Hoe om `n beter kunstenaar te word

Wil jy jou tekenvaardighede verbeter en die volgende vlak bereik? As jy vir die pret teken, maar wil professionele word, lees hierdie artikel om uit te vind hoe om dit te bereik!

conținut

Stappe
Wenke
Waarskuwings
Dinge wat jy nodig het

stappe

Prent getiteld Word `n beter kunstenaar Stap 1

Koop al die nodige gereedskap. Teken potlode, uitveërs, sketsboek, skildery, `n esel - alles wat jy dink jy sal nodig hê in die area wat jy oorheers. Nuwe gereedskap en tegnieke kan bemoedigend wees. Probeer stelle artistieke voorrade vir beginners omdat dit makliker is om te gebruik as dié vir studente, al is dit goedkoper.

Begin met `n nie so duur sketsboek wat baie bladsye en `n tekenset bevat wat stomp, uitveër en potlode van verskillende diktes insluit. Dit kan ook houtskoolpotlode, houtskoolstawe, grafiet en bruin, grys en rooi insluit. Al hierdie gereedskap is nuttig en is goedkoper deur dit in stelle te koop as individueel.
"H" en "2H", "4H", ens. Hulle is "harde" potlode wat die prent verfyn en `n baie fyn punt laat wat met verf of ink bedek kan word. Hierdie is spesiaal ontwerp. "F" is `n dun potlood, `n bietjie dikker as `n "HB", wat die normale potlood is. 2 van medium dikte. "B" beteken swart en elke opeenvolgende graad van B-potlood is sagter, meer swart en kan maklik vlek. 2B is goeie potloodtekening, 4B is ideaal vir goeie skaduwees en 6B of hoër is amper dieselfde as houtskool en dien ook om skaduwees te maak.

Prent getiteld Word `n beter kunstenaar Stap 2

Verkry sommige boeke oor hoe om te teken. Dit sluit boeke oor spesifieke onderwerpe in oor hoe om diere, perde, seevaarte, ens. Te teken. of waarvoor jy ook baie belangstel. Probeer om ten minste een foto per dag te maak. U kan hulle selfs raam en op u mure hang om u te inspireer en die volgende dag verder te beweeg. Daarbenewens kan jy ook tekenboeke in die plaaslike biblioteek nagaan en uitvind watter een jou die meeste inspireer voordat jy dit koop. Doen een oefening op `n slag, in plaas daarvan om dit alles gelyktydig te voltooi.

Plaas datum vir jou daaglikse tekeninge. Hulle hoef nie kompleks of moeilik te wees nie. `N vyf-minute tekening van `n gebaar is baie nuttig om te leer hoe om te teken soos `n meer gedetailleerde halfuur. As jy `n halfuur het, is dit beter om dit in `n halfdosyn kort tekeninge te belê, want dit sal jou in werklikheid meer oefening maak. Probeer om goed te doen, maar sonder om te bekommer oor perfeksie. U sal goeie en identifiseerbare tekeninge met `n voortdurende oefening meer as met enigiets anders behaal.

Benewens die daaglikse tekening, kies `n tema wat jy wil: jou kat, jou gunsteling blom, `n klip, `n bottel met `n bietjie lig, enigiets wat jy regtig wil teken en persoonlik dat jy baie omgee. Teken dieselfde ding oor en oor, op verskillende maniere. Die herhaalde tekening van dieselfde tema of aspekte van die tema (jy kan elkeen van jou katte of jou kat van verskillende foto`s teken - een dag wat jy jou pot en die volgende dag, jou neus kan trek) sal jou `n veel ryker begrip van die anatomie en die verhoudings van die hoofkarakter van die tekening. Sodra jy jou troeteldier genoeg getrek het, sal dit makliker wees om `n tier op die eerste drie te teken. Die teken van genoeg klippe en `n berg sal makliker en meer saamdrukbaar wees.

Prent getiteld Word `n beter kunstenaar Stap 3

Teken en spoor alles wat jy sien! Dit kan die straatkind wees wat vra vir `n handout of die dogtertjie wat met `n bal in haar hande speel. Teken enigiets wat jy waarneem en wat jy interessant vind!

Vir beginners is die lewe nog een van die eenvoudigste vakke om te teken. Voorwerpe beweeg nie letterlik nie. Kies iets maklik om te begin, `n glas met baie ornamente, `n paar rotse, `n blom met baie blare, `n deursigtige bottel wat `n interessante vorm het, ens. Teken elkeen van hierdie voorwerpe afsonderlik as bewys, en begin dan om hulle op verskillende maniere te kombineer om te sien hoe hulle saam kyk. Die groot voordeel om stillewe te teken, is dat dit nie beweeg nie en as jy dit binnenshuis doen, verander die lig van die lampe nie met die tyd van die dag nie.

Dieretekeninge kan jou passie wees. Begin met jou troeteldiere. Dit begin wanneer hulle slaap of wanneer hulle in `n stil posisie is, aangesien hulle meer geneig bly om hulle te teken of foto`s van hulself te gebruik. Besoek dieretuine met `n kamera en neem foto`s van elke dier wat jy sien en hou, en werk dan met dieselfde beelde. Nog `n alternatief is om te soek na foto`s in vrye bronne soos Wikipedia of in ander waar die fotograaf toestemming gee om hul beelde as model te gebruik. Jy kan ook kontak met fotograwe wat goeie foto`s van diere neem en hulle op Flickr of Facebook heg, en vra hulle om toestemming om dit te gebruik. Baie sal graag jou toestemming gee en die meeste sal jou tekeninge wil sien. As jy gewoond is om die natuur vinnig te teken, probeer teken by die dieretuin of kyk na die wilde lewe van die voëls in jou voevoeder. Nog lewe tekeninge is `n goeie manier om te leer om vinnige sketse te maak en dit later te maak!

Die geboue en die argitektuur. Bestudeer perspektief aangesien dit belangrik is dat hulle baie werklik lyk. Vind `n goeie boek oor perspektief en oefen al die oefeninge. Wees versigtig wanneer jy met foto`s werk omdat dit soms vertikale lyne verdraai en perspektief verander. Miskien moet jy die prent regstel sodra jy verstaan wat jy doen. Dit is `n gewilde kuns tema wat nooit sy appèl verloor nie. Soos met die stillewe, kan jy geboue teken in persoon en sonder dat jou model verlaat.

Landskappe is `n tradisionele tema van fyn kuns. Teken jou eie tuin, soms, net een deel of die ander, probeer `n panoramiese uitsig. Gaan kamp of besoek plaaslike parke met notaboek in die hand. Maak `n paar vinnige vyf-minute sketse. Om soveel elemente vir jou tekening vas te lê, teken net onreëlmatige lyne, kies dan `n klein gedeelte wat lyk baie goed en teken dit groter. Dit red jou baie struikelblokke, in plaas van om met die besonderhede van `n blaar te begin en `n enkele boomtak oor een uur te voltooi. Die besonderhede is regtig eenvoudiger as om groot vorms te maak. Tekende landskappe gaan oor teksture, vorms en lig, wat voortdurend verander - daarom leer jy om vinnig te teken! Dit vang eers die vorms en skaduwees omdat die hoek van die lig elke halfuur verander en dus ook die vorm van die skaduwees.

Mense is `n onderwerp om te teken. Begin met vriende en familielede wat jy kan oortuig om vir `n halfuur of langer in dieselfde posisie te bly sodat jy hulle kan teken. Verf diegene wat jy skat of teken enigiemand wat jou interesseer. Oefen klein sketse in die openbaar en so kan jy die noodsaaklike punt van `n figuur of gesig vasvang voordat die persoon iets anders gaan of doen. Om in die openbaar te teken, is ook `n goeie manier om die ys te breek en mense te ontmoet omdat iemand dikwels naby is om te sien wat jy teken. Jy het `n onderwerp om op daardie oomblik te praat, kuns, iets waarvan die meeste mense en nie omstrede is nie.

Prent getiteld Word `n beter kunstenaar Stap 4

Neem kuns klasse van een of ander soort. Baie plekke bied klasse aan aan die hele gemeenskap waarin jy kan aansluit om kunslesse te neem. Hou net in gedagte dat jy geld moet belê, maar dit sal die moeite werd wees.

Soek aanlyn kunskursusse en video`s oor kuns of DVD. Baie kunstenaars skep instruksies-DVD`s oor verskillende tegnieke of oor die tekening in die algemeen. Webwerwe met forums soos https://wetcanvas.com Hulle bied gratis kunsklasse aan met vrywillige onderwysers wat jou huiswerk gee, oor jou werk dink en jou op `n baie bemoedigende manier help. Dit is moontlik dat webwerwe soos https://how-to-draw-and-paint.com het inligting beskikbaar en ook elektroniese boeke om af te laai - asook meer gids materiaal te koop. "Toets voor jy koop" met aanlynlesse, sommige is beter as om persoonlik te onderrig. Jy moet ook die kuns van die onderwyser hou en jou aanbiedingstyl geniet om die beste van die aanlynklas te maak.

Prent getiteld Word `n beter kunstenaar Stap 5

Teken in op kuns tydskrifte. Die Kunstenaar se Tydskrif, Pasteljoernaal, Waterverf Kunstenaar, Amerikaanse kunstenaar, onder andere, het baie goeie artikels oor hoe om te teken en verf. Hoe meer jy lees, hoe meer sal jy die verskillende tegniese terme en verskillende metodes wat bestaan vir tekening en skilderkuns verstaan. Leerkuns is kumulatief. Dit kan maklik lyk, want diegene wat dit goed doen, doen dit maklik - maar dit is `n komplekse studieveld wat tyd en moeite vereis om te bemeester. Geduld, oefening en studie is wat die "talent" vorm. Talent is om die proses so lief te hê dat jy bereid is om jou foute te hanteer om te leer hoe om dit baie goed te doen en dat ander jou talentvol noem. Gewoonlik kom dit wanneer ander kan erken wat jy getrek het soos dit is.

Prent getiteld Word `n beter kunstenaar Stap 6

Leer oor samestelling en ontwerp. Vind boeke oor hierdie onderwerpe, neem ontwerpklasse, bestudeer dit soveel as wat jy doen om korrek te teken. Dit maak die verskil tussen of jy kuns maak of net foto`s kopieer. Leer hoe om foto`s te kies, kies watter dele van `n onderwerp om te fotografeer of teken, bring die waarnemer se aandag op die belangrikste ding in die tekening. Byvoorbeeld, die oë van die protagonis, die verligte gebied van die landskap wat u as die fokuspunt verkies het, die dier wat drinkwater is, die mense op die strand. Sommige vakke kry aandag vir hulself, soos `n sagte katjie. Jy kan egter die tekening van daardie sagte katjie verbeter tot die punt om dit onweerstaanbaar te maak as jy die beginsels van goeie ontwerp leer en as jy die presiese balans aan die res van die agtergrond gee.

Prent getiteld Word `n Beter Kunstenaar Stap 7

Kry werk (as jy reeds wettig is). Dit kan in `n kunswinkel wees, of jy kan ook `n praktisyn in `n ontwerpateljee wees. Kontak die eienaar van `n galery en wees `n vrywilliger om te help om aanbiedings te organiseer en u te huur om u daar te werk. Nog `n alternatief is om jou werke aanlyn via eBay of Etsy te verkoop. Daarbenewens kan jy portrette van mense of troeteldiere of foto`s van landskappe verkoop, jou versameling na galerye verkoop - verkoop by kunsbeurse of wetenskapfiksie en ook in mediakonvensies.

Die tipe kuns wat jy maak sal beïnvloed word deur die plek waar dit die beste verkoop word, en dit sal ook afhang of jy gereed is om daaraan te leef. Die oomblik waarop kunsmateriale vir hulself betaal, kom maklik, solank jy ten minste een gewilde tema bemeester wat nie-kunstenaars soos jou werk maak nie. Dit kan karikature van katte, drake, sagte diere of manga-mense so eenvoudig wees as `n fyn artistieke tema. Iemand sal aanbied om jou iets te koop. Verkoop dit, gee die wat smaak, al weet jy dat jy dit baie beter kon doen. Die verband wat jy met jou tekening het, is werklik en emosioneel. Jou tegniese selfkritiek het meer te doen met jou groei as kunstenaar en minder met die eksterne waarde van jou werk. Dikwels sal jy jou slegste regter wees. Moenie jouself onderskat nie.

Om te lewe van kuns, leer hoe om jou eie baas te wees. Daar is baie faktore van selfstandige werk wat niks te doen het met hoe jy teken en verf nie, maar met hoe goed jy jou tyd en geld bestuur. As u verkies om u eie skedule te hê, maak u besigheidsbesluite en finansies, werk goed sonder toesig, organiseer, skeduleer en voltooi soveel projekte sonder dat u `n eksterne owerheid benodig. Dit is moontlik dat die lewe van `n voltydse selfstandige kunstenaar reg is vir jou. Indien nie, geniet dit om `n salaris te hê - soek na `n werk wat verband hou met wat jy wil hê, waar jy `n werkgewer kan hê, `n konstante tjek, voordele en iemand wat verantwoordelik is vir alles wat met besigheid verband hou. Wat jy moet verdien om gelukkig te wees hang af van jou leefstyl. As jy `n familiebelasting of gesondheidsprobleem het, kan dit nie prakties wees om jouself voltyds te spandeer totdat jy `n salaris op `n professionele vlak kan verdien nie. Wend jouself net vir jou loopbaan tot die inkomste gelyk is aan jou werk.

wenke

As jy begin frustreer omdat jy nie iets kan teken soos dit is nie, asemhaal, tel tot 10 en breek kortliks. Probeer dan iets maklik wat jy alreeds bemeester het. As jy `n absolute beginner is, probeer om `n baie vinnige twee-minute tekening van `n eenvoudige voorwerp te maak sonder beweging soos jou uitveër of `n blikkie wat `n etiket het. Gebruik slegs twee minute om dit te doen en probeer weer. Die tekeninge van algemene voorwerpe verg baie oefening en ook baie spesifieke vaardighede soos perspektief, kontoertekening, skadu, meting van verhoudings onder andere.
Die praktyk lei tot perfeksie. Eintlik moet jy die idee van "perfeksie" vergeet. Vervang dit met `skoonheid` of `emosie`. Die foute kan iets toevalligs wees. Selfs die mees ervare kunstenaars maak voortdurend foute en geniet dit omdat hulle altyd daaruit leer. Ongelukke kan tot iets beter verander as wat jy gedink het. Perfeksionisme kan jou kuns verstik, so sit `n perfeksionistiese houding opsy. Leer om die proses te geniet en leer jouself as kunstenaar te sien. Jy sal besef dat wanneer jy iets realisties kan teken, jy die wêreld anders sal sien, selfs wanneer jy nie teken nie. Leer om portrette te maak en alle gesigte sal lyk pragtig, alhoewel al die "pragtige mense" ooglopende onreëlmatighede en gesigsafwykings het. Maar dit maak hulle anders.
Oriënteringspunte is ook `n ander metode om akkuraatheid te behaal. Meet van die een kant en die boonste limiet van jou verwysingsfoto na `n belangrike punt in jou protagonis - byvoorbeeld die binneste hoek van `n oog, die grootste deel van die kop of aan die einde van die ken. Maak `n baie klein puntjie op die papier presies in daardie plek. U kan die skaal vergroot of sny deur die eenhede in u reël te gebruik of met `n argitektuurreël wat verskillende skale het. Kies die grootste eenhede vir die tekening en die kleinste vir die foto as dit klein is, of jy kan ook die omgekeerde doen. Goed geleë die belangrikste gebiede van die gesig, sodat die oë goed geposisioneer relatief tot die neus, ken, kante van die gesig, hare begin, die top van die kop en skouers. Gebruik al die oriënteringspunte wat u nodig het om die hoofkarakter op te spoor. Probeer dan om die buitelyne tussen die punte so akkuraat as moontlik te spoor. Hoe meer punte jy gebruik wanneer jy begin, hoe meer akkuraat sal jou tekening wees. Hoe meer jy oefen - dan sal dit makliker wees om net `n paar bo-en onderkant van die gesig, die kante, die hoeke van die oë, die punt van die neus en die hoeke van die mond te gebruik. Dit is nuttig vir enige vak, alhoewel die portret as voorbeeld gebruik is om aan te dui wat die belangrike punte is om te merk.
Gaan rustig. Dit neem tyd om professioneel te word.
Met landskappe is dit makliker. As jy `n fout maak, soos om die berg te hoog te maak of `n boom te ver weg te beweeg, moenie bekommerd wees nie. As die tekening goed lyk, bly dit as iets van jou eie intuïsie terwyl jy die landskap regmaak. Jou tekening is nie `n foto nie! Dit hoef nie so presies te wees nie, tensy dit `n geografiese werk is, en so is dit, soos wolke of struike, kan verander. Tensy jy dit presies gevang het omdat jy baie naby was of gesit het. Moenie soveel bekommer oor die akkuraatheid in die landskappe nie, maar om `n mooi prentjie te kry.
Probeer om `n rooster met dieselfde aantal blokkies op die papier te teken en teken in die gedrukte verwysingsfoto presies wat in elke boks is, sonder om aandag te gee aan enigiets anders in die foto, om seker te maak dat enige verandering van lig en donkerte ooreenstem met die omliggende vierkante. Dit gee jou `n baie realistiese beeld op die eerste drie. Maak die roosterlyne baie duidelik, sodat jy dit later kan uitvee. Die geskoolde skilders van die Renaissance het hierdie tegniek gebruik om `n glas te maak met die rooster wat reeds tussen hulle en die hoofkarakter van die portret geverf is. Die rooster metode is selfs beter as om presiese kontoere te probeer plot.
Gaan na `n afslagwinkel of `n alles-in-een-winkel en koop speelgoed vir kinders met eenvoudige geometriese vorms: blokke, piramides en silinders, alles in soliede kleure sonder ontwerpe. Hierdie voorwerpe is uitstekend vir die maak van oefeningstekeninge, want jy kan leer om meer komplekse vorms soos mense of diere soos sfere, silinders of gekoppelde blokke te sien. Sit hulle op `n tafel met die lig wat hulle van die kant verlig, goeie skaduwees maak en teken hulle dikwels om skaduwee te beoefen en te verstaan hoe lig die vaste voorwerpe raak. Hierdie oefening word in die meeste tekenboeke aangetref, doen dit met blokke en werklike sfere kan `n goeie stimulans vir jou vaardighede wees. Doen dit met kleure of waterverf, om te bepaal hoe kleur weerspieël word en die wisselwerking tussen dit en lig. Dan later wanneer jy nog lewe met silwer kant en glas te trek, kan jy ook `n paar van hierdie kleurvolle en prettige voorwerpe in die foto om dit te verlig, of anders kan jy ook reël om die beeld "agter die skerms" en voeg `n blou of oranje gloed aan Silwer houer, hoewel dit nie met die res van die skildery kombineer nie.
Probeer om een van jou naslaanfoto`s op te spoor om skaduwee te beoefen. Pas die stemtoon van elke deel van die foto so akkuraat as moontlik aan, sonder om te bekommer of die kontoere akkuraat is. As jy elkeen van hierdie vaardighede afsonderlik oefen, is dit makliker om hulle te integreer en die lewe op `n baie realistiese manier te teken.

waarskuwings

Moenie foto`s gebruik waarvan die outeurs nie toestemming verlang het om dit te doen nie. Soek vir beelde wat reeds toestemming het met `n Creative Commons-lisensie of vra die fotograaf direk as jy dit kan gebruik. Respekteer die bepalings van die lisensie, stel altyd die bron van die beeld neer, as hulle jou vra (maar selfs as hulle nie vra nie, stel dit as `n hoflikheid) - en as hulle jou vertel om nie die tekening te verkoop nie, moet jy dit nie doen nie. Dit sal baie beter wees as jy jou eie beelde gebruik en leer om goeie verwysingsfoto`s te neem. Dit is `n ander soort fotografie as om foto`s te neem sodat hulle goed lyk soos hulle is. Dit is `n groter vermoë om foto`s te reël en te kombineer, sodat jy nie kopiereg skend nie, omdat dit onherkenbaar is. Moenie beelde gebruik van tydskrifte soos National Geographic totdat u geleer het om die verwysings te gebruik sonder om kopiereg te skend nie. Dit steel en jy kan in die moeilikheid kom en eindig baie geld aan die fotograaf wat reeds duisende of selfs miljoene met daardie beeld gewen het. Dit is reg, hulle is baie beter as jou foto`s, maar dit is geen rede om die skrywer te steel as jy `n paar baie goed op die internet kan vind om jou magtiging gratis te gee nie.

Dinge wat jy nodig het

Artistieke materiaal
Kunslesse (opsioneel)
boeke

Deel op sosiale netwerke:

Verwante