Hoe om `n liedjie saam te stel

Wil jy jou eie musiek skryf? Droom jy daarvan om `n sanger-liedjieskrywer te wees? Volg hierdie handleiding om jou musikale reis te begin. Die liedjies is (per definisie) `n musiekstuk wat bedoel moet word, wat gewoonlik beteken dat dit `n brief bevat. Maar die woord "lied" Dit is geneig om vandag met `n veel groter betekenis te gebruik, so hierdie artikel sal `n ewe breë benadering bied en sal die metodes aanspreek wat gebruik kan word om `n wye verskeidenheid musiekstyle en -tipes te skryf.

conținut

Stappe
Metode 1begin
Metode 2skep `n struktuur en `n basiese vorm
Metode 3neem gender in ag
Metode 4voeg die letter by
Metode 5voeg diepte by
Metode 6skryf die musikale notasie en rekord
Dinge wat jy nodig het

stappe

Metode 1
begin

Prent getiteld Stel `n liedjie Stap 1 saam

Oorweeg wat dit sal doen. Voordat jy begin met die saamstel van jou liedjie, moet jy die doel daarvan oorweeg. Die doel en tipe lied sal `n beduidende impak hê op die samestellingproses. U moet daarvolgens saamstel.

As jy `n liedjie met lirieke gaan skryf, moet jy die bogenoemde in gedagte hou terwyl jy dit doen. Daar is baie maniere om lirieke in `n liedjie op te neem. U kan met die lirieke of met woorde begin en dit op musiek plaas, die lirieke skryf nadat u die melodie geskryf het of u kan albei gelyktydig skryf. Dit sal afhang van jou vaardigheid en styl. Jy sal ook die styl van die musiek moet oorweeg en seker wees dat dit pas by die brief waarmee jy werk en omgekeerd.
As jy agtergrondmusiek, `n musiektema of `n ander soort instrumentale musiek gaan skryf, sal jy dienooreenkomstig moet beplan. Oorweeg waarvoor jy die musiek skryf en watter gemoedstoestand jy wil oordra. U benodig die nodige instrumente en musiekstyle om die nodige omgewing te skep, aangesien u nie woorde sal gebruik nie.

Oorweeg watter instrumente, indien nodig, jy sal dit gebruik om dit te skryf. Sommige mense sal slegs hul eie verstand maak en `n deel sing of `n deel hê as hulle `n idee wil hê van hoe dit sal klink. Ander, veral wanneer `n stuk vir `n spesifieke instrument geskryf word, sal daardie instrument gebruik as wat hulle saamstel om te toets hoe sekere dinge klink. Dink as jy `n instrument wil hê of nodig het om behoorlik saam te stel en te beplan.

Die algemene tipes instrumente wat tydens die samestelling van liedjies gebruik word, sluit in kitare en piano`s, hoewel sommige mense sekere string- of bandinstrumente kan gebruik.

Prent getiteld Stel `n liedjie Stap 3 saam

Oorweeg wat jou manier van skryf musieknotasie sal wees. Hou in gedagte hoe jy gaan skryf wat jy skryf, sowel die finale formaat as jou vordering. Mense met meer musikale opleiding sal in tellings skryf, terwyl diegene wat nie soveel is nie, akkoorde of harmonieë kan skryf. As jy vir jouself skryf en `n baie goeie geheue het, hoef jy glad niks te skryf nie (maar dit word nie aanbeveel nie).

Metode 2
Skep `n struktuur en `n basiese vorm

Prent getiteld Stel `n liedjie Stap 4 saam

Skep `n aanvanklike tune Voordat jy begin met die saamstel van `n liedjie, moet jy `n basiese idee hê van hoe dit moet klink. Hierdie melodie moet die kern van die lied wees en sal wees wat sal dien as die basis vir alles.

`N Beginpunt kan die melodie wees. Dit is `n basiese musieklyn, algemeen beskou as die deel "wat jy kan sing" van `n liedjie. Dit is `n melodie waarvoor u lirieke maklik kan skryf en op grond waarvan u die komposisie kan voortgaan.
Nog `n metode sou wees om met `n akkoordprogressie te begin. Dit is `n reeks akkoorde wat die algemene melodie van die liedjie sal gee. Jy kan dit doen as jy nie `n baie goeie idee van die melodie het nie of as jy probleme het om een te definieer.

Skep `n haak of a "riff". `N Haak is `n lyn of reeks onvergeetlike lyne in `n liedjie. Oorweeg dit is die deel wat in jou kop vasklou. Dit is wat die luisteraar se aandag sal trek en daarna die lied in gedagte hou. `n "riff" Dit het `n soortgelyke doel: dit is `n merkwaardige en onvergeetlike instrumentale stuk wat onafhanklik van die melodie is.

Prent getiteld Stel `n liedjie Stap 6 saam

Verstaan die struktuur van populêre liedjies. As jy liedjies wil skryf, is dit belangrik om die basiese strukture of vorme wat populêre musiek oorheers, te verstaan. Deur hierdie vorms te gebruik, sal jy `n gemaklike model skep waarop jy ook `n liedjie kan saamstel wat meer ooreenstem met wat jou gehoor gebruik word om te luister. `N Liedjie wat ver van die norm af is, kan vir die meeste van die gehoor onaangenaam wees, al is dit goed gedoen.

AAA: dit is die titel wat gegee word aan die vorms van die liedjie waarin die musiek van elke vers dieselfde is, maar die lirieke is anders. Alhoewel dit skaars is in kommersiële musiek, kan dit elders maklik gevind word. `N Soliede voorbeeld van hierdie struktuur is "Amazing Grace", `n baie algemene tradisionele Amerikaanse liedjie.

AABA: dit word vandag die mees algemene vorm van populêre musiek beskou. Dit het sekere variasies en kan gesien word in die meeste genres. In sy mees basiese vorm begin die AABA-struktuur met twee musikale soortgelyke verse, gevolg deur `n brug (die "B" in die formule), dan terug na die aanvanklike vers tipe. `N Goeie voorbeeld is "iets" van die Beatles.

AABABA is waarskynlik die mees algemene variant van die algemene struktuur. ABAB is `n ander variant, maar minder algemeen. ABCD (wat ook `n progressiewe en nie-herhalende vorm is) word ook soms gebruik.

Verskoor: hierdie vorm is nie so algemeen soos dit voorheen was nie, maar baie van die liedjies uit die eerste helfte van die 20ste eeu het dit gebruik. Dit bly algemeen tot in die 1960`s. Op hierdie manier gaan die vers op die agtergrond om die refrein wat gereeld herhaal word, uit te lig. `N perfekte voorbeeld sou wees "Al wat jy nodig het, is liefde" van die Beatles.

Daar is twee hoofvariante van die vorm: eenvoudig en kontrasterend. In die kontrasterende vorm sal die musiek van die vers verskil van die musiek van die koor. Daarom is die eenvoudige vorm natuurlik die een waarin die musiek nie wissel nie.

Daar is `n addisionele variant, genaamd verskoor-brug, wat twee of meer tralies byvoeg as `n klein breek tussen afleggings. Hierdie brug is altyd korter as die vers en word dikwels gevolg deur `n verandering van sleutel of tempo.

Verstaan die strukture van klassieke liedjies. Om saam te stel, kan dit ook nuttig wees om die vorme van klassieke liedjies te verstaan. Hulle kan gebruik word om liedere van `n meer moderne styl te inspireer of wat as basis vir meer instrumentele stukke gebruik kan word.

`N Kanon is `n vorm van die liedjie waarin `n nabootsing of herhaling van die melodie gehoor word sodra die hoofmelodie begin het. Dit maak gebruik van verskeie eggo`s van "stemme" oorbodig om `n unieke klank te skep. `N Kanon waarin alle stemme identies is, word `n ronde genoem. `N Voorbeeld is die liedjie "Ry, ry, ry jou boot".

Die sonata begin met `n uitstalling, wat `n inleiding tot die vak is. Dan kom `n afdeling genaamd ontwikkeling, wat die temas van die stuk ondersoek. Die laaste afdeling word her blootstelling genoem en keer terug na die onderwerp (gewoonlik met `n verandering van sleutels) en bied `n gevoel van sluiting.

Metode 3
Neem gender in ag

Prent getiteld Stel `n liedjie Stap 8 saam

Oorweeg rock en pop musiek. Pop is `n ingewikkelde genre, aangesien dit nie regtig `n genre is nie, maar slegs die oorheersende vorm van die musiek van ons tyd. Vir nou, popmusiek kry `n groot invloed uit rock. Om liedjies te skryf wat pas by wat as pop beskou word, moet jy in ag neem.

Vorm: Pop en rock liedjies is baie voorspelbaar, maar met die klem op die koor, wat gewoonlik herhaal word. Die afleggings is ook geneig om korter en vanger te wees, so probeer om daardie aspekte te onthou.
Keuse van die instrument: Baie van dieselfde instrumente word in rock en pop gebruik. Voorbeelde hiervan is kitare (alhoewel baie popliedjies akoestiese kitare sal gebruik in plaas van, of bykomend tot elektriese kitare), sintetiseerders of sleutelborde (wat `n bietjie voor die hand liggend is in pop), basisse, dromme en soms klaviere. Sommige pop- en rockliedjies gebruik klassieke snaarinstrumente in die agtergrond om `n dramatiese effek toe te voeg.
Tempo: die tempo wat verband hou met pop en rock, sal grootliks afhang van die emosie wat die liedjie oordra. Die hartseer of meer sentimentele liedjies sal `n stadiger tempo moet gebruik, terwyl diegene wat die publiek met emosie wil besmet, vinniger moet wees.

Prent getiteld Stel `n liedjie Stap 9 saam

Neem land- en volksmusiek in ag. Beide is verwante genres wat baie soortgelyke instrumente gebruik. Hulle gee baie belangstelling vir lewendige vertonings, plaaslike musikante en lae vlakke van klankredigering (hulle verkies geluid "akoestiese" en hulle gebruik min self-aanpassing).

Vorm: Die vorm van hierdie liedjies is geneig om soortgelyk te wees aan die gewildste musiek, met die klem op die AABA-struktuur. Volksmusiek gebruik egter dikwels meer komplekse en ingewikkelde lirieke.

Keuse van die instrument: daar is `n reeks instrumente wat vir beide geslagte algemeen voorkom. Dit sluit in die gereelde gebruik van die akoestiese kitaar, die dobro, die mandolien (`n enkele klassieke snaarinstrument wat gebruik word as `n ondersteuning, soos `n viool of `n bas), die karakters en die klaviere.

Tempo: Soos met pop en rock, sal die sfeer van die lied die tempo grootliks bepaal. Landmusiek is geneig om vinniger as die gemiddelde te wees, terwyl mense die teenoorgestelde is.

Prent getiteld Stel `n liedjie Stap 10 saam

Oorweeg rap en hiphop. Hierdie verwante genres verskil van die vorige, omdat hulle geneig is om verskillende vorme van instrumente en tempo te gebruik. Die vorms wissel egter wyd. Maak seker dat jy hierdie dinge in ag neem wanneer jy hierdie tipe liedjie skryf.

Vorm: hoewel hiphop en rap gebruik maak van verskoor-dinamika, is dit veel meer algemeen om die struktuur van AAA in hierdie genres te sien. Die klem word op die vers geplaas, in plaas daarvan om enige vorm van koor in te sluit.

Instrumente: beide rap en hip-hop fokus baie op perkussie en nie soveel op instrumente soos die kitaar nie. Sekerlik word daar baie klem gelê op digitale metodes om die musikale kopie van die fokus meer lettergesentreerd te maak. Rekordspelers, "samplers" en rekenaars word gereeld gebruik, benewens sintetiseerders, tarolas, simbale en dromme.

Tempo: die tempo van rap en hiphop is gewoonlik tussen 90 en 100 pulse per minuut. Stadiger liedjies word algemeen as liries geklassifiseer en word meer gereeld in hip-hop gesien, terwyl vinniger liedjies beter vir dans beskou word en meer dikwels in klubs gehoor word.

Prent getiteld Stel `n liedjie Stap 11 saam

Oorweeg jazz musiek. Om jazz te speel is uiters kompleks, hoewel dit tegnies maklik is om te skryf. Die tempos is geneig om stadig te wees en die vorm kan wyd wissel. Die definitiewe ding oor geslag is egter die gebruik van oproep en reaksie en improvisasie. By die skryf van `n jazzliedjie moet jy vir beide aspekte ruimte gee.

Instrumente: jazz maak groter gebruik van metaal- en blaasinstrumente as ander genres, met gereelde solos saxofone of oboes. Dit sal ook van die klavier, die bas, die dromme en die kitaar gebruik maak.

Oorweeg elektroniese musiek en dans.

Vorm: gewoonlik die hake en "riffs" In hierdie soort genre is hulle ongelooflik pakkend, maar hulle kan ietwat ongemaklik raak dat jy nie uit jou kop kan kom nie, dus is dit beter om hulle te ignoreer. In elk geval, soms word stemme verwerk met die effekte van `n fase stemkoder om `n robot gevoel te gee - sommige dansliedjies gebruik "monsters".

Instrumente: Die mees gebruikte instrumente is basies stemme, sintetiseerders, sleutelborde en drommasjiene. Soms word kitare gebruik, maar slegs as die produsent die danslied wil hê om met `n folk en akoestiese styl te begin.

Tempo: die tempo van dansmusiek is tussen 90 en 140 pulse per minuut. Liedjies met `n lae en stadige tempo (90 tot 105 pulse per minuut) sluit soms `n gevoel van melancholie in vir hul liriese inhoud en word gespeel om geluk te inspireer. Die liedjies met `n accent kompas en `n intermediêre tempo (van 110 tot 125 pulse per minuut) is volgens sommige mense dansbaar en sluit min of geen melancholie in. Laastens word liedjies met `n vinnige tempo (125 tot 140 pulse per minuut) gespeel in raves, klubs, partytjies en feeste, so basies kan almal in die wêreld hulle dans.

Metode 4
Voeg die letter by

Prent getiteld Stel `n liedjie Stap 12 saam

Werk saam met `n lirikus Die maklikste manier om die lirieke te plaas op die musiek wat jy geskryf het, is om met `n liriek te werk. Jy kan met `n vriend werk of jy kan `n professionele huurder afhang van wat jy probeer bereik. `N Lirikus kan woorde aan jou liedjie plaas nadat jy dit geskryf het, met jou werk terwyl jy dit skryf of aan jou die lirieke gee om mee te werk voordat jy begin om te skryf.

Jy moet seker maak dat jou styl pas by jou liedjie. Iemand wat liefdesliedjies Shakespeare-styl skryf, sal nie die beste swaarmetale liedjies kan skryf nie. Vind iemand wat jou liedjie, jou styl en die gepaardgaande gevoelens verstaan.

Skryf die lirieke vir jouself. U kan ook die lirieke op u eie skryf. Dit mag dalk `n bietjie vaardigheid verg, aangesien dit maklik vir die brief is om kousen, vreemde of dom te sien. Moenie bang wees om hard te werk of jou tyd daarin te neem nie.

Probeer om die lirieke te sing soos jy dit skryf. Dit sal verseker dat dit natuurlik met die melodie klink en sonder vreemde pouses of lettergrepe wat nie ooreenstem nie.

Voordat jy dit begin skryf, probeer om te besluit of jy rympies wil gebruik of nie. Om te weet watter struktuur jy wil, sal jou baie help. Jy sal woorde moet plaas wat die ritme van sekere redelike tussenposes verlaat, wat beteken dat jy vooraf moet beplan.

Prent getiteld Stel `n liedjie Stap 14 saam

Sit sinne wat reeds bestaan vir musiek. Nog `n opsie sou wees om bestaande woorde aan die musiek te plaas. Hulle kan woorde uit `n toneelstuk, uit `n gedig, uit `n toespraak of uit iets wat jy dink `n uitstekende liedjie skep. Kies frases wat vir jou iets beteken. Jou gehoor sal besluit of jy ware emosie in jou musiek uitdruk.

Die beste manier om bestaande frases op musiek te begin, is om die natuurlike ritme van die woorde te vind. Gee aandag aan hoe hulle bymekaar pas. Natuurlike diskoers bevat pouses, klem en ritme. Dit laat dit natuurlik klink. Gebruik hierdie natuurlike ritme om jou liedjie te maak.

As jy probleme het of as jy jou liedjie `n duurder lug wil gee, breek die frases om sekere woorde uit te lig. Op hierdie manier kan jy die probleme van vreemde lang frases of `n melodie wat nie die gekose teks pas nie, oorkom.

Moenie vergeet dat jy altyd woorde of frases vir die liedjie kan uitlaat nie. As `n spesifieke woord jou lettergreep verwoes en nie nodig is nie, neem dit net uit of herrangskik die woorde.

Metode 5
Voeg diepte by

Prent getiteld Stel `n lied Stap 15 saam

Improviseer. Jy mag dalk jou liedjie meer wees as net jou stem en `n klavier. Indien wel, moet u diepte byvoeg deur dit wat u reeds het, uit te brei. Die maklikste manier om dit te doen is om te improviseer. Luister na jou liedjie en voeg dinge by waar jy dink hulle is nodig.

Prent getiteld Stel `n liedjie Stap 16 saam

Soek samewerking As jou eie improvisasie nie genoeg is nie, kan jy met vriende en mede-musikante ontmoet om te sien wat `n nuwe paar oë (en ore) vir jou werk kan bring.

Prent getiteld Stel `n lied Stap 17 saam

Dit stel `n kontrolemodel en `n harmonie voor. Dit is variasies van die hoofmelodie wat bygevoeg kan word om `n gevoel van groter detail te gee. `N Kontraelodie is `n aparte melodie wat pas tussen die holtes van die eerste, waar `n harmonie saam met die hoof melodiese lyn moet werk.

Prent getiteld Stel `n liedjie Stap 18 saam

Voeg perkussie en ornamente by. Voeg meer instrumente op die agtergrond om jou lied groter diepte te gee. Jy kan dit doen deur perkussie, soos dromme, `n klein kwartet snare, klokke of fluitjies by te voeg - die moontlikhede is byna oneindig. Jy kan selfs klankeffekte soos wind-, donder- of straatgeraas byvoeg. Maak seker dat die styl van die bykomende klank in ooreenstemming is met die styl van die liedjie wat jy geskryf het.

Metode 6
Skryf die musikale notasie en rekord

Prent getiteld Stel `n lied Stap 19 saam

Maak die aantekeninge van jou samestelling met die hand. Jy wil waarskynlik die musiek skryf wat jy saamstel, sodat jy dit weer kan speel, veral as jy wil hê dat ander mense dit moet speel. Een manier is om die musiek met die hand te skryf. Jy kan soveel skryf as wat jy wil. Dit vereis egter `n sekere begrip van musiekteorie.

Die basiese tellings is `n vorm van telling wat slegs die mees elementêre notasie insluit, gewoonlik melodie en harmonie. Hulle is algemeen vir jazz en improvisasionele musiek, sowel as vir musikante wat min kennis van musiekteorie het.

Prent getiteld Stel `n liedjie Stap 20 saam

Dit gebruik `n EAD (digitale klank werkstasie). Dit is rekenaarprogramme wat ontwerp is vir komponiste en klankredakteurs. Hulle sal jou toelaat om musiek te meng en op te teken en ook `n sekere vlak van musikale notasie funksionaliteit te hê. Hulle kan duur wees, maar jy moet net oorweeg om dit te koop as jy `n ernstige musikant is.