Hoe om jou liedjies te skryf en te verkoop

Het jy al ooit gewonder hoekom sommige komponiste

conținut

Stappe
Deel 1skryf pakkende liedjies
Deel 2blaai deur die musiekbedryf
Wenke
Waarskuwings

Kry hulle rekordkontrakte wat hul lewens verander, terwyl ander baie meer talentvolle in anonimiteit verdwyn? Die kritieke verskil is dat sommige komponiste weet hoe om hulself te verkoop, terwyl ander nie. Selfs die mees visioenêre musikante kan onopgemerk raak as hulle misluk "maak sy musiek bekend". `N Ander komponis se probleme is die feit dat die omgewing van musiek tans baie kreatief, mededingend en oorversadig is. Komponiste moet hulself nie net bekend maak nie, maar moet hulle ook onderskei van talle belowende talente wat dieselfde doelwitte het. Hou lees om te leer hoe om hierdie struikelblokke te oorkom.

stappe

Deel 1
Skryf pakkende liedjies

Skryf briewe wat emosionele betekenis het. Terwyl populêre liedjies soms soms min oorspronklike lyk, veral op liriese vlak, is daar eintlik geen manier om liedjies te skryf nie. Die groot briewe is geskryf uit `n verskeidenheid persoonlike standpunte wat die spektrum van menslike ervaring verrig. Sommige liedjies is gelukkig, ander is woedend. Sommige is kalm en ontspanne, terwyl ander baie spanning en paranoia uitdruk. Sommige het `n baie belangrike persoonlike betekenis vir die komponis en ander verteenwoordig glad niks nie. Die gewildste liedjies dra egter `n soort emosie oor. Wanneer jy jou eerste liedjies skryf, probeer om uit te druk wat jy voel as jy dink oor sekere onderwerpe, gebeure of mense wat vir jou belangrik is. Dit is nie nodig dat u liedjies direk melding maak van hierdie dinge nie, maar u kan dit doen as u wil.

Kom ons kyk na die eerste lyne van twee liedjies. eerste, "Tussen die bars" deur Elliott Smith en tweedens, "Swembaddens (Drank)" deur Kendrick Lamar. Albei liedjies praat oor alkoholverslawing. Gee egter aandag aan die feit dat elkeen die saak vanuit `n ander perspektief hanteer, en Smith kies vir `n indirekte en verwysende benadering terwyl Lamar `n meer direkte benadering gebruik. Behalwe dit dra beide liedjies kragtige emosies oor.

Tussen die bars: Drink alles, skat, ontwyk die hele nag / Met die dinge wat jy kan doen, sal jy dit nie doen nie, maar jy kan / Die potensiaal wat jy sal hê, maar jy sal nooit sien nie / Die beloftes wat jy net sal maak.
Swembaddens (Drank): Noudat ek grootgeword het omring deur mense wat hul lewens in bottels leef, het oupa `n bottel goud gehad, elke dag in Chicago swem / Sommige mense hou van hoe dit voel / Sommige mense wil hul pyn doodmaak. Sommige mense wil inpas. Die massas / Dit was my probleem.

Gee jou lied `n gevoel van struktuur. So, jy het gedink aan dinge wat jou sterk emosies laat voel en jy wil jou gedagtes deur die briewe oordra. Jy is reeds naby aan `n goeie begin. Die volgende ding wat u moet doen, is om u briewe te organiseer sodat hulle `n soort struktuur het, besluit watter woorde in die verse gaan, watter in die koor en wat in die brug of tussen mekaar. Baie gewilde liedjies lirieke wat rym, as jy jou rym lyrics wil, moet jy ook besluit op `n rymskema (die patroon waarvolgens jou rympies bestel).

Komponeer `n instrumentele begeleiding vir jou liedjie. Sodra jy jou lirieke geskryf het en dit in `n liedjie georganiseer het, is dit tyd om te begin dink oor hoe jou liedjie sal klink. Ons herhaal, daar is nie een manier om `n liedjie te skryf nie, maar dit kan makliker wees as jy eers die instrumentale deel skep en dan jou vokale melodie ontwikkel. Op hierdie manier kan jy die stemme pas in `n soliede instrumentele begeleiding in plaas van die opstel van aangepaste instrumente-dele om by jou vokale melodie in te pas. Uiteraard moet u instrumentele begeleidings saamstel wat die emosies wat in u lirieke oorgedra word, aanvul.

Die instrumente van die liedjies wissel in volume en intensiteit. Sommige is oorweldigend, soos dié wat die tegniek gebruik "klankmuur", terwyl ander so skaars is dat hulle feitlik onhoorbaar is. Byvoorbeeld, vergelyk "Slegs Skaars" van my bloedige valentine met "Polly" van Nirvana. Hierdie twee alternatiewe rockliedjies is `n paar maande uitmekaar aangebied, maar hul instrumentele aspek kon nie anders wees nie. "Slegs Skaars" is `n kragtige vervormingswerveling, terwyl "Polly" Dit is `n donker, stille komposisie wat slegs `n akoestiese kitaar gebruik, die stem van Kurt Cobain, `n klein interlude met `n bas en `n paar tromslae.

Sit melodie aan jou lirieke. In baie van die populêre musiek is die stem van die sanger die sentrale element van elke liedjie, vergesel van `n instrumentale agtergrond. Noudat jy weet wat die lirieke en instrumentale dele van jou liedjies sal wees, is dit tyd om jou woorde in musiek te verander. Sit `n melodie aan jou lirieke of sê dit presies, sit dit melodieë (baie liedjies het verskillende melodieë, afhangende van die vers, die koor, ens.). Terwyl baie musikante die konsep van onenigheid gebruik (konflik tussen die aantekeninge of afkeurings in `n stuk musiek), en kry goeie resultate, sal dit in die meeste gevalle beter wees dat jou vokale melodie die regte toon het in vergelyking met die refrein van jou liedjie

Dit is natuurlik nie onmoontlik om suksesvol skryf en verkoop van a cappella liedjies (liedjies in wat die stem van die sanger se nie gepaard gaan met enige instrument) of heeltemal instrumenteel opnames wees. Byvoorbeeld, Shai se weergawe van "As ek ooit verlief raak" is `n capela-liedjie wat tweede onder die gewildste liedjies in die Verenigde State val, terwyl die onlangse toename in die gewildheid van elektroniese musiek suksesvolle liedjies met verskillende instrumentale stukke behaal het. Egter, populêre musiek het beide stemme en lirieke, dus die skryf van hierdie tipe liedjies kan groot voordele kry.

Hou in gedagte dat as jy rap liedjies wil skryf, sal jy waarskynlik nie oor stem melodieë moet bekommer nie, want in rapstemme "suiwer" `n monotone toon word gebruik. Baie hiphop-kunstenaars inkorporeer egter tonaliteit in hul liedjies in die vorm van gesonde refrains of halfsang of halfverslae. Luister na die onderwerp "sap" van die kans om die Rapper `n voorbeeld van hierdie dualiteit te hê.

Gee noukeurig aandag aan die refrein of haak van jou liedjie. Baie gewilde liedjies met vervelige verse, oninteressante instrumentele dele en belaglike lirieke word gered deur die krag van `n ongelooflike koor (soms ook `n haak genoem). Probeer dat die refrein van jou liedjie gevorm word deur `n stel raaklyne, ekspressief en bondig. Oor die algemeen is die refrein die deel van `n liedjie wat mense die meeste sal onthou, so jy moet probeer om dit `n simboliese deel van jou liedjie te maak. Nog `n manier om dit te benader, is om te dink aan die refrein as die "hoofgedagte" van jou liedjie. As jy die emosies moet opsom wat jou liedjie in `n paar lyne probeer oordra, hoe sal jy dit doen?

Wees passievol. Bowenal, as jy `n liedjie skryf, probeer om jou werk met passie te doen, beide in die musikale en in die liriese aspek. Jou liedjies moet jou sterk emosies laat voel. As jy jou musiek verveeld maak, moet jy nie huiwer om van nuuts af te begin nie. Musiek is beide `n kuns en kuns, dit is iets wat met baie oefening gepoleer en perfek moet wees. Natuurlik, die beste manier om jouself te motiveer om in jou beroep van komposisie te werk, is dat jy `n ware passie vir wat jy doen, voel.

Deel 2
Blaai deur die musiekbedryf

Doen lewendige konserte. Alhoewel baie musikante van lewendige optredes kon reis (die gewildste geval is dié van The Beatles) om hulself heeltemal aan die werk te bestee, is min mense gewild gewees sonder om voor te berei in Ek leef Om te begin met die skep van `n gehoor en erkenning as `n musikant, is dit belangrik om moeite te maak in lewendige optredes. Om te begin, soek geleenthede om aanbiedings in jou dorp te maak. Bars, klubs en kafees is die klassieke toets plekke vir opkomende musikante, maar daar is baie meer plekke waar jy jou konsert kan gee. Enige plek of geleentheid waar mense ontmoet, kan `n goeie geleentheid wees om jou aanbieding te gee. Troues, verjaarsdagpartytjies, boeremarkte en selfs die hoeke van die strate kan plekke wees vir jou om jou gehoor te skep en jou musiek te verkoop.

Wees nie bang om met klein dinge te begin nie. Al die musikante, behalwe `n paar gelukkiges, moes plaaslike aanbiedings maak voordat hulle groot vertonings kon doen. `N Relatief onlangse voorbeeld is Lady Gaga, wat voor verskeie soorte gewilde konserte in verskeie bars en nagklubs in New York gedurende verskeie jare van die 2000`s opgetree het.

Teken jou musiek op Byna alle ernstige musikale dade behoort tyd in die opname-ateljee te spandeer. Oor die algemeen werk kunstenaars saam met produsente of ingenieurs in die ateljee wat hulle help om `n finale produk te kry wat aan hulle voldoen. Die opname van jou musiek gee jou die geleentheid om dit op `n verfynde manier aan jou aanhangers (in fisiese formaat as `n CD of in digitale formaat deur `n lêer) te versprei en definitief, dit is presies hoe jy dit wil hê. Dit gee jou ook die geleentheid om jou musiek bekend te maak deur mense wat jou kan help om geld te verdien, dit is rekordmaatskappye en talentverkenners in die bedryf. As jy nog nie jou musiek aangeteken het nie, moet die eerste ding wat jy moet doen is rekord a demo (ook bekend as musikale model). Die demo`s is kort werke (tussen 3 en 6 liedjies) wat jou die geleentheid bied om jou musiekstyl te wys - dink aan hierdie as musikale opsommings vir die mense wat jou dalk wil huur.

praktyk al die besonderhede van jou liedjies voordat jy die ateljee binnegaan. Die opname tyd in die ateljee kan baie duur wees, so dit sal beter wees om jou liedjies op die kortste moontlike tyd op te neem. Die koste verbonde aan baie lang studiegeleenthede kan baie hoog wees, so jy moet probeer om al jou liedjies van harte te speel voordat jy dit registreer.

Om dieselfde rede moet jy jou liedjies perfek leer ken voordat jy die ateljee binnegaan, en jy moet ook vermy om nuwe dinge te ondervind in die ateljee. Die plek vir eksperimentering en improvisasie is die oefenkamer. Moenie toelaat dat `n produsent jou oortuig om jou tyd te mors nie, probeer talle pedaleffekte of dinge soos dit.

Oorweeg om `n verteenwoordiger te hê. Om u eie programme en studietyd te bespreek, u kontrakte te onderhandel en u eie musiek te versprei, is baie intense take wat baie tyd en kennis verg. Om hierdie rede besluit baie toegewyde musikante om die dienste van `n professionele verteenwoordiger of `n talentagent te huur om aspekte rakende sake in die musiekbedryf te hanteer. Alhoewel hierdie opsie dalk nie vir die gemiddelde kunstenaar se begroting moontlik is nie, kan dit `n belowende kunstenaar help om hul potensiaal te maksimaliseer en hulself in die bedryf bekend te maak. Maak seker dat jou verteenwoordiger ondervinding en goeie reputasie het, val nie aan `n scammer nie!

Maak kontak met die rekordmaatskappye. Wanneer jy volgelinge begin en een of twee demos aangeteken het, kan jy probeer om jouself te verkoop om maatskappye te registreer om `n opname kontrak te kry. Hoewel die groot internasionale platemaatskappye soms huur kunstenaars wat relatief onbekend aan nie verskyn op radio of televisie (sien die kontrak Epic Records met die groep van alternatiewe hip hop Dood Grips), opkomende en onbekende kunstenaars is geneig om meer te hê Geluk om kontrakte met kleiner onafhanklike firmas te maak. Soek platemaatskappye werk met die tipe musiek wat jy wil verkoop, dan, as hulle `n beleid van die aanvaarding van ongevraagde voorleggings, voel vry om demos, foto`s, onderhoude, resensies, biografieë en dinge stuur soos wat (as jy al saam stuur, hierdie tipe materiaal maak wat genoem word dekbrief, `n standaard metode wat kunstenaars gebruik om hul werk te versprei en hul beeld te versprei).

Natuurlik, die beste manier om erken te word deur `n rekordmaatskappy, is om aandag te skep om revolusionêre en innoverende musiek te skep, om uitvoerings te lewer wat waardig is om in ag geneem te word en `n unieke beeld te hê. Met ander woorde, as jy in staat is om bekendheid te verkry (of bekendheid) Sonder `n rekordmaatskappy sal dit vir jou kom.

Soek vir onkonvensionele alternatiewe om jouself as musikant te verkoop. Om jou eie liedjies in lewendige vertonings te sing, is belangrik, maar dit is nie die enigste manier waarop jy professionele invloed kan kry nie. Musikale kunstenaars kan (en moet) werk vind as ateljee-musikante, klankbaan komponiste en ander handwerk. Enige geleentheid om musiek by `n ander persoon se projek of onderneming by te dra, dien om jou naam bekend te maak.

`N Geleentheid wat nie deur kunstenaars wat oorspronklike musiek wil skep nie, is om jingles te skryf. Adverteeragentskappe huur dikwels musikante om liedjies vir advertensies te maak en uit te voer. Trouens, baie musiekproduksiehuise (ook bekend as "jingles huise") spesialiseer in hierdie proses en in die gebruik van huismusici om jingles vir hul kliënte te skep.

Hoofsaaklik wanneer hulle eers begin, kan musikante nie bekostig om met hul werkgewers te eis nie. Moenie veel bekommer nie "verkoop jou"Op sommige maniere is dit deel van die proses om jou naam as musikant te skep. Trouens, baie kunstenaars wat nou bekend is en opstandige gedrag toon, was aanvanklik deel van musikale ondernemings "kommersieel vriendelik". Byvoorbeeld: Tupac Shakur was oorspronklik `n lid van die vrolike hip hop groep Digital Underground (groep wat die beroemde lied gespeel het "Humpty Dance").

Bou `n ander prent Op die oomblik is die musiek omgewing baie meer mededingend as in ander tye. Met die koms van musiekverkope deur middel van die internet, moet kontemporêre musikante nie net met mekaar meeding nie, maar ook met die sterre van die verlede wie se musiek nog steeds vir verbruikers beskikbaar is, asook die huidige musiek. Om meer kanse om jouself as musikant te verkoop, is dit belangrik dat jy staan bo die res van die moderne kunstenaars. Moenie musiek speel of optree op `n manier wat jou met `n ander kunstenaar kan verwar nie. In plaas daarvan, breek die vorm en skep `n beeld wat jou uniek identifiseer.

Hierdie advies strek ook na jou eie musiek, sowel as die manier waarop jy jou liedjies interpreteer. Voel trots op die gebare en besonderhede wat jou uniek maak as `n kunstenaar. Baie suksesvolle musikante, soos Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury en verskeie ander, Hulle het (of het) onvergeetlike style. Jou rok, die manier waarop jy op die verhoog optree en die manier waarop jy jou liedjies sing, is eienskappe wat kombineer om jou beeld as sanger te skep. Jy moet dus die tyd neem om hierdie aspekte van jouself as kunstenaar te ontwikkel.

Maak jouself bekend Of jy nou live shows uitvoer of probeer om kopieë van jou nuutste album te versprei, jou hoofbelang moet altyd deur soveel mense as moontlik gehoor word. Adverteer as `n musikant met behulp van al die metodes wat tot jou beskikking, woord van mond (byvoorbeeld, as jy leer musiek deeltydse, probeer om jou studente te vertel oor jou volgende konsert wanneer ek klaar is met die klas), advertensies (pamflette, ens) en selfs wedersydse promosies met plaaslike radiostasies, dit is alles goeie idees om jouself te bevorder. U moet ook seker maak dat u van u teenwoordigheid op die internet gebruik maak. Deesdae kan die wyse van selektiewe verspreiding korrek gebruik word, `n baie meer effektiewe manier om die aantal aanhangers te verhoog as die gebruik van konvensionele advertensies.

Die gebruik van stuurwiel nederig is `n bekende metode waardeur musikante hulself bekend maak. Dit kan maklik en goedkoop in groot hoeveelhede vervaardig word en al wat jy nodig het, is `n rekenaar en `n drukker. Maak seker dat jou flyer al die inligting bevat wat jou gehoor nodig het om jou volgende geleentheid by te woon. Die datum, plek en prys van die kaartjie is die punte belangrikste Maak ook seker dat jou flyer êrens gedeel word, soos `n lewendige musieklokaal, `n kroeg, `n kafeteria of `n universiteitskampus.

Bemark jou liedjies persoonlik en deur die internet. Maak nie saak hoe goed hulle is nie, jou liedjies sal hulself nie verkoop nie. Gebruik elke vertoning as `n geleentheid om liedjies te verkoop, óf deur jou gehoor te herinner dat jy CD`s in fisiese formaat verkoop of deur hulle oor jou persoonlike webblad te vertel. Moenie weier om jou liedjies te verkoop nie. As jy `n goeie show gegee het, jy verdien al die geld wat jy verdien om jou musiek te verkoop, jy verkoop nie jouself net om jou gehoor die kans te gee om jou te ondersteun nie.

Die internet bied baie interessante moontlikhede vir musikante wat hul liedjies wil deel en verkoop. Sosiale netwerke soos Facebook en Twitter laat musikante in kontak met hul ondersteuners en hou hulle op hoogte van nuwe liedjies en lewendige vertonings. Daarbenewens, webwerwe soos Artistir, Garage en Soundcloud bied die moontlikheid aan kunstenaars om hul musiek via die internet te host en selfs te verkoop.

Sommige onlangse kunstenaars het groot gewildheid bereik, hoofsaaklik via die internet. Byvoorbeeld, Justin Bieber se pad na sterre begin toe die uitvoerende beampte van `n rekordmaatskappy per ongeluk op een van Justin se video`s wat op die web versprei is, gekliek het.

Gee aandag aan die produksie waardes van jou musiek. U het waarskynlik opgemerk dat die meeste liedjies wat op die radio of televisie gehoor word, klink soortgelyk in die sin dat hulle almal `n onberispelike produksie-styl het. Dit is `n doelbewuste keuse van die makers van die liedjies. Die produksie waardes van `n lied is `n belangrike faktor om te oorweeg voordat jy `n lied vir die publiek, klein foute, soos verlore notas, agtergrond geraas en opvallend oorgange tussen skote geskei kan spring in die oog na die luister na `n liedjie `n paar keer Terwyl daar `n mark vir lae-trou musiek is, is die mark vir gepoleerde en elegante musiek ongetwyfeld baie wyer. Daarom moet jy ten minste seker maak Oorweeg of die produksiewaardes van jou musiek aanpas by jou professionele doelwitte.

Sommige musikante het ervaring en weet hoe om hul eie musiek te produseer. Byvoorbeeld, Kanye West en sommige van sy eweknieë in die hiphop wêreld produseer baie van hul eie liedjies. Maar baie musikante Hulle weet nie hoe om dit te doen nie. As jy by hierdie groep hoort, oorweeg dit om studietyd met `n professionele produsent te betaal, wat jou kan help om jou musiek so professioneel moontlik te meng en te meng.

Moet nooit toelaat dat die bedryf van jou voordeel trek nie. Ongelukkig is die musiekbedryf bekend om voordeel te trek uit die vrygewigheid van goedbeduidende musikante. Hou altyd in gedagte dat die ongewenste verteenwoordigers, die rekordmaatskappye, eienaars van die plek, promotors van die konsert, onder andere dalk van u voordeel wil trek. Moet nooit iemand toelaat om jou te verwar met `n onnauwkeurige of ondefinieerbare kontrak nie. Moenie daartoe verbind om gratis te werk met die "moontlikheid" dat hulle jou op `n ander tyd betaal. Moenie jou manier van speel verander deur die belofte van roem nie. Moenie enige verteenwoordiger of personeellid waarmee u werk, toelaat om besluite vir u te neem sonder u toestemming nie. Wees ten alle tye waaksaam terwyl jy in die musiekveld is. Terwyl baie mense in die musiekbedryf eerlik en vriendelik is, is `n kontrak met `n ongewenste persoon genoeg om jou musikale loopbaan heeltemal te vernietig.

Die kontrakte is noodsaaklik. Verbale ooreenkomste, selfs met mense wat jy vertrou, is nie maklik om af te dwing nie. Maak altyd jou afsprake skriftelik. As u gevra word om `n belangrike ooreenkoms te onderteken (soos `n opname kontrak), raadpleeg `n ervare prokureur voordat u onderteken.

wenke

Sing uit die hart en wees nie bang om jouself te wys soos jy is nie.
Durf anders te wees! Jy sal nie altyd as populêr of kommersieel gesien word nie, maar mense kyk altyd na verskillende style. Wees getrou aan jou styl of jy sal nie op die lange duur gelukkig wees nie, al is jy ryk!
Skryf vir jou eie bevrediging en moenie weggevoer word deur wat die res sê nie. As jy daarin slaag om ryk te wees, beter, maar indien nie, moet jy probeer om die beste musiek te skep om te verteenwoordig wie jy regtig is.
Geniet dit om jou liedjies te maak en hulle te verkoop met die hoop om geld te verdien.
Probeer om `n plaaslike band te skep wat jy goed ken om jou liedjies te interpreteer.