons sien dat dit `n skerp is: fa #. In plaas daarvan om die teken van skerp langs die fa in die pentagram te plaas, is dit wat ons doen, skuif na die uiterste linkerkant, en dan word aanvaar dat vanaf die punt elke fa wat ons sien, ons moet aanraak asof dit `n fa was. Dit lyk soos volg:

Dit klink, en word gespeel, presies dieselfde as die groot sonskaal sonder sleutelpantsering. In die afdeling van "Tabel van sleutelwapens" Jy kan `n lys van al die wapens raadpleeg.

Metode 6
Dinamiek en uitdrukking

Draai die volume op ... of laer dit! U het waarskynlik opgemerk dat wanneer u na `n stukkie musiek luister, die volume nie eens gedurende die hele tyd is nie. Daar is dele waarin die volume uiters hoog kan wees, en in ander uiters laag. Hierdie variasies staan bekend as "dinamiese".

As die ritme en die meter die hart van die musiek is, en die note en sleutels die brein, dan is die dinamiek ongetwyfeld die stem van die musiek. Oorweeg die eerste weergawe van die boonste prent.
Volg hierdie ritme wat op jou lessenaar slaan: 1 en 2 en 3 en 4 en 5 en 6 en 7 en 8, ens. (die musikante gebruik en wanneer hulle is "voordrag" die agtste aantekeninge). Maak seker dat elke trefnoot dieselfde intensiteit het, sodat dit soos `n helikopter lyk. Kyk nou na die tweede weergawe.
Kyk na die aksent punt (>) geplaas op elke 4de noot van die son. Volg die ritme weer, maar beklemtoon by elke geleentheid elke noot waarop jy `n aksent merk sien. Nou, in plaas van `n helikopter, klink dit soos `n lokomotief. Dit is genoeg met `n effense verandering in die aksent, sodat die karakter van die musiek heeltemal verander!

Speel dit klavier, of fortissimo, of êrens tussenin. Net so praat mens nie altyd met dieselfde volume nie, maar moduleer die stem om aan elke situasie aan te pas, en musiek moduleer ook die volume van sy notas. Om hierdie variasies aan die tolk te kommunikeer, gebruik die komponis dinamiese punte.

In `n stuk musiek kan daar dekades dinamiese handelsmerke wees, maar sommige van die mees algemene is dié wat deur die briewe aangedui word f, m en p.

p middel "klavier", dit is "saggies".

F middel "forte", dit is "hard".

m middel "mezzo", dit is "matig". Dit word gebruik om die dinamiese punt wat die uitdrukking volg, te verander. Byvoorbeeld: MF en LP beteken onderskeidelik "medium sterk" en "sagte medium".

Hoe meer ps o FAs jy sagter of sterker is, moet jy die musiek speel. Probeer om die aantekeninge van die vorige voorbeeld te sing (met behulp van die solfeggio: in hierdie voorbeeld is die eerste noot die tonic of doen), en gebruik die dinamiese punte om die verskil waar te neem.

Verhoog die volume al hoe meer of verlaag dit meer en meer. Nog `n baie algemene dinamiese notasie is die crescendo, sowel as sy gevolgtrekking, die decrescendo. Dit gaan oor die visuele voorstellings van `n geleidelike volume verandering, wat lyk soos die simbole "<"En">"Gestrek word.

Die crescendo klink harder, terwyl die decrescendo in volume val. Jy sal opmerk dat met hierdie twee simbole die "oop" einde die hoogste dinamiek verteenwoordig, terwyl die geslote einde die laagste een verteenwoordig. Byvoorbeeld, as die musiek jou geleidelik van die forte na die klavier lei, sal jy `n F, dan `n ">"Uitgebreide en dan `n p.

Metode 7
Gevorderde kennis

Hou aan om te leer! Met die tellings gaan dit soos met die alfabet. Aan die begin is dit `n bietjie moeilik om die basiese beginsels te leer, maar oor die algemeen is dit baie maklik. Die nuanses, konsepte en vaardighede wat jy kan leer, is egter so baie dat dit jou `n leeftyd kan neem om hulle te ken. Daar is komponiste wat hul musiek op lyne in `n spiraal skryf of in verskillende patrone gerangskik word. Daar is selfs diegene wat sonder die pentagram doen. In hierdie artikel het ons jou `n goeie grondslag gegee vir jou om te groei.

Metode 8
Tabel van sleutelwapens

Leer hierdie wapens. Daar is ten minste een wapenrusting vir elke aantekening van die skaal en as u in die studie aansoek doen, sal u ontdek dat daar in sommige gevalle twee sleutels vir dieselfde noot is. Byvoorbeeld, die treble sleutel # klink presies soos die sleutel van die ♭! Wanneer jy die klavier speel (en vir die doeleindes van hierdie artikel) is die verskil slegs akademies. Sommige komponiste, veral dié wat vir snare skryf, beveel egter aan om die laaie te speel "opgedoen" dat die son #. Hier is die wapens vir die grootskaalse:

Die sleutel van doen (of atonaal)
Sleutels wat skerp gebruik: G, D, A, E, B, F ♮, C ♮
Sleutels wat woonstelle gebruik: F, B ♭, E ♭, A ♭, D ♭, G ♭, C ♭
Soos u hierbo kan sien, voeg u elke keer `n skerp toevoeg tot elke noot skerp op die sleutel van C ♮ gespeel word. Soos jy deur die woonstelle gaan, voeg jy woonstelle by totdat elke noot in plat op die sleutel van C ♭ gespeel word.
Dit kan troosvol wees om te weet dat komponiste, dink aan tolke, dikwels gebruik maak van maklik leesbare wapens. Die sleutel van D-majeur is baie algemeen vir snaarinstrumente, want die snare wat in die lug gespeel word, is nou verwant aan die tonic, die noot van re. Daar is min werke waarin die snare in my ♭ minder of die metale in my hoof gespeel word. Dit sal vir die komponis so moeilik wees om te skryf as wat dit vir die tolk gaan lees.

wenke

Oefen met jou hoofinstrument. As jy die klavier speel, is dit baie waarskynlik dat jy reeds weet hoe om tellings te lees. In teenstelling hiermee leer baie kitaarspelers per ore, sonder om te lees. As jy leer om tellings te lees, vergeet van alles wat jy ken: leer om eers te lees en later te improviseer!
Probeer pret met jou musiek, want as dit nie jou ding is nie, sal dit moeilik wees om te leer om te speel.
Kry die tellings van die liedjies wat jy die meeste hou. In jou plaaslike biblioteek of buurt-musiekwinkel sal jy honderde, miskien duisende, ontdek "gidsbladsye" met die basiese notasie en die akkoorde van jou gunsteling liedjies. Lees die musiek terwyl jy daarna luister, sodat jy op `n meer intuïtiewe manier kan leer.
Herhaling en voortdurende oefening is die sleutel. Maak geheuekaarte of gebruik `n notasleeswerkboek om te verseker dat jy `n stewige fondament vir die lees van aantekeninge bou.
Dit is baie goed om westerse notas en tellings te ken. Om westerse notas te ken, sal jou in die toekoms help en dit is baie makliker om die notas te onthou.
Volmaak jou solfeggio Die stem is die minste: die solfege sal jou help om jou ore op te lei "hoor" Wat verskyn op die papier.
Oefen in `n plek sonder geraas of as daar geen geraas is nie. Dit is die beste om met die klavier te begin, want die klavier is maklik om te speel as jy oefen. As jy nie `n klavier het nie, kan jy altyd een van daardie virtuele klaviere wat op die internet beskikbaar is, gebruik. Van hieruit kan jy die lesse aan enige ander instrument toepas. Hopelik sal dit jou help.
Het geduld Soos met die lees van bladmusiek, neem tyd om te lees. En soos dit gebeur wanneer jy enigiets leer, maak die oefening perfek.
IMSLP bied `n groot argief van musikale optredes en tellings in die publieke domein. As jy jou musikale leeswerk wil verbeter, beveel ons aan dat jy na werke van komponiste kyk wat jy ken en lees terwyl jy daarna luister.
Let op hoe die trombone staaf skuif om die notas in skerp en plat te maak.