Hoe om `n goeie kunstenaar te wees

Oefen jou kuns daagliks totdat dit `n gewoonte word. Mense verbeter baie vinniger as hulle daagliks hard probeer en selfs 10 minute per dag kan beter wees as 2 uur een keer per week. Vind `n manier om kuns deel te maak van jou roetine deur dit `n hoë prioriteit in jou skedule te gee. As jy nie tyd kan kry om dit daagliks te doen nie, sal dit baie moeiliker wees om `n goeie kunstenaar te word.

Maak `n eerlike assessering van jou artistieke swakheid sodat jy bewustelik kan oefen. Nie alle praktiese sessies is ewe voordelig nie. Alle kunstenaars het gebiede en vaardighede waarin hulle nie baie goed is nie, en die beste kunstenaars fokus op daardie aspekte tydens hul praktyke. Onthou dat dit nie altyd `n kunswerk waardig is om te publiseer nie. Sodra jy jouself die vryheid gee om te oefen in aspekte waar jy nie baie goed is nie, sal jy sien dat jy baie vinniger in alle aspekte van jou kuns verbeter.

Begin klein projekte of "studies" om jou te help om die grootste projekte te bereik. `N Studie is bloot `n toets van sommige aspekte van u werk. Byvoorbeeld, `n beeldhouer wat die werk doen, sal die grootte van `n menslike liggaam waarskynlik nie die projek onderneem sonder om vooraf hul materiaal, styl en logistieke aspekte te ken nie. Om voor te berei, kan jy voortgaan met studies op die volgende gebiede (onthou dat al die goeie kunstenaars, hoewel die voorbeeld oor beeldhoukuns is, toetse doen voordat hulle begin):

As jy twyfel, oefen realisme, al is dit nie die artistieke stroom wat jy gekies het nie. Veronderstel jy verbeel Impressionistiese portrette en helder kleure met dieselfde styl as Vincent Van Gogh, of abstrakte skilderye en Kubiste soos Picasso. Alhoewel geeneen van hierdie werke lyk soos iets wat jy in die werklike lewe kon sien nie, is albei skilders meesters van realistiese portretkuns. Jy moet die reëls ken voordat jy hulle breek, en die vermoë om perfek te reproduseer wat jy voor jou sien, is die beste tegniese oefening wat jy kan doen. Neem die toets soos volg:

Eksperimenteer met `n wye verskeidenheid style en dissiplines. Daar is `n rede waarom voorspoedig skilders tyd spandeer om beeldhouwerk te maak en andersom. Alle vorme van kuns is intrinsiek gekoppel en deel soortgelyke woordeskat en vaardighede (kleur, skaduwee, samestelling, ens.). Deur jou te dwing om kuns op `n ander manier te benader, open jy baie nuwe invloede, tegnieke en style.

Teken invloede uit jou hele lewe, nie net jou artistieke doelwitte nie. Groot kunstenaars is geneig om goeie lesers te wees, omdat hulle boeke en letterkunde gebruik om nuwe idees en filosofieë te genereer. Hulle skaam nie oor die verlede nie, maak nie saak wat nie, en is vol vertroue om dit te gebruik as motivering en inspirasie. Daarbenewens sê groot kunstenaars selde "nee". Hulle hou hul gedagtes oop vir alles, dus word `n spons van invloede wat saamkom om iets ongelooflik uniek en ongelooflik eie te doen.

Leer jou werk aan ander om hul kommentaar te kry. Vir die meeste kunstenaars is kuns `n vorm van kommunikasie. Jy skep kuns omdat jy dit met ander mense wil deel - anders kan jy net die idees in jou kop laat. Die presiese manier waarop jy jou werk en die mense wil wys wat jy wil wys, sal jou keuse wees. Jy kan vertoon in galerye en te koop aangebied, jy kan dit te plaas, miskien sal jy graag op die Internet te plaas en verkoop afdrukke daarvan, of miskien het jy verkies en `n paar van jou beste werk raam en hang by die huis om jou familie vriende geniet hulle.

Aanvaar die konstruktiewe kritiek. Die konstruktiewe kritiek is ontwerp om jou te help om jou kunswerk te verbeter, of dit nou die een is waarmee jy tans werk of die toekomstige projekte. Oor die algemeen sal `n persoon wat `n konstruktiewe kritiek gee, die gebreke en sterk punte van jou werk aandui, asook voorstelle oor hoe om die eerste een op te los. Alhoewel dit nie altyd pret is om na hulle te luister nie, is kritiek iets wat jy as kunstenaar sal hanteer. Leer om `n geldige kritiek te identifiseer en gebruik daardie inligting om te fokus op die regstelling van jou foute.

Organiseer uitstallings om jou werk bekend te maak. Kom in kontak met die klein galerye naby jou ligging om te bepaal of jy jou werk kan publiseer. Raadpleeg die restaurant of kafeteria wat gewoonlik kunswerke op sy mure publiseer en, as alles anders misluk, jou eie kunsuitstalling organiseer. Al wat jy nodig het, is `n ruimte waar jy alles, `n paar lekkernye en vriende kan bywoon wat bereid is om by te woon en jou ondersteuning te bied.

Neem klasse om jou vaardighede te ontwikkel en kontakte te maak. Min kunstenaars, indien enige, is so talentvol dat hulle nie `n soort formele onderrig nodig het nie. Kunsklasse kan jou help om probleme met jou werke te oorkom wat jy nie self op losskakel kon oplos nie, identifiseer areas waar jy kan verbeter of `n sekere adres en `n gereelde tyd wat jy kan toewy om jou kuns te ontwikkel, verbeter of voorsien. In universiteite, gemeenskapsentrums, plaaslike kunssentrums en vele ander plekke, kan jy kursusse vir alle vaardigheidsvlakke vind.

Dedikeer jou tyd elke dag aan selfbevordering en sosiale netwerke. Dit is nie altyd pret nie, maar dit is absoluut noodsaaklik as jy voorgee om professioneel te wees. Niemand nie, maar jy sal jou kuns wil verdedig en op sy eie manier is dit `n goeie ding, want jy hoef nie te wag vir die "regte" persoon om jou galery te bereik nie. Inteendeel, om jou op die internet bekend te maak, kan jou werk baie plekke bereik en jy kan selfs geld verdien.

Neem deel aan die plaaslike kuns toneel. Kunstenaars moet bymekaar bly, en baie van die suksesvolste kunstenaars het kollektiewe en groepe verlaat. Dit is nie `n fout dat baie bekende kunstenaars mekaar ken voordat hulle bekendheid bereik het nie, en sommige van die grootste oomblikke in kuns (Parys in die 40`s, New York in die 80`s) kom uit gemeenskappe Kreatief gedeel. Gaan dus na plaaslike uitstallings, teken vir klasse en werk saam met ander kunstenaars. `N Stygende gety neem al die bote, dus gaan buite en skep `n paar golwe.