Hoe om `n draaiboek vir `n toneelstuk te skryf

Hersien die basiese dele van jou narratiewe boog. Die verhalende boog is die progressie van die werk deur die begin, die middel en die einde. Die tegniese terme vir hierdie drie dele is blootstelling, toenemende dramatiese spanning en resolusie, en hulle kom altyd in daardie volgorde. Ongeag hoe lank jou werk is of hoeveel optredes jy het, sal `n goeie spel die drie stukke van hierdie legkaart ontwikkel. Neem aantekeninge oor hoe jy elkeen van hulle wil gee voordat hulle gaan sit om jou werk te skryf.

Besluit wat in die uitstalling ingesluit moet word. Die uitstalling begin met die werk deur die basiese inligting te verskaf wat nodig is om die storie te volg: wanneer en waar vind hierdie verhaal plaas? Wie is die hoofkarakter? Wie is die sekondêre karakters, insluitende die antagonis (die persoon wat die sentrale konflik vir die hoofkarakter bied), as jy dit het? Wat is die sentrale konflik wat hierdie karakters in die gesig staar? Wat is die klimaat van hierdie werk (komedie, romantiese drama, tragedie)?

Maak die oorgang van blootstelling aan toenemende dramatiese spanning. In die toenemende dramatiese spanning ontvou die gebeure op `n manier wat omstandighede vir die karakters moeiliker maak. Die sentrale konflik word duidelik gemaak, aangesien gebeurtenisse al hoe meer die spanning van die publiek verhoog. Hierdie konflik kan wees met `n ander karakter (antagonis) met `n eksterne toestand (oorlog, armoede, skeiding van `n geliefde) of homself (met hul eie onsekerhede oorkom, byvoorbeeld). Die toenemende dramatiese spanning kulmineer in die klimaks van die storie - die oomblik van hoogste spanning, wanneer die konflik `n kritieke punt bereik.

Besluit hoe die konflik opgelos sal word. Die resolusie stel die spanning van die klimaatskonflik vry om die verhaalboog te beëindig. Jy kan `n gelukkige einde, waar die hoofkarakter kry wat jy wil-`n tragiese einde, waar die openbare leer iets uit mislukking hoofsaaklik karakter of ontknoping, waarin al die vrae beantwoord word ( `n raaisel is opgelos) het .

Verstaan ​​die verskil tussen storie en storie Die plot van jou spel is saamgestel uit storie en storie-twee diskrete elemente wat saam ontwikkel moet word om `n toneelstuk te skep wat die publiek se aandag hou. Die Engelse skrywer E. M. Forster het geskiedenis gedefinieer as wat in die werk gebeur - die chronologiese ontwikkeling van gebeure. Aan die ander kant kan die argument beskou word as die logika wat verband hou met die gebeure wat dwarsdeur die plot ontwikkel en dit emosioneel kragtig maak. Dit is `n voorbeeld van die verskil tussen die twee:

Ontwikkel die storie. Jy kan nie die emosionele resonansie van die argument versterk totdat jy `n goeie storie het nie. Beantwoord die volgende vrae om die basiese elemente van die storie te dinkskrum voordat hulle die volgende skryf:

Breek die storie aan met die ontwikkeling van die argument. Onthou dat die argument die verhouding tussen al die elemente van die storie wat in die vorige stap genoem is, ontwikkel. As jy oor die argument dink, moet jy die volgende vrae beantwoord:

Moenie die lengte van u werk van `n enkele handeling beperk nie. Die struktuur van `n enkele handeling het geen betrekking op die duur van die werk nie. Hierdie werke kan wyd wissel, met `n paar produksies van tot 10 minute en ander van meer as een uur.

Laat jouself meer komplekse scenario`s toe met `n twee-toneelstuk. Die werk van twee dade is die mees algemene struktuur in kontemporêre teater. Alhoewel daar geen reël is vir hoe lank elke handeling moet duur nie, oor die algemeen duur dit ongeveer `n halfuur, en gee die publiek `n breek met `n tussenpose tussen hulle. Die tussentyd gee die gehoor tyd om na die badkamer te gaan of net ontspan, dink aan wat gebeur het en bespreek die konflik wat in die eerste handeling aangebied is. Dit kan egter ook die span aansienlike veranderings aan die verhoog, kostuums en make-up maak. Intermediates duur gewoonlik ongeveer 15 minute, dus maak seker dat jou span se pligte redelik bly vir daardie tyd.

Pas die argument aan om die struktuur van twee dade aan te pas. Die twee-aksie struktuur verander meer as net die hoeveelheid tyd wat die span tegniese aanpassings moet maak. Omdat die publiek `n breuk in die middel van die toneelstuk het, kan jy nie die storie as `n enkele vloeistofverhaal behandel nie. U moet dit rondom die middel struktureer om die gehoor tyd en in die middel van die eerste handeling te laat verlaat. Wanneer hulle van die tussentyd terugkom, moet hulle weer betrokke raak in die dramatiese dramatiese spanning van die storie.

Matig die ritme van langer en meer komplekse argumente met `n struktuur van drie dade. As jy nuut is vir skryfstukke, moet jy dalk begin met `n toneelstuk van een of twee dade, want `n volledige drie-toneelstuk kan die gehoor vir twee uur in hul sitplekke hou. Dit verg baie ervaring en vaardigheid om `n produksie op te stel wat so lank so `n gehoor kan betower, sodat jy dalk eers iets kleiner moet aanskou. As die storie wat jy wil vertel, egter kompleks genoeg is, kan `n drie-toneelstuk jou beste opsie wees. Soos die werk van twee dade, kan die werk van drie dade aansienlike veranderings in die verhoog, die kostuums, ens. Tydens die intersessies tussen dade veroorsaak. Elke daad van die werk moet sy eie narratiewe doel bereik:

Gee liggaamsdele aan die skets deur die werk te skryf. Sodra jy die skets het, kan jy jou ware werk skryf. Net die basiese dialoog op die eerste bladsy opneem sonder om bekommerd te wees oor hoe natuurlik dit klink of hoe die akteurs rond die verhoog gaan beweeg of hoe hulle hul optredes sal verrig. In die eerste konsep moet jy eenvoudig "sit wit op swart", soos die Franse skrywer Guy de Maupassant gesê het.

Werk aan die skep van `n natuurlike dialoog. Jy moet die akteurs `n soliede skrif gee sodat hulle die lyne kan reciteer op `n manier wat mens, werklik en emosioneel kragtig lyk. Teken jouself aan om die dialooge van jou eerste konsep hardop te lees en luister dan na die opname. Let op die punte waar jy klink soos `n robot of te slim. Onthou dat, selfs in literêre toneelstukke, die karakters soos normale mense moet klink. Hulle moet nie klink asof hulle gesofistikeerde toesprake gee wanneer hulle kla oor hul werk wat aan die tafel sit nie.

Laat gesprekke af op `n raaklyn. Wanneer jy met jou vriende praat, hou jy selde by `n enkele onderwerp met gefokusde konsentrasie. Terwyl die gesprek in `n toneelstuk die karakters na die volgende konflik lei, moet jy klein afleidings toelaat om hulle realisties te laat voel. Byvoorbeeld, in `n bespreking oor waarom die protagonis se vriendin met hom geëindig het, kan daar `n reeks van twee of drie lyne wees waarin die sprekers bespreek hoe lank hulle al in die begin was.

Dit sluit in onderbrekings in die dialoog. Selfs wanneer ons nie onbeskof is nie, word mense deurgaans in gesprekke onderbreek, al is dit net om ondersteuning te gee met `n "Ek verstaan ​​vriend" of a "Nee, jy het heeltemal reg". Mense onderbreek hulself ook deur hul kursus binne hul eie sinne te verander: "Ek het net ... ek bedoel, ek gee regtig nie om daar op `n Saterdag te ry nie, dis net ... Luister, ek het pas die afgelope tyd baie hard gewerk.".

Voeg dimensies by. Die verhoogaanwysings laat die akteurs jou visie van wat op die verhoog ontvou, verstaan. Gebruik kursief of hakies om die dimensies van gesproke dialoog te onderskei. Terwyl die akteurs hul eie kreatiewe lisensie sal gebruik om jou woorde tot lewe te bring, is daar spesifieke aanwysings wat jy kan gee: