Hoe om `n kitaar-solo te improviseer

Die verbetering van `n kitaar-solo kan eenvoudig wees as jy `n paar tegnieke en musiekteorie ken. `N Enkeling het minder verband met improvisering en meer verband met hoeveel tyd jy spandeer om dit te berei. Die resultaat van `n baie toegewyde oefening sal lei tot die geluid van `n geïmproviseerde solo.

conținut

Stappe
Metode 1leer kitaar solo tegnieke
Metode 2gebruik musiekteorie om `n enkele te improviseer
Metode 3speel alleen met musikante
Wenke

stappe

Metode 1
Leer kitaar solo tegnieke

Gebruik stilte strategies. Sommige kitaarspelers besef nie die effek daarvan om `n rus, of stilte, by hul solo by te voeg nie. `N Pouse in `n kitaar improvisasie is `n goeie tyd om jou gedagtes bymekaar te maak en te besluit waarheen om te gaan. Luister na sommige van jou gunsteling solos en jy sal sien dat die kitaarspeler nie speel sonder om die hele tyd te stop nie.

`N goeie manier om `n breek te gebruik, is om die palm van jou hand te gebruik om die snare te stil. Deur dit te doen, kan jy vinnig weer speel met die hand waarmee jy tik.
`N Pouse word algemeen aan die einde van `n kitaarlyn of `n opeenvolging van notas deur die fretboard gebruik.

Varieer tyd Die tyd, of die spoed waarteen jy die solo speel, kan `n verskeidenheid effekte bied. Baie begin kitaarspelers is geneig om kitaar solos te speel so vinnig as wat hulle kan. Terwyl baie soliste vinnig speel, is dit dikwels meer interessant vir `n solis om die tyd te verander om `n beter gevoel in solo te skep. Die atmosfeer van die solo sal weerspieël hoe die solis die spoed versnel of verlaag wanneer hy speel.

Byvoorbeeld, jy kan `n solo op `n vinnige tempo begin, maar vertraag dan sodra jy `n harmonieuse noot of melodie kry.

Daar is baie interessante en dikwels oordrewe effekte wat jy kan doen met die spoed en verskeidenheid tyd wat tydens `n solo gebruik word.

Gebruik die vibrato. Vibrato is wanneer die toon van `n noot geboë is. Daar is effekte wat hierdie geluid produseer, maar jy kan dit ook bereik deur die hand te gebruik waarmee jy die gitaarflets speel. Hou `n aantekening met jou hand en krul die noot van een kant na die ander vinnig. Die resultaat sal `n vibrato klank wees. Om die weerstand van die hand waarmee jy die frets speel, te verhoog, plaas `n paar vingers op die vinger wat die noot bevat.

Deur veelvuldige vingers te gebruik, kan jy die tou meer en vir `n langer tydperk buig.

Vibrato is `n tegniek wat gebruik word op enige tyd van `n enkele. Eksperimenteer dit en gebruik dit wanneer jy `n aantekening hoor wat jy wil.

balk trek af en hamer ons. Baie van die kern van die kitaar solos bestaan uit aftreksels en hamer-ons. `n aftrekking is wanneer jy jou vinger uit `n tou trek sodat die oop string klink (of `n ander noot wat jy geposisioneer het). `n Hamer op is wanneer jy (of hamer, vandaar sy naam in Engels) jou vinger teen `n tou tref. Beide die hamer ons soos die Trek af laat jou toe om vinnig `n noot te speel sonder om die tou te tik.

Gebruik `n kombinasie van hamer ons en trek af om `n vinnige melodie te speel.

Die tegniek van Flatpicking op die kitaar is grootliks saamgestel uit hierdie tegnieke.

Skuif jou vingers Nog `n noodsaaklike element van die Kitaar-solo is die gly. Om jou vingers oor die kitaar te skuif, is `n maklike tegniek, maar dit moet met styl gebruik word. Grondverskuiwings word algemeen gebruik om `n enkele te begin of af te maak, maar jy kan dit ook in die middelste deel gebruik. Hou `n noot op `n tou en skuif jou vinger op of af.

Jy kan die sterkte van jou vingers ontwikkel en selfs skyfie vorms.

Oefen die tremolo-pluk. Die tremolo strum is wanneer jy die kitaar kies om buitengewoon vinnig te speel. Die naam verwys na die ooreenkoms met die klank wat met die tremolo-effek voorkom. Doen dit afwisselend tussen `n punt af en op met die keuse. Oefen dit stadig totdat jy gemaklik voel.

Dit kan moeilik wees vir `n beginner om te beheer waar die keuse gaan. Dit alles neem tyd en oefening.

Ontwikkel die melodie tot aan die einde. Om te verstaan wanneer en waar jy alleen sal eindig, is uiters belangrik vir `n suksesvolle improvisasie. Om te weet hoeveel tyd jy sal improviseer, beteken dat jy suksesvol kan lei tot `n klimaks met tegnieke soos om vinniger te speel of te speel by `n hoër register as die solo tot `n einde kom. Dit gee jouself net `n vaste gevoel van voorneme en help jou om met krag te eindig.

Hierdie tegniek behels ook om te weet dat jy `n bietjie stadiger moet begin. Laat jou asem eers aan die begin en ontwikkel dan intensiteit terwyl jy gaan. Maak seker jy het "waar om te gaan".

Metode 2
Gebruik musiekteorie om `n enkele te improviseer

Leer skale. Byna alle solo`s word om `n skaal van een of ander aard gespeel. Die algemeenste skaal vir solo`s in rockmusiek is die pentatoniese skaal. Sodra jy weet hoe om `n skaal te speel, kan jy die sleutel verander waarin jy speel deur die aanvanklike noot te verander. Dit is handig omdat jy nie dieselfde skaal moet herleer op grond van `n ander sleutel nie. Gebruik patrone so veel as moontlik wanneer jy speel.

Ander belangrike skale wat jy kan leer, is die geringe pentatoniese skaal, die bluesskaal, die natuurlike kleiner skaal, die hoofskaal en die chromatiese skaal.

Oorweeg en wissel jou benadering. Daar is twee verskillende benaderings tot `n kitaar-solo: die vertikale en die horisontale. Die vertikale fokus is wanneer jy `n solo speel wat volg op die huidige akkoord. `N Horisontale benadering is wanneer jy `n enkele een speel volgens die huidige of toepaslike skaal. Die beste kitaarspelers gebruik albei praktyke.

Speel met `n vertikale fokus. Oorweeg die maat van die liedjie waarop jy die solo sal skep en maak seker dat jy al die akkoorde ken. Sodra jy die vorms van al die akkoorde ken, kan jy die notas van elke akkoord kies. Hierdie tegniek word wikkelakkoorde genoem. Kies notas van die akkoord wat jy speel en pas dit met aantekeninge van `n naburige akkoord.

Byvoorbeeld, as die liedjie saamgestel is uit my, die en weer, kan jy verskeie notas van hierdie akkoorde kies tydens die meting.

U kan variasies aan die klank insluit, insluitend die naburige notas. `N Buurtnotas is `n nota wat `n halftoonpunt onder of bo die noot is wat jy speel.

Jerry Garcia, byvoorbeeld, het die naburige notas in sy solo`s gebruik.

Raak met `n horisontale fokus. `N Horisontale benadering het `n paar opsies om te speel as vertikale fokus. Vir die meeste akkoordpatrone is daar verskeie skale wat gespeel kan word om verskillende omgewings by te voeg. In die algemeen is dit goed om `n skaal aan te raak op die sleutel van die wortelnoot. Die hoofnoot is die sleutel tot die liedjie. Byvoorbeeld, as die liedjie in die C-sleutel is, kan jy `n C majeurskaal, `n pentatoniese skaal of `n bluesskaal speel.

As daar akkoorde is wat notas bevat wat nie in die skaal is wat jy speel nie, moet jy die notas beklemtoon. Soos in die vertikale benadering, is dit nuttig om die vorms van die akkoorde en elke noot in die koord te ken.

Sommige algemene skale wat jy op een skaal kan speel, is die hoofskaal, die geringe harmoniese skaal en die klein melodiese skaal.

Leer al die oktaafpatrone. Voices is `n kragtige instrument vir `n solis. Die stem van klank verwys na die oktaaf waarin jy speel. Begin met iets klein en probeer om elke noot op die vingerbord te identifiseer. Jy kan algemene patrone gebruik, soos om `n tou te slaan en `n toon hoër te speel. Streef daarna om in u geheue te kom waar elke noot is.

In die middel van improvisasie kan jy baat vind by die verandering van die stem om die klank van jou solo te verander.

`N Oktaaf wat dikwels vir solo`s oor die hoof gesien word, is die laagste rekord. Hierdie stem klink baie goed na `n rukkie in `n hoë register.

Oefen die solo`s in verskeie sleutels. Jy kan nie te veel oefen wanneer dit kom by die speel van `n instrument nie. Dit is veral waar as jy van plan is om baie solo`s te skep. `N Maklike manier om te oefen, is om jouself uit te daag deur die sleutel van die solo te verander. Baie kitaarspelers voel gemaklik om solo`s in my te skep en la maar hulle kan dit ook in B plat doen.

Pas dieselfde oefening toe op elke sleutel om jou beter voor te berei om met ander musikante te speel.

Metode 3
Speel alleen met musikante

Gebruik die oproep en reaksie. Die oproep en reaksie is gewild in verskillende style van musiek. Gebruik die gesprek as `n metafoor om musiek te speel. Een manier om die oproep en reaksie te gebruik, is deur sekere notas tydens `n solo te beklemtoon in reaksie op wat die ander musikante speel. Nog `n manier is om `n "oproep" op jou instrument en maak jou band `n antwoord "verenigde".

Hierdie tegniek word ook genoem "vraag en antwoord" in jazz improvisasie en jy kan dit binne jou eie solo gebruik. Maak een "vraag" met `n reeks notas en dan "reageer" aan die vraag met jou volgende reeks notas.

Gebruik motiewe, herhalings en die hoofmelodie. `N goeie manier om al die musikante tydens `n solo te verenig, is deur `n liedmotief te speel. `N Motief is `n herhaalde melodie wat gewoonlik `n kort frase is. Die rede kan `n riff in die vers wees of dit kan selfs deel wees van die koormelodie. Herhaal die rede tydens jou solo is `n goeie manier om jou band te vertel om iets te verander.

Dikwels dien die hoof melodie van die lied as `n motief en `n aanduiding vir die ander musikante.

Jy kan dit gebruik om die band te versnel, die tempo te verlaag, na die stanza te beweeg of selfs die liedjie te voltooi.

Om `n voorbeeld te kry van die verhouding tussen `n band en `n patroon of `n hoofmelodie en die herhaling, luister na die weergawe van My gunsteling dinge deur John Coltrane.

Prent getiteld Improvise Solo on Guitar Stap 16

Luister na jou spanmaats. Alle musikante moet `n oor fokus op wat hulle speel en die ander op die band. `N Luisterende deel is gesentreer om bewus te wees van seine of fisiese leidrade wat jou spanmaats jou kan gee. Selfs terwyl jy `n solo speel, sal dit nuttig wees om af en toe op te kyk en jou band te kyk.

`N Kitaarspeler wat oordryf en nie die res van die groep oorweeg nie, is `n slegte kitaarspeler. Dit is belangrik om nie jou solo te oordoen nie en die omgewing in `n verenigde gees te hou.

wenke

Wat goed klink, is goed. Laat jou ore jou gidse wees.
Dit kan moeilik wees om te begin, maar die oefening sal jou `n beter kitaarspeler maak.
Alhoewel dit nie voor die hand liggend lyk nie, is een manier om die hoofdeel of die melodie van die liedjies te leer, om te leer om `n ander instrument te speel.

Deel op sosiale netwerke:

Verwante